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关键词： 中国传统服饰   服饰设计   女子服装   装饰工艺   清朝统治者   装饰元素   满汉   首饰  

摘要： 清代不仅是我国最后一个封建王朝,同时也是由少数民族建立的的朝代。清朝统治者锐意进取,不固守满族的风俗,主动和汉族文化相融合,将中国封建社会推向了高峰,创造出了别具一格的清代文化。清代女子服饰设计充分体现了这一特点,其融合了满汉风格,2种不同民族风格的服饰并行不悖,在长时间的相互融合碰撞中相互借鉴、彼此影响,审美风格逐渐趋向统一,形成了独具特色的清代女子服饰。满汉服饰设计中的装饰元素、工艺相互融合。

关键词： 服装   跨界联名   文化   时尚   产业发展  

摘要： 文章通过对服装领域的跨界联名在历史面貌上和文化起源上的梳理与探讨,旨在明晰其隐藏的意义、背景和矛盾,发现未被察觉到的思想表层下的逻辑演绎,为促进和接近服装本质在价值观念上的伸展提供引导和想象。

关键词： 红楼梦   清代   满装   汉装  

摘要： 上衣下裳和天尊地卑、男尊女卑相对应,用服装区别人物身份地位、彰显贵贱等级的传统由来已久。在脂评本《红楼梦》中,作者隐晦地表现了满汉服装的不同,侧面反映出当时一段“男降女不降”的历史印记。文章通过解析脂评本《红楼梦》中的满汉服装隐喻,总结清代满汉民间服装文化的碰撞与交融,探讨今后如何更好地挖掘脂评本《红楼梦》中的民俗服装文化。

关键词： 湘西土家族   毛古斯舞戏服   服装起源  

摘要： 为了考究湘西土家族毛古斯舞戏服的原始特征,通过研究文献和实地考察,对湘西土家族毛古斯舞戏服的材质与形制进行归纳,并对其与原始服装起源的关联性进行再考。研究认为:湘西毛古斯舞戏服的地域分布呈现不均衡性和聚集性,与自然环境和人文环境密切相关;从毛古斯舞戏服的作用来看,其更像是一种图腾崇拜的道具,表征着土家族人对打猎生活和战争的记忆叙事;毛古斯舞戏服的材质和形制可以证明“北皮南卉”服装起源之说的证据不足,服装应起源于原始皮服。

关键词： 服装形式   女子服装   襦裙   深衣   秦汉时期   历史悠久  

摘要： 我们的民族历史悠久,文化灿烂,产生了多种多样的服装形式。就秦汉时期的女子服装来说,主要有深衣与襦裙两大类。

关键词： 服饰图案   清代服饰   服装设计  

摘要： 服饰图案是艺术服装设计的重要元素之一,其包含着深厚的文化内涵,对现实服装设计的审美价值和内涵有着积极的影响。中国古代服装发展的最后阶段是清代,其进展随着最后一个封建王朝的灭亡而结束。服饰图案不仅是继承和弘扬中国传统文化的重要手段,也可以提高服装的审美价值。故而虽然古代服装发展已经结束,但仍具有一定的研究价值。文章以清代服饰中的图案作为研究对象,从多角度阐述其在当代服装设计中的应用。

关键词： 仿唐襦裙   市场分析   消费者   KANO模型   服装设计  

摘要： 我国汉服市场发展迅速,汉服产品日渐丰富,其中,仿唐襦裙是市场销量最多的品类之一。但由于传承断代、人们对传统服饰文化认知不足、企业对消费者需求的认识不清造成产品的设计存在一定问题。鉴于此,为改进现有产品,提升消费者的满意度,本文以汉服中最具代表性的仿唐襦裙产品为研究对象,采用需求分析工具KANO模型,通过对消费者进行调研,提出产品改进方案。本文主要分为四部分:第一部分:对仿唐襦裙市场和相关消费者展开分析。从汉服市场整体现状调研及三个典型品牌调查入手,在此基础上对仿唐襦裙产品进行深入分析,明确了仿唐襦裙的市场价值,分析了典型品牌的产品及消费者的情况,为后续深入调研、服饰分析奠定基础。第二部分:针对关于仿唐襦裙设计的争议,对唐朝襦裙的特点进行要点解析,提出襦裙设计应参照出土服装实物、俑像与绘画、文献作品等多方面的资料,抓住服装造型的主要特征,吸取历史上的襦裙与时俱进、灵活应变的精神,当代襦裙设计应融入时代风气,以人为本,为消费者服务。本章对襦裙设计的重点进行了研究,包括各时期襦裙款式特征及搭配方式、襦裙套装中基本品类的款式特点、襦裙的色彩、面料和图案的典型特征等,为当代襦裙产品设计改进提供依据。第三部分:使用KANO模型定量分析消费者需求,提出针对性的设计改进方案。此部分内容首先阐述了模型选择的原因、模型的特点及原理,并根据前期研究进行了消费者调研的方案设计,完成了问卷调查、数据处理与结果分析。数据显示,能有效提升消费者满意度的设计需求包括“融入文化属性”“裙装重点设计”“现代改良风格”三项期望需求与“改善服装结构”“配套设计”两项魅力需求,而“配色华丽明艳”“少女风格”“襦衫重点设计”“大面积装饰设计”“高价位优质面料”五项为无差异需求。第四部分:根据襦裙文化特征和调研分析结果进行仿唐襦裙设计实践,包括设计构思、设计分析及成衣效果等。本文以汉服市场中仿唐襦裙为研究对象,通过市场调研、史料解析、消费者需求分析多方面结合的研究方式,提出了以消费者满意度提升为目标的襦裙产品改进方案,以促进传统服饰更好地活化于当代。

关键词： 清代服饰   博古纹样   服装设计   创新应用  

摘要： 博古纹样作为中国传统器物类装饰纹样代表之一,是指以鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、书画、盆景等金石古器物与文房清玩元素为装饰题材的一类纹样,被广泛应用于建筑、瓷器、家具、服饰等艺术领域。纹样寓意吉祥,雅俗共赏,不仅能够满足文人雅士彰显气节风骨、修养学识以及审美趣味的需求,还展现了清代民众吉祥美满的世俗希冀。 本论文首先从厘清博古纹样基本概念入手,参考现有的文献专著及图像资料对纹样的产生流变过程进行纵向梳理,并对明清博古纹样载体类型进行简要分析,从而将论文重点研究对象细化为清代服饰中的博古纹样。其次,结合清代社会政治经济文化背景,探究清代服饰博古纹样的文化内涵与审美价值,采用文献研究、图像学分析等研究方法对博古纹样在清代服饰中的装饰应用从构成元素、组合形式、工艺表达、装饰布局等方面进行研究。在此基础之上,结合现代设计理论与前沿技术对清代服饰中的博古纹样从造型、色彩、工艺等角度进行创新尝试,并基于纹样创新实践进行服装设计探索,为中国传统纹样在现代服装中的应用提供方法借鉴。

关键词： 清代纹样   狮戏球纹   服装设计   图案设计   纹样创新实践  

摘要： 狮戏球纹是喜闻乐见的传统吉祥纹饰之一,装饰载体丰富,纹样题材广泛,文化内涵深厚。狮子造型发展至清代愈显可爱乖驯,衬以饱满精致的绣球,呈现喜乐祥瑞之景。狮戏球纹的广泛应用不仅蕴含了古人对家风文化的传承发扬思想,也含蓄地表达了古人的务实心理。以拟人化的瑞狮图像通过象征、谐音的手法传达出古人对美好生活的向往、对生命质量的追求、对生命延续的期盼,彰显传统吉祥纹饰的博大精深,折射出独特的民族审美情趣。 本文首先通过分析书籍及博物馆传世文物命名对狮戏球纹进行了概念界定,梳理“狮戏球纹”发展脉络,结合清代经济贸易、纺织工艺、民俗文化等历史背景,总结清代“狮戏球纹”的文化内涵。其次结合石雕、纺织绣品、瓷器等载体纹饰,明确清代“狮戏球纹”的题材种类,探究清代“狮戏球纹”在各类载体中的装饰特征,并立足于专业背景,总结清代纺织绣品中“狮戏球纹”的审美取向,为纹样创新设计及应用提供了理论基础。最后运用专业知识,以清代“狮戏球纹”为灵感,通过纹样提取再设计与工艺实践等方式进行系列服装设计,为探寻清代“狮戏球纹”在现代服装设计中的应用提供新的可能,也为中国传统吉祥纹饰的继承与发扬略尽绵力。

关键词： 唐朝   胡服   襦裙   壁画  

摘要： 从贞观之治到开元盛世,作为中国历史上的著名的黄金年代,唐朝有很多壮举,取得了很多空前的历史成就。随着社会的开放以及其他诸多原因,唐朝女性着装不再包裹得严严实实,而开始流行低胸的衫襦,甚至唐朝之后的朝代都没有能达到这种地步的。文章主要从服饰变化的角度来分析探究唐朝文化。