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关键词： 清代   宫廷服装   花卉纹样   创新设计  

摘要： 清代是中国历史上最后一个封建王朝,为中华文化的发展贡献了里程碑的意义。清代宫廷服饰在中国历代服饰中是最繁缛、最琐碎的,在清代服饰中占有重要地位,是清代服饰的核心组成部分,它体现了社会生产力、政治文化、审美思想等多方面的历史风貌。花卉纹样作为清代宫廷服饰文化的重要组成部分,反映出这一时期服饰制度严格、工艺技术进步、审美对象广泛等特点。 花卉纹样是清代宫廷服饰文化符号的外在形式之一,是清代宫廷服装中喜闻乐道的吉祥纹样,具有浓厚的装饰美的特点。花卉纹样的发展与演变具有很强的包容性,它不仅是当时社会文化与人民生活状况的反映,更是这一时期精神文化状况的反映。清代宫廷服装花卉纹样题材丰富、构图多样、色彩绚丽,拥有丰厚的文化内涵,它以其自身的独特性和多元性成为装饰纹样的主流。它不仅展现了工匠们的设计精粹,还直接或间接地表现了当时人们的生活习俗与审美心理,是人们情感化的心理寄托。本文研究重点是通过清代宫廷服装花卉纹样的装饰方式、构成形式、色彩表现、思想寓意等研究内容,探寻传统花卉纹样的艺术特征与文化内涵,并将传统花卉纹样与现代服装相结合,发挥优秀传统文化传播的视觉导向作用。 本论文以清代宫廷服装花卉纹样为研究对象,运用历史文献法、图像分析法、田野调查法等研究方法对其进行资料收集和文献梳理,并把研究成果与设计实践相结合:第一,阐述清代宫廷服装花卉纹样的相关研究动态,明确文章的创新研究点;第二,探究花卉纹样的概貌及历史变迁,梳理清代不同时期宫廷服装中花卉纹样的发展演变;第三,对清代宫廷服装花卉纹样的装饰方式、构成布局、色彩表现进行分析,总结花卉纹样的艺术特征;第四,通过分析花卉纹样的装饰手法、吉祥寓意、影响等因素,探寻其背后的文化内涵;第五,通过对花卉纹样流行趋势和市场调研的分析,探寻花卉纹样的设计方法与在现代女装中的应用方式;第六,对传统花卉纹样的元素进行提取及转化,结合当下审美,通过现代设计手法应用到现代女装中,实现传统纹样的创新应用与价值转化。

关键词： 明制汉服   明代服装   当代汉服   观念   服饰演变  

摘要： 随着如今传统文化的回归热潮,华夏衣冠重获新生。汉服是我国优秀传统文化的具象表达,承载了中华民族千百年来的文化基因与思想内涵。明制汉服作为我国传统服饰发展巅峰的集大成者,其风格鲜明的服饰风貌深受人们喜爱,在当代汉服的传承发展过程中占据了举足轻重的地位。目前学术界对明制汉服的研究多集中于物质层面的创新设计,对于当代明制女子汉服具体形制特点及文化意识形态的研究有所空缺。本文以观念及当代明制女子汉服为研究对象,研究不同时代下观念在服装上的物化表现与流变。基于对明代汉族女性服装中观念物化范式的分析,为当代明制女子汉服研究建立依据。通过探析当代汉服复兴背景下社会主流思潮,研究明制女子汉服在新时代观念下呈现出的服饰特征、着装现象及时代风貌。最后通过对古今观念及服装表现的异同对比,探寻明制汉服在当代发展的意识根源,使其精神文明基因与服饰特征得以传承,为明制汉服在当代的多元发展提供依据。得出以下结论:1.明代思想观念繁荣活跃,富于变化,由此产生了不同时期女装风格的转变。“天人观”作为传统服饰的文化基因,决定了明代女装基本的形制结构与裁衣理念。在明初理学的影响下,呈现出等级森严、淳厚朴素、整齐划一的服饰风貌,衣裙比例明显倒置,服装种类少但条例限制严苛。明中后期心学对人性欲望的解放,带来了“僭越”“异服”“竞奢”的世俗化现象,女装式样丰富多彩、新制迭出、求奢求异,出现了新式的立领结构与金饰钮扣,长衣大袖的风雅洒脱形象体现了独特的时代风貌。2.当代明制女子汉服蕴含的观念基于对不同侧重层面的思想阐发,主要分为民族观念、文化观念及传承观念。民族观念包括“民族为本”、“心灵体悟”,通过寻求精神层面的民族认同与归属,促进了传统服饰的当代回归。文化观念包括“文化为本”“尊周承明”“儒学修身”,通过提炼优秀传统文化之精华,依托物质形态与躬身实践促进传统文化在当代的再造新生。传承观念包括“体系传承”“日用审美”,立足现代服饰多元的穿用情景与时尚美学,探索传统服饰在实用功能与个性审美双重需求的发展与演绎,推动其当代复兴的进程,提高传统服装的实用性、流行性与大众性。3.当代观念使明制女子汉服在服装风格、服装形态及着装现象中出现了新的适应与改变。服装风格在当代产生了复原风格、传统风格与现代改良风格的分化,其中现代改良包括为日常化改良与审美化改良两种路径。服装形态在款式特征、纹样题材表达、色彩风格及面料工艺中进行了当代的创新设计与调整改良。着装现象则出现了传统服饰与现代时装混搭、传统穿搭层次的转变以及流行装束的呈现。4.当代观念既有对传统观念的继承,亦有对封建传统思想的摒弃与改变,且时代的进步产生了观念的演进与整合。对“民族复兴”与“心学”思想的继承,促使了当代明制汉服的复兴与回归,指明了汉服传承的根本目的。对明代传统“修身”意义功能的转变,去除了封建等级意识糟粕,使得优秀传统文化的精神内涵得以在当代传承保留。对明代追新求异的“世俗化”观念,演化为当代开放包容的多元化“与时俱进”观念,明制女子汉服呈现出守正创新、彰显时代文明的风貌。对“天人合一”观念进行精神、文化、物质层面的拓展,整合为当代的“魂体合一”,展现了传统服饰所具有的现代文明性。5.观念物化表现的异同体现在当代明制女子汉服对传统的继承与改变。明代服饰实物资料丰富,当代明制女子汉服继承了明代传统女装的基本款式、服装色彩及传统纹样题材。在当代观念的影响下也出现了对传统的改变,服装功能由传统的身份等级划分转变为当代的应用场景划分。款式特征出现了服务于人的适体调整,兼具实用性与美观性。纹样特征更多表达个性多元的审美诉求,艺术表现形式更为自由。色彩特征趋于淡雅温和,色系风格分化鲜明,多结合时下流行色彩趋势,突破传统色彩风格的表达,独具时代特色。

关键词： 寿桃纹样   老年人   服装设计  

摘要： 中华民族从古自今就有着崇寿敬老的浓厚历史传统,它表达人们对于长寿的祈求与期盼。如今人口老龄化问题严峻,老年人对于服装的设计需求没有被真正的挖掘和重视。基于此背景下,笔者试图将带有吉祥寓意的寿桃纹样与老年服装相结合,使传统寿桃纹样以老年服饰为载体得到新的传承和发展。笔者聚焦于清代的寿桃纹样,其丰富的造型结构和浓重的文化寓意使其具有独特的研究价值。以寿桃纹样的研究理论为基础,采用文献研究法对寿桃纹样相关文献资料进行整理归纳,从历史文化角度深入探析了寿桃纹样的文化涵义。然后聚焦于清代寿桃纹样在不同载体上的造型特点和构成形式。其次,对老年人进行问卷调研和访谈来深入了解其设计需求和纹样需求,基于此展开后续的创新设计实践。通过本课题研究得出以下结论:首先,寿桃纹样具有吉祥寓意、辟邪驱鬼、佑护生命的文化寓意,其中最具代表性的是健康长寿。其次,归纳了寿桃纹样的三种形态。第一种为整体形态饱满,桃尖处强调凸起,底部呈现桃心形;第二种为桃尖处有明显分界线延伸到底部,桃尖部位不去强调凸起,更类似日常所食用的桃;第三种为细长形态的桃。在寿桃纹样的构成形式上,有单独纹样、适合纹样、连续纹样,连续纹样通常为散点式出现。在寿桃纹样的组合形式上,与动物纹样相组合有五福捧寿,与植物纹样相组合有三多九如,都体现了多福多寿的美好祝愿。最后,总结出设计实践思路。确定老年人为设计对象,以韵律和优雅作为主题纹样的设计风格,除了寿桃纹为主体以外还增添了卷草纹和寿桃叶片进行主题纹样设计,从而应用到老年服装的设计实践中。通过本课题,希望使传统寿桃纹样增加关注度,并为现代老年服装设计注入新思路。

关键词： 明代云纹   传统服装   影视服装设计  

摘要： 近年来中国国际地位不断上升,民族文化自信与日俱增,彰显东方风韵的云纹图案也频频出现于国际舞台。四合如意云纹、团云纹等纹样作为明代最流行、典型的云纹,在继承历代云纹形式和内涵的基础上,创新出了这些极具时代风貌以及代表当时审美观念的纹样。明代云纹因其线条流畅、造型多变、寓意吉祥以及独特的文化内涵及审美价值被设计师通过多种手法运用在影视服装设计中。创新是云纹在影视服装设计发展的必经之路,先继承再发展,在现代审美理念的融合下,并运用多种现代化艺术手段,从而使得云纹在影视服装设计中真正表现出民族化、现代化的创新发展趋势。本篇论文以明代云纹在影视服装设计中的创新应用为研究对象,主要以孔府旧藏和定陵出土的明代服饰以及明代瓷器上的云纹为依托,通过对明代云纹的发展概况的研究、明代云纹在传统服装上的具体应用以及到影视服装中的具体应用进行从古到今的分析研究,通过分类探究同一或不同年代、题材影视服装上云纹的形态、表现手法及设计特点等方面,进一步了解到明代云纹在影视服装设计中的应用情况及发展趋势,以便更好地挖掘其独特的艺术魅力与应用潜质,将其审美特质创新性地运用到影视服装设计、现代服装设计上,进而创造出既不失纹样特征又符合当下审美的云纹形式,在形式中展现审美追求、文化魅力和历史意蕴。

关键词： 清代   女性服装缘饰   缘饰纹样   审美移情  

摘要： 对最具代表性的清代缘饰纹样进行分析,从设计美学中的移情角度,分析清代女装缘饰纹样的艺术特征以及其所表达的美好感情。

关键词： 襦裙   汉服市场   消费者分析   Kano模型  

摘要： 为优化改进汉服市场中广受欢迎的襦裙产品的设计,从市场调研、产品现状和消费者需求入手,采用Kano模型分析消费者问卷,对襦裙的设计要素进行属性分析及优先级排序,以此作为产品设计的依据。对襦裙设计需求细分的十项内容进行调研与数据分析显示,产品主题的文化属性、裙身重点装饰设计和现代改良风格属于期望需求,是消费者期望襦裙产品应具备的属性;而改善服装结构、提供配套服饰属于魅力需求,是消费者满意度能快速提升的关键所在,襦裙产品的设计优化应对这些项目做重点关注。

关键词： 缠枝四季花纹   植物类纹样   图案设计   现代服装   创新应用  

摘要： 为探究中国传统图案创新设计的更多可能性,继承和发扬中国优秀传统文化。以明代缠枝四季花为例,从植物原型角度出发,对纹样的花卉元素和藤蔓骨架的原型进行提取、分析,再运用平面构成方法将两者组合在一起,进而应用到现代服装中。通过运用自然植物为原型的设计思路,归纳分析出缠枝四季花纹的创新设计思路和方案。可为中国传统植物类纹样的创新设计及应用提供参考,使传统植物纹样与当代潮流更好的结合。

关键词： 北魏   女性襦裙   腰线提升  

摘要： 从存世的女性图像资料来看,北魏时期的襦裙腰线已呈渐进式的提升特征。现有研究多认为女性襦裙腰线提升是文化交流的产物,忽略了服饰作为感知社会秩序的媒介,暗含时代的精神风韵与政治意涵。本文结合相关文献资料和图像资料,一方面从设计学与服饰美学角度分析,高腰襦裙式样与名士价值联系极为紧密,是对南朝士现有研究多认为女性襦裙腰线提升是文化交流的产物人所追求的“高逸”身体美的模仿;另一方面从北方政权树立文化正统形象的角度阐释襦裙腰线提升的政治动因。

关键词： 视觉图像   可巴雅   娘惹装   中国起源   海上丝绸之路  

摘要： “可巴雅”是海上丝绸之路上的典型服装样式之一,本文对其进行深入考证,发现其对海上丝绸之路和中国服饰文化的研究有重要意义。首先,文章运用视觉图像分析的方法,考证“可巴雅”是“舶来品”,同时总结“可巴雅”的样式和造型特征,对比论证出“可巴雅”与中国直领对襟窄袖“褙子”的视觉特征高度同源;其次,文章结合历史文献资料,重点分析明朝“赐服”外交对“可巴雅”服装样式产生的直接影响,对“可巴雅”源于中国“褙子”服装进行进一步论证。

关键词： 保护修复   明代服饰   国家文物局   档案馆藏   纺织品文物   赐服   项目选取   曲阜  

摘要： 曲阜孔府文物档案馆藏明代服装保护修复项目选取了8件一级、2件二级明代服饰,其中4件为赐服蟒袍,委托纺织品文物保护国家文物局重点科研基地(中国丝绸博物馆)进行修复。双方自2016年开始商讨,后通过规范流程,严格遵循珍贵文物保护修复程序,按可逆性、不改变文物原状等原则,至2020年底完成此次修复任务。修复前通过对文物的消杀和多项无损检测分析。