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关键词： 隋唐时期   襦裙   款式结构   色彩纹样   艺术特征成因  

摘要： 以隋唐时期的女子襦裙服饰为主要研究出发点,通过文献研究法、归纳对比法、图像研究等方法,对该时期女子襦裙服饰款式、色彩、纹样艺术特征进行归纳,从而针对性分析其艺术特征形成的原因。研究表明:①款式艺术特征——襦裙服装及配饰的款式配置完整度较高;襦裙服饰领口形状为主要的款式结构变化。成因——宗教信仰以及女性地位提高的内在因素影响;丝绸之路背景的外在因素影响。②色彩艺术特征——淡雅稳重冷色调,实现服饰色彩氛围感;明亮轻快暖色调,营造抽象丰富的审美情趣。成因——开通运河,水路交通成熟,加强南北交通、推动江南地区的经济建设,形成因地制宜的“硬实力”;江南地区色彩印染业与丝织业逐渐崭露头角,形成得天独厚的“软实力”。③纹样艺术特征——构图精密,组织严谨,结构线条相辅相成;写实多元化,抽象包容性,写实抽象和谐共存。成因——佛寺道观的纹样环境传播影响;中央官制,唐代设少府监和将作监,严格管理国家手工业作坊的服饰制度与生产,造就成熟全面的纹样纺织手工业。

关键词： 北京服装学院   中国古代服饰   明代社会生活   服饰史   明代服饰   上海博物馆   沈从文先生   创新范式  

摘要： 自沈从文先生《中国古代服饰研究》开创示范性的样板之后,有关中国服饰史的研究正可谓方兴未艾,成果斐然。蒋玉秋博士的《明鉴——明代服装形制研究》一书,正是关于明代服装史研究的新范式。多年前,我在上海博物馆作《明代社会生活史》学术分享,会后与玉秋博士初相识。后又蒙陈芳教授盛情,我得以参加由北京服装学院主办的敦煌服饰论坛,与玉秋博士有了更多接触,且在对明代服饰的看法上产生了共鸣。我治明代社会生活史多年,对明代服饰的社会史背景并不陌生。

关键词： 魏晋南北朝服饰   襦裙   袿衣   襦裙式袿衣   创新设计  

摘要： 魏晋南北朝袿衣形制研究及创新设计实践是通过对袿衣形制细节特征和造型艺术效果进行研究得出袿衣设计要素,并以此为设计启示进行现代华服创新设计实践。对于袿衣的研究,前人更加关注对袿衣“纖”与“髾”的阐释,而对袿衣的起源、发展及形制演变缺乏深入研究,因此,对魏晋南北朝袿衣服饰进行系统、针对性的个案研究,具有显著的意义与必要性。文章利用文献研究,考古学,图像学分析方法对魏晋南北朝袿衣形制进行深入分析。第一,笔者在收集整理两汉魏晋南北朝袿衣相关图像资料的基础上,归纳梳理袿衣的历史演变与发展特征,厘清不同时期袿衣的形制细节变化并探析袿衣造型艺术特征,得出结论:袿衣芽苞初放于先秦,发展成型于两汉,金黎鼎盛在魏晋南北朝,没落消失于隋唐。先秦“刻缯于衣”式袿衣芽苞待放,西汉“续衽钩边”式袿衣严谨理性,东汉“上长下短”式袿衣活泼灵动,魏晋“襳髾蔽膝”式袿衣轻倩婉丽,南北朝“大腋广袖”式袿衣道骨仙风,唐朝“上襦下裙”式袿衣飘忽若神。第二,文章以魏晋南北朝出土陶俑,传世名画,石窟壁画等服饰图像资料为基础,对魏晋南北朝袿衣的搭配方式、款式结构、配饰特征、纹样色彩进行研究,对袿衣领型,袖型、腰线等细部特征进行细化研究与分类得出结论:袿衣领型围度变化无方,袖型式样万别千差,腰线位置相差无几。襦裙式袿衣搭配为上襦,下裙、外套半袖衫,下裙分为A型裙和间色裙,根据上襦袖形分为四类:窄袖襦裙式袿衣、小口大袖襦裙式袿衣、广袖襦裙式袿衣、尖袖襦裙式袿衣。袍式袿衣搭配为袿袍外套“素沙襌衣”或外搭半袖衫,根据袖型分为两类;中口宽袖袍制袿衣、小口大袖袍制袿衣,根据圭型装饰分为两款:“袿袍”“素沙襌衣”叠穿产生圭形衣裾款式和下缘附着袿型装饰款式。第三,在对袿衣形制研究的理论基础上,选取《洛神赋图》神女袿衣,推导尺寸数据、分析款式结构,推测色彩纹样,用图像复原手法绘制袿衣着装复原图,用3dclo软件复原和实物制作方式展示袿衣着装形态。第四,以魏晋南北朝袿衣服饰形制造型作为借鉴,现代服装款式为依托,提取袿衣设计元素,结合现代设计思维方法进行设计创新实践,为现代华服设计灌注新颖设计元素与设计灵感、探究袿衣的独特艺术魅力,为当代创新设计应用提供灵感来源与文化根基。

关键词： 维吾尔族   结构研究   清代   传统服装  

摘要： 清代的维吾尔族服装是多元融合下的代表性民族服装,清代的维吾尔族服装历史遗存较多,保存条件较好,许多学者通过遗存的传统服装深入研究了维吾尔族的服饰文化,然而在整个维吾尔族服饰文化研究体系中,针对服装结构的研究较少。因此,为完善维吾尔族服饰文化研究体系,本文以哈密地区文化馆收藏的清代维吾尔族女子服装作为研究对象,采用实物与文献的二重论据法,采集服装结构数据,复原内部结构,分析标本中的特色结构,探索维吾尔族的裁剪方式和制衣习惯,并从部位结构的角度出发,串联起清代维吾尔族女子服装中部位结构的共同特点和发展情况,结合时代背景分析影响服装结构的因素。标本结构研究发现:维吾尔族的裁剪方式遵循着古老的“十字型平面结构”;服装中频繁出现拼接,平衡节俭与美观是维吾尔人服装的核心主题。部位结构研究发现:清代维吾尔族女子服装与北方少数民族服装存在结构与装饰上的共同点;服装结构是源于自然环境的选择,并随着宗教礼仪的规训发生穿着习惯上的改变;清代时已经出现立体结构,与该时期的民族往来活动有关。本文为今后的相关研究提供了完整可靠的标本数据支持,完善了维吾尔族服饰文化研究体系的内容,有助于维吾尔族传统服装的传承和保护。

关键词： 民族融合   襦裙   间色裙演变   复刻   休闲女装设计  

摘要： 隋唐时期在中国古代历史上具有承上启下的作用,目前对于隋唐时期服饰历史的研究,不同领域学者的分析出发点也有所差异。从社会学、历史学、考古学等等相关领域拓展剖析,且获得具有一定数量的研究结论与成果。本次研究以“民族融合视角下间色裙演变”为研究对象,结合相关领域学科的理论及方法,来剖析隋唐时期女子间色襦裙服饰的款式、色彩、纹样等特征,将墓室壁画、史料文字记载等材料进行数字化整理,并复刻一套女子间色襦裙服饰,以及进行衍生设计,力求进一步完善与补充该领域的研究内容。探讨传统服饰复刻对中国服装史的研究理论价值与实践意义,弘扬中华传统服饰文化、增强民族文化自信。本文以文献记载、壁画绢画中的隋唐襦裙服饰作为主要的研究对象,运用文献调查、图像研究、考古学研究、实验研究等研究方法对间色襦裙服饰进行复刻与创新设计实践。从前期的资料收集整理,研究民族融合视角下间色襦裙的演变,并进行深入分类探讨、数字化整理;中期选取段简璧墓室壁画中的红绿间色襦裙进行复刻,客观的分析推断其款式、色彩、纹样等内容;后期理论结合实践,提取间色襦裙服饰元素,进行衍生设计实践。以此较好的整理一套完整的间色襦裙体系研究、复刻与设计实践方法,为后续学者们提供新的思路与方向,经研究得出总结如下:1.间色裙亦称“间裙”、“间色襦裙”,隋唐时期的上衣下裳形制,以窄袖、齐胸、间色等特点成为当时襦裙代表服饰之一,以隋代到初唐时期的间色襦裙最为典型,其款式、色彩等元素承上启下,影响深远。2.间色襦裙演变,上可追溯到魏晋时期,下可延展至盛唐,期间汉文化、北方少数民族文化、西域外来文化的交流与渗透,使间色襦裙呈阶段性发展,丰富的领型变化、间色种类多样、间色布幅距离由宽变窄等。3.根据民族迁徙、宗教影响、政权往来、商贸交易四个维度剖析民族融合现象与社会背景,分析研究其服饰特点与成因,演变可分为萌芽、变化、发展三个时期。4.选取隋唐时期段简璧墓中的红绿间色襦裙服饰复刻,主要为襦(衫)、裙、披帛,纹样有联珠纹、花卉纹两种。根据此特征,客观分析出该女子服饰的数据,运用Photoshop、Corel Draw,绘制出款式图、效果图、基本尺寸等信息。5.间色襦裙数字化复刻、实物复刻、设计实践,最后用不同方式将复刻对象立体可视化,更完善的将传统服饰进行记录。设计实践提取间色襦裙服饰元素,做满足现代审美的成衣服饰设计,将传统服饰文化以多种方式更丰富的、有效的传承与推广。

ISBN: (数字)9787518099412 ISBN: (纸本)9787518099412

关键词： 寿桃纹样   老年人   服装设计  

摘要： 中华民族从古自今就有着崇寿敬老的浓厚历史传统,它表达人们对于长寿的祈求与期盼。如今人口老龄化问题严峻,老年人对于服装的设计需求没有被真正的挖掘和重视。基于此背景下,笔者试图将带有吉祥寓意的寿桃纹样与老年服装相结合,使传统寿桃纹样以老年服饰为载体得到新的传承和发展。笔者聚焦于清代的寿桃纹样,其丰富的造型结构和浓重的文化寓意使其具有独特的研究价值。以寿桃纹样的研究理论为基础,采用文献研究法对寿桃纹样相关文献资料进行整理归纳,从历史文化角度深入探析了寿桃纹样的文化涵义。然后聚焦于清代寿桃纹样在不同载体上的造型特点和构成形式。其次,对老年人进行问卷调研和访谈来深入了解其设计需求和纹样需求,基于此展开后续的创新设计实践。通过本课题研究得出以下结论:首先,寿桃纹样具有吉祥寓意、辟邪驱鬼、佑护生命的文化寓意,其中最具代表性的是健康长寿。其次,归纳了寿桃纹样的三种形态。第一种为整体形态饱满,桃尖处强调凸起,底部呈现桃心形;第二种为桃尖处有明显分界线延伸到底部,桃尖部位不去强调凸起,更类似日常所食用的桃;第三种为细长形态的桃。在寿桃纹样的构成形式上,有单独纹样、适合纹样、连续纹样,连续纹样通常为散点式出现。在寿桃纹样的组合形式上,与动物纹样相组合有五福捧寿,与植物纹样相组合有三多九如,都体现了多福多寿的美好祝愿。最后,总结出设计实践思路。确定老年人为设计对象,以韵律和优雅作为主题纹样的设计风格,除了寿桃纹为主体以外还增添了卷草纹和寿桃叶片进行主题纹样设计,从而应用到老年服装的设计实践中。通过本课题,希望使传统寿桃纹样增加关注度,并为现代老年服装设计注入新思路。

关键词： 清代皮球花纹样   服装设计   图案设计   设计实践  

摘要： 皮球花纹样作为一种小而精巧的中国传统纹样,在不同的历史时期出呈现出差异性,发展到清代形成典型特征。清代皮球花纹样是一种受外来文化影响下的纹样,它吸收本土纹样的精髓后形成了新的样式也被赋予了内涵。清代皮球花纹样是不同文化审美相互融合后的产物,具有较深的研究意义和设计价值。 本文先总结出不同博物馆和学者对于皮球花纹样的名称及其概念的界定,并得出了皮球花纹样的典型特征。根据文献和图像资料,探索了清代皮球花纹样的造型特征与文化寓意,以及其在瓷器、漆器、金银器以及其他文物载体中的装饰特征,着重从构成元素、装饰布局、工艺表达等方面阐述清代皮球花纹样在服饰中的装饰特征,进而从不同角度诠释了皮球花纹样的文化内涵。在创新应用研究中,从平面、服装等不同领域探讨了运用皮球花纹样的设计,也在服装品类、现代服装工艺等方面对清代皮球花纹样进行创新设计,并将其尽善尽美地以系列设计的形式表现到服装中,用现代设计之形讲述传统文化之意。

关键词： 清代   宫廷服装   花卉纹样   创新设计  

摘要： 清代是中国历史上最后一个封建王朝,为中华文化的发展贡献了里程碑的意义。清代宫廷服饰在中国历代服饰中是最繁缛、最琐碎的,在清代服饰中占有重要地位,是清代服饰的核心组成部分,它体现了社会生产力、政治文化、审美思想等多方面的历史风貌。花卉纹样作为清代宫廷服饰文化的重要组成部分,反映出这一时期服饰制度严格、工艺技术进步、审美对象广泛等特点。 花卉纹样是清代宫廷服饰文化符号的外在形式之一,是清代宫廷服装中喜闻乐道的吉祥纹样,具有浓厚的装饰美的特点。花卉纹样的发展与演变具有很强的包容性,它不仅是当时社会文化与人民生活状况的反映,更是这一时期精神文化状况的反映。清代宫廷服装花卉纹样题材丰富、构图多样、色彩绚丽,拥有丰厚的文化内涵,它以其自身的独特性和多元性成为装饰纹样的主流。它不仅展现了工匠们的设计精粹,还直接或间接地表现了当时人们的生活习俗与审美心理,是人们情感化的心理寄托。本文研究重点是通过清代宫廷服装花卉纹样的装饰方式、构成形式、色彩表现、思想寓意等研究内容,探寻传统花卉纹样的艺术特征与文化内涵,并将传统花卉纹样与现代服装相结合,发挥优秀传统文化传播的视觉导向作用。 本论文以清代宫廷服装花卉纹样为研究对象,运用历史文献法、图像分析法、田野调查法等研究方法对其进行资料收集和文献梳理,并把研究成果与设计实践相结合:第一,阐述清代宫廷服装花卉纹样的相关研究动态,明确文章的创新研究点;第二,探究花卉纹样的概貌及历史变迁,梳理清代不同时期宫廷服装中花卉纹样的发展演变;第三,对清代宫廷服装花卉纹样的装饰方式、构成布局、色彩表现进行分析,总结花卉纹样的艺术特征;第四,通过分析花卉纹样的装饰手法、吉祥寓意、影响等因素,探寻其背后的文化内涵;第五,通过对花卉纹样流行趋势和市场调研的分析,探寻花卉纹样的设计方法与在现代女装中的应用方式;第六,对传统花卉纹样的元素进行提取及转化,结合当下审美,通过现代设计手法应用到现代女装中,实现传统纹样的创新应用与价值转化。

关键词： 明制汉服   明代服装   当代汉服   观念   服饰演变  

摘要： 随着如今传统文化的回归热潮,华夏衣冠重获新生。汉服是我国优秀传统文化的具象表达,承载了中华民族千百年来的文化基因与思想内涵。明制汉服作为我国传统服饰发展巅峰的集大成者,其风格鲜明的服饰风貌深受人们喜爱,在当代汉服的传承发展过程中占据了举足轻重的地位。目前学术界对明制汉服的研究多集中于物质层面的创新设计,对于当代明制女子汉服具体形制特点及文化意识形态的研究有所空缺。本文以观念及当代明制女子汉服为研究对象,研究不同时代下观念在服装上的物化表现与流变。基于对明代汉族女性服装中观念物化范式的分析,为当代明制女子汉服研究建立依据。通过探析当代汉服复兴背景下社会主流思潮,研究明制女子汉服在新时代观念下呈现出的服饰特征、着装现象及时代风貌。最后通过对古今观念及服装表现的异同对比,探寻明制汉服在当代发展的意识根源,使其精神文明基因与服饰特征得以传承,为明制汉服在当代的多元发展提供依据。得出以下结论:1.明代思想观念繁荣活跃,富于变化,由此产生了不同时期女装风格的转变。“天人观”作为传统服饰的文化基因,决定了明代女装基本的形制结构与裁衣理念。在明初理学的影响下,呈现出等级森严、淳厚朴素、整齐划一的服饰风貌,衣裙比例明显倒置,服装种类少但条例限制严苛。明中后期心学对人性欲望的解放,带来了“僭越”“异服”“竞奢”的世俗化现象,女装式样丰富多彩、新制迭出、求奢求异,出现了新式的立领结构与金饰钮扣,长衣大袖的风雅洒脱形象体现了独特的时代风貌。2.当代明制女子汉服蕴含的观念基于对不同侧重层面的思想阐发,主要分为民族观念、文化观念及传承观念。民族观念包括“民族为本”、“心灵体悟”,通过寻求精神层面的民族认同与归属,促进了传统服饰的当代回归。文化观念包括“文化为本”“尊周承明”“儒学修身”,通过提炼优秀传统文化之精华,依托物质形态与躬身实践促进传统文化在当代的再造新生。传承观念包括“体系传承”“日用审美”,立足现代服饰多元的穿用情景与时尚美学,探索传统服饰在实用功能与个性审美双重需求的发展与演绎,推动其当代复兴的进程,提高传统服装的实用性、流行性与大众性。3.当代观念使明制女子汉服在服装风格、服装形态及着装现象中出现了新的适应与改变。服装风格在当代产生了复原风格、传统风格与现代改良风格的分化,其中现代改良包括为日常化改良与审美化改良两种路径。服装形态在款式特征、纹样题材表达、色彩风格及面料工艺中进行了当代的创新设计与调整改良。着装现象则出现了传统服饰与现代时装混搭、传统穿搭层次的转变以及流行装束的呈现。4.当代观念既有对传统观念的继承,亦有对封建传统思想的摒弃与改变,且时代的进步产生了观念的演进与整合。对“民族复兴”与“心学”思想的继承,促使了当代明制汉服的复兴与回归,指明了汉服传承的根本目的。对明代传统“修身”意义功能的转变,去除了封建等级意识糟粕,使得优秀传统文化的精神内涵得以在当代传承保留。对明代追新求异的“世俗化”观念,演化为当代开放包容的多元化“与时俱进”观念,明制女子汉服呈现出守正创新、彰显时代文明的风貌。对“天人合一”观念进行精神、文化、物质层面的拓展,整合为当代的“魂体合一”,展现了传统服饰所具有的现代文明性。5.观念物化表现的异同体现在当代明制女子汉服对传统的继承与改变。明代服饰实物资料丰富,当代明制女子汉服继承了明代传统女装的基本款式、服装色彩及传统纹样题材。在当代观念的影响下也出现了对传统的改变,服装功能由传统的身份等级划分转变为当代的应用场景划分。款式特征出现了服务于人的适体调整,兼具实用性与美观性。纹样特征更多表达个性多元的审美诉求,艺术表现形式更为自由。色彩特征趋于淡雅温和,色系风格分化鲜明,多结合时下流行色彩趋势,突破传统色彩风格的表达,独具时代特色。