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关键词： 十二章”纹样   冠服制度  

摘要： 中国传统服饰和现代服装相比有着很大的不同,这不同之处就在于中国传统服饰是贵族服饰,是统治阶级的文化,有很大一部分是官服制,是由上而下的维持阶级统治的华丽包装,是用最奢华工艺雕饰成的统治者外衣。而造就这种统治者形象的重要部分就是他们服饰上富有寓意的"十二章"服饰纹样,他们是中国传统服饰中最昂贵和精彩的一部分。

关键词： 满族   汉族   服装   发展   融合  

摘要： 清初,满族贵族凭借权势,采取强制措施迫使国内汉人迅速满化,服装的强制性改变和剃发是其主要手段和标志。但是,为了维护清朝统治经济,又吸收了大量的汉族文化,在清代中晚期逐渐汉化。所以,满汉交往与融合成为清代满汉关系发展的必然趋势。满族作为清朝的统治民族,满服对我国服饰发展有着巨大的影响作用,同时,由于满、汉两族人民长期混居,使两族服饰文化逐渐走向融合。

关键词： 时装表演   模特   起源与演变  

摘要： 按时间序列论述服装表演的起源与变迁,探讨其发展历程与演变趋势.结果表明,时装表演来源于一种称之为"玩偶模特"的法国宫廷礼品及其随后出现的玩偶时装表演.19世纪中叶,英国服装设计师C.F.沃思开创了真人时装表演之先河,造就了"模特小姐"职业.20世纪初,商业活动、经济发展与科技进步促使时装表演从街头走向舞台,从单纯的商业行为演变为一种新型艺术表演形式.近年来,电视、互联网的普及以及商业竞争的加剧使得时装表演向多元化方向演变:专业性服装表演不再局限于高档次、高规格、大规模的舞台展示,而且出现在街头与露天,追求标新立异与轰动效应;业余表演反而更加关注舞台、灯光、乐队的层次,刻意迎合演出的主题、档次与水平.模特大赛、选美大赛以及艺术院校、模特培训机构造就了一批专业名模,但超级名模的发现与成长,"星探"的作用不可小觑.模特行业与舞蹈、戏剧、艺术、体育运动等行业相互交融,模特职业已渗透到文化、艺术、公关等社会领域.在中国内地,表演的服装存在着过分重视艺术性而忽视商业性、实用性问题.年轻设计师甚至艺术院校大学生的作品充满了奇思妙想,但很难实现批量生产和走进市场.

关键词： 服装色彩   衣服   服色   尚色   服饰礼仪   审美意识   兵马俑   尚黑   流行色   秦汉  

摘要： 色彩无论在哪个时代的流行都不是偶然的,也不是由某一方面的因素单独决定的,它的流行与否与时代的政治、经济、文化、宗教等因素都有着密切的关系。

关键词： 唐代   襦裙装   实验   还原   设计应用  

摘要： 唐代是中华民族大融合的鼎盛时期,政治、经济、文化兼容并蓄。反映在服饰上广纳各民族精华,呈现开放、包容、博大的特质。这一时期的妇女服饰发展到一个顶峰,在中国服饰变迁中极具代表性。因此对唐代襦裙装进行有针对性的、系统的个案研究,显然具有重要的意义与必要性。 本文以唐代襦裙装为研究对象,对唐代各个时期的妇女所着的襦裙装的款式进行研究。首先从史论角度界定了有关唐代襦裙装的相关概念。介绍了与襦裙装相搭配的服装部件半臂、披帛的由来和概念的定义。阐述了唐代襦裙装的形成和演变过程。并对唐代襦裙装的款式和颜色进行整理、列表分析了款式和色彩的搭配特点。本文在总结前人理论研究成果及方法基础之上,采用了实验还原的方法,分别从唐代三个时期各选取一套具有代表性的襦裙装,运用平面构成法与立体构成法相结合的方法进行还原实验展开研究,得到了具体的对比数据。进一步验证了这一时期具有代表性的服装的穿着方法、穿着阶层,以及这些服饰产生的经济基础、文化、生活等方面的深层次原因。最后探讨了唐代襦裙装对后世影响和实际设计中的美学原理以及借鉴意义。本文通过以上研究,对唐代襦裙装有了一个较系统的、全面的了解。为更深入的对唐代襦裙装的后续研究提供了一个理论基础和参考路径。

关键词： 清代服饰图案   现代服装设计   应用   价值和意义  

摘要： 清代服饰图案是中国传统服饰文化中的一个重要的组成部分,在表现形式上有较高的艺术审美价值,在主题思想中,凝聚着深远的历史意义、深刻的现实含义和精神生活的美好追求。采用文献综述、比较分析、例证法等方法进行了大量的研究。清代服饰图案不仅具有造型精美、布局完满、色彩艳丽、材质优良、工艺繁复的特征,而且还具有形意结合,蕴含招财进宝、功名富贵的人生理想；指物会意,追求生活美满、福寿绵长的现实愿望；图腾符号,寄托驱邪攘灾、迎福纳祥的精神期盼等文化内涵,将这些特征与文化内涵应用于现代服装设计中,能体现服饰的个性、民族特色和传统文化精神。清代服饰图案在现代服装设计中可直接使用,更多的是结合现代服装设计理念与设计手法整理变化后使用,主要包括图案造型变化、图案布局变化、图案色彩变化、图案材质变化和图案工艺变化。根据清代服饰图案的特色,归纳了其在现代服装设计中的应用形式,有浪漫式、古朴式和豪华式。最后,探析清代服饰图案在现代服装设计中的价值和意义。首先,清代服饰图案使服装成为民族传统文化的信息载体；其次,利用清代服饰图案的特征与文化内涵建设服装品牌文化。

关键词： 服饰   朝服   纹饰   十二章   冠服制度  

摘要： 传统观念中,服饰不仅是华夏礼仪的重要载体,更是礼制的重要表现。清代的皇帝服饰在中国服饰史中最繁缛复杂。以之为研究对象,在考古资料和文献资料的基础上,阐述清代皇帝服饰形式及其制度,不仅反映了当时经济的发展程度,更代表了一种新的服饰艺术。

关键词： 唐代   襦裙   服装   艺术特征  

摘要： 唐代前期是我国封建社会政治、经济、文化、对外交流的上升时期,唐代服装对中国古代服装的发展有着潜移默化的作用。本文从服装和艺术的综合视角,从造型、色彩、工艺等方面探讨了唐代前期襦裙服装的艺术特征。

关键词： 时装表演   模特   起源与演变  

摘要： 按时间序列论述服装表演的起源与变迁,探讨其发展历程与演变趋势.结果表明,时装表演来源于一种称之为"玩偶模特"的法国宫廷礼品及其随后出现的玩偶时装表演.19世纪中叶,英国服装设计师C.F.沃思开创了真人时装表演之先河,造就了"模特小姐"职业.20世纪初,商业活动、经济发展与科技进步促使时装表演从街头走向舞台,从单纯的商业行为演变为一种新型艺术表演形式.近年来,经济全球化,电视、互联网的普及以及商业竞争的加剧使得时装表演向多元化方向演变:专业性服装表演不再局限于高档次、高规格、大规模的舞台展示,而且出现在街头与露天,追求标新立异与轰动效应;业余表演反而更加关注舞台、灯光、乐队的层次,刻意迎合演出的主题、档次与水平.模特大赛、选美大赛以及艺术院校、模特培训机构造就了一批专业名模,但超级名模的发现与成长,"星探"的作用不可小觑.模特行业与舞蹈、戏剧、艺术、体育运动等行业相互交融,模特职业已渗透到文化、艺术、公关等社会领域.在中国内地,表演的服装存在着过分重视艺术性而忽视商业性、实用性问题.年轻设计师甚至艺术院校大学生的作品充满了奇思妙想,但很难实现批量生产和走进市场.

关键词： 唐代前期   襦裙   艺术特征  

摘要： 唐代前期是我国封建社会中,政局稳定开放、文化宗教昌盛繁荣、经济富足充实、对外交流广泛的时期。正是此时唐代独特的大气、宽博的社会风尚和开放、创新的时代精神,使唐代的女子追求美和展现美的方式更为自由、张扬、大胆、唯美。因此唐代服装比中国古代的其他任何时代都更富有朝气、蓬勃向上；更创新求丽、突破束缚。 唐代前期的服装在中国古代服装史上被认为是上承历史之源头,下启后世之径道,对我国古代服装的发展有重要的作用。襦裙装是唐代女子服装艺术的重要组成部分。唐代的襦裙装艺术特征具有鲜明的时代特点。唐人以积极创新的时代精神,在对前代的服装艺术继承的基础上,在对各种文化的融合与扬弃中,通过否定之否定,将先秦、两汉襦裙服装之大气阳刚与魏晋时期的飘逸阴柔相结合,将大汉民族的文质彬彬与北朝少数民族的豪情健爽相结合,衍化出众多款式和造型创造出如短襦搭高腰长裙,宽衣大袖衫配坦领襦裙等装束,而且在表现手法上也别具一格。本文从服装和艺术的综合视角,借助于唐代的诗词、绘画、陶俑、墓壁画、敦煌壁画以及史料文献记载等丰富资料,对唐代襦裙服装多姿多彩的造型、浓郁艳丽的色彩、雍容华贵的材质、巧夺天工的工艺等各要素进行由浅入深,由表及里的探究和分析,总结出唐代前期襦裙服装的经营意匠、浓艳色韵、技艺相融、开放张扬、兼容并蓄、以人为美的艺术特征,并在此基础上进一步挖掘这些艺术特征与当时的服装审美和唐代开放、创新的时代精神之间的联系,阐释了唐代前期襦裙服装艺术特征与当时的人文精神、时代精神交相呼应,形成的物情交融的境界。