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关键词： 披帔   听曲   宴会   唐人宫乐图   襦裙   演奏   仕女  

摘要： 在我国绘画史上有很多描绘雅集、宴会的作品,但其中的主角往往都是男性,《唐人宫乐图》是为数不多的专门描绘古代女性宴饮聚会的画作。在《唐人宫乐图》中,一群仕女身着轻盈宽松的披帔(pèi)和襦裙,围桌而坐,享受着属于她们的聚会时光——有人专注于演奏,有人安静地听曲,有人优雅品茶,有人欢快地行着酒令。

关键词： 明代墓葬   服装复制   棉布长衫   数字化技术  

摘要： 文章通过对江苏泰州明代刘鉴家族墓葬发掘简报、明代服制制度的分析,将刘鉴家族墓中出土的文物棉布长衫作为实践对象,采用数字化绘图技术,纹样提取、款式结构复制、CLO3D展示、成衣制作实验,对明代刘鉴墓棉布长衫进行数字化复制,同时进行成衣复制实践。将现代科技与传统文化相结合,直观呈现历史服装的形制、结构、图案、色彩,更好地对服饰文物进行保留,对于传承、保护与发展我国优秀服饰文化有着较为深刻的意义。

关键词： 襦裙服   游戏角色服装设计   三维模拟  

摘要： 该文旨在探讨唐代襦裙服饰元素在游戏角色设计中的设计思路和方法。梳理了唐代襦裙服饰特征,分析唐代服饰元素在游戏角色服饰设计中的应用案例。以襦裙服及其纹样为设计参考,结合游戏角色人物特征,对襦裙款式进行提取、再设计与重组,将其运用于游戏角色服装设计中。采用Photoshop图像软件完成纹样提取,服装虚拟试衣软件Marvelous Designer和三维建模软件Blender完成服饰的板片绘制、虚拟缝合、面料参数设置、纹样添加、渲染和穿着效果展示,实现游戏角色人物服饰建模,为中国传统服饰文化与游戏产业的融合发展提供借鉴。

关键词： 秦汉时期   凤凰形象   现代服装设计  

摘要： 凤凰是中华民族最具代表性的精神图腾之一,深受中外服装设计师的喜爱,广泛应用在现代服装设计之中。秦汉时期的凤凰形象作为该时期一种重要的文化符号,有着独特的表现形式和丰富的文化内涵。然而,秦汉时期凤凰形象在过去学术界的研究中并未得到足够的重视,其风格特征在服装设计中的应用也很是少见。因此,在理论研究方面,通过解读秦汉时期凤凰形象的演变与发展,挖掘其艺术风格特点,在设计应用方面将深入探讨秦汉时期凤凰形象在现代服装设计中的应用价值、应用原则和应用方法,做到真正地传承与弘扬中国传统文化,使秦汉时期的凤凰形象在当今绽放新的光彩。

关键词： 裘皮服饰   清代服饰   服饰文化   象征意涵  

摘要： 通过多重证据法和比较研究法,对清宫男子裘皮服饰的着装规制、形制特征及装饰特点进行分析,发现清代裘皮服饰形制与规制的形成,是满人在承袭先祖族俗传统的基础上,受汉俗礼法的浸染,成为了帝后及百官身份象征的符号标识。

关键词： 戏曲服装   清宫戏衣   戏曲文物  

摘要： 戏曲服装是戏曲舞台艺术的重要组成部分,而为使其真正做到守正创新,需要对传统戏曲服装进行深入了解和重新审视。清代是中国传统戏曲服装发展成熟与完善的关键期,对清代戏衣的探讨是不可或缺的。故宫博物院藏有万余件清宫戏衣,本文从中遴选出几件颇具“设计感”的戏衣进行剖析,以期为当下戏曲服装的研究和设计提供些许启示。

关键词： 明代元宵节   药发傀儡   模块化   面料设计   游艺活动  

摘要： 明代是元宵节历史上的一个重大突破时期,而药发傀儡戏是明代元宵节的代表性节令民间游艺活动,凸显了节日里的民间仪式、社会功能性及民俗信仰中的大众审美意识形态。追溯药发傀儡历史渊源探讨其表演形式与元宵节的节俗关联性,除开其蕴含丰富的民俗文化之外,其艺术特色与审美价值值得探究。通过提取药发傀儡的元素融入现代模块化服装面料设计中,探讨其创新应用在个性化、定制化、时尚化服装面料的可能性,对传统文化节日中有特色的非遗活动的地域习俗延续、意识形态宣传有重要作用。

关键词： 云冈石窟   平棊   飞天   襦裙   数字化复原其木  

摘要： 为实现北魏时期女子襦裙服的数字化复原,以云冈石窟平棊顶雕刻的飞天形象为主要研究对象,并结合同时期出土人俑等考古资料和北魏时代背景,探索一条古代服饰数字化复原的途径。首先利用文献资料分析云冈石窟平棊飞天形象,基于此,对北魏时期襦裙服服饰形制、结构进行分析和推断;其次,利用K-means聚类算法提取复原图片主色彩,并进行面料、色彩的分析与推断;最后利用style3D软件完成飞天服饰三维数字化复原,并进行实物还原展示,为云冈石窟石雕人物形象的再创造提供一定的参考。

关键词： 穿戴档   清代   皇帝服饰   冠服制度  

摘要： 本文以咸丰四年《穿戴档》为研究文本,对咸丰皇帝在不同场景下服饰的使用和更换情况进行整理、统计和分析,总结出清代皇帝服饰更换的规律和特点,并探讨这种服饰制度的成因。

关键词： 意象转化   粉彩瓷   服装设计   设计方法论   传承与创新  

摘要： 粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,历史底蕴深厚,纹样美感突出,色彩别具一格,具有浓厚的历史底蕴、人文风骨与设计应用价值。针对粉彩瓷就服装领域应用研究较少,地域文化难以转化输出、产品创新力不足等现实问题,通过运用“意象转化”理论,以粉彩瓷为对象,进行“意”“象”两维度,物质层、精神层、社会层三因子的元素提取,为设计提供应用素材。最后针对服饰的服饰物像象与霓裳语意将粉彩瓷元素嵌入其中,实现由瓷生衣、意象相通的设计创新。推动粉彩瓷的现代传承与跨载体语义输出,也为服装产品的文化内容表述与中式美学传播提供了新视角与实践指导。