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关键词： 穿戴档   清代   皇帝服饰   冠服制度  

摘要： 本文以咸丰四年《穿戴档》为研究文本,对咸丰皇帝在不同场景下服饰的使用和更换情况进行整理、统计和分析,总结出清代皇帝服饰更换的规律和特点,并探讨这种服饰制度的成因。

关键词： 意象转化   粉彩瓷   服装设计   设计方法论   传承与创新  

摘要： 粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,历史底蕴深厚,纹样美感突出,色彩别具一格,具有浓厚的历史底蕴、人文风骨与设计应用价值。针对粉彩瓷就服装领域应用研究较少,地域文化难以转化输出、产品创新力不足等现实问题,通过运用“意象转化”理论,以粉彩瓷为对象,进行“意”“象”两维度,物质层、精神层、社会层三因子的元素提取,为设计提供应用素材。最后针对服饰的服饰物像象与霓裳语意将粉彩瓷元素嵌入其中,实现由瓷生衣、意象相通的设计创新。推动粉彩瓷的现代传承与跨载体语义输出,也为服装产品的文化内容表述与中式美学传播提供了新视角与实践指导。

关键词： 唐代   女性服饰   襦裙   审美风格   文化交流  

摘要： 唐代女性服饰不仅是唐代社会风貌的体现,还反映了当时女性的审美观念和社会地位的变化,对后世服饰文化发展产生了深远影响。基于此,文章聚焦唐代女性服饰,借助相关史料和文物,分析了唐代女性服饰的主要类型,探讨了唐代女性服饰的特点、成因及其蕴含的丰富文化内涵,以期为深入了解唐代历史和文化提供重要依据。

关键词： 交窬裁剪   襦裙   中国传统服饰   创新设计  

摘要： 随着时代不断发展,中国优秀传统文化不断传播使得民族自信心不断提高,与此同时,人们对优秀传统文化认同感不断加深,表现在服装上就是对中国传统服饰的青睐加深。交窬裁剪是中国古代制衣裁剪手段之一,而襦裙则是中国古代服饰品类的重要部分组成。传统襦裙品类中人们大多熟知马面裙,但以交窬裁剪为核心所制的襦裙却鲜少人知。因此,交窬裁剪式襦裙作为优秀的中国传统服饰文化,对其进行深入研究与创新设计非常有必要。 本课题以使用交窬裁剪为主要手段所制成的襦裙为对象,首先阐明交窬裁剪为何物,其次整理与交窬裁剪式襦裙相关的内容,界定主题范围,分析相关知识等。在整体逻辑上本课题对交窬裁剪式襦裙相关出土实物进行分析,以文献考证法为文本理论研究基础,以实地考察法和图像分析法为辅助,深入分析交窬裁剪在各时期襦裙上的特征变化,分析梳理在每个相对应时期以交窬裁剪为主要手段所制成的襦裙发生变化的原因,并基于当前学术理论与品牌设计对交窬裁剪式襦裙称呼不一致的问题进行分析。最后以交窬裁剪式襦裙为主题,提取传统交窬裁剪式襦裙的设计符号,并结合当代服装关键流行趋势做出创新设计实践,在继承传统交窬裁剪式襦裙的基础上做出适当的创新设计语言,旨在对中国传统服饰文化的传承与创新做出一定的贡献。

关键词： 清代云肩   艺术元素   设计应用  

摘要： 云肩是中国古代服装中的一种披穿于肩部的服饰,通常由彩锦刺绣而成,配色鲜艳大胆,纹样丰富精美,工艺技艺精湛。其形似雨后云霞,因此得名为“云肩”。清代是云肩工艺发展的鼎盛时期,这一时期款式繁复,式样精美。但由于云肩制作工艺复杂,不易保存,现流传较少,日渐式微,现代社会唯有在影视戏剧、婚礼礼服中略见其身影。保护传承清代云肩工艺文化,通过对云肩艺术元素与文化内涵的解读与创新,使其不再被束之高阁,而是飞入寻常百姓家。 本文通过对清代云肩的起源与发展、艺术特征及在当代社会的设计运用转化进行系统分析梳理,层层推进,为最终的设计实践运用提供理论与技术支撑。首先对现有文献、图像资料进行收集整理,通过文献研究法、图像分析法、实地考察法对相关内容进行系统解读与深层次思考,以找到本论文的研究侧重点与创新点。首先系统梳理云肩的起源与发展,分析清代云肩艺术形式发展鼎盛原因,主要受政治、经济、文化、产业影响。其次,系统分析云肩形制结构、图案纹样、色彩配色、工艺技法以及地域特征,并分析其背后的文化、政治、地域、风俗等影响因素,以达到由表及里的分析目的,更深层次的剖析其艺术特征。同时收集整理清代云肩在现代设计中的运用案例,系统整合分析其进行设计创新的转化路径,为后续进行创新实践提供设计思路。本文最后落脚于服装创新实践运用,通过大量分析清代云肩艺术形式与当下秀场流行元素的共通之处,总结提取新的实践路径,并形成系列作品,为如何保护传统文化,使用现代消费需求提供新思路。

关键词： 清代蝙蝠纹样   纹样研究   造型特征   服装设计  

摘要： 蝙蝠纹样作为中国传统的典型吉祥纹饰,承载着中华民族千百年来对幸福生活的美好追求,并逐渐发展成为吉祥文化的重要视觉载体。蝙蝠纹样在清代到达了发展的鼎盛时期,其在造型特征、文化内涵及应用领域均呈现出前所未有的繁荣景象,具有极高的文化研究价值与艺术审美价值。 本文以清代蝙蝠纹样及其在服装上的应用为主要研究内容,从多维度的演变路径上梳理清代蝙蝠纹样诞生的渊源与发展的特性,并结合当时的社会背景分析其具体的历史原因。本研究采用审美分析与文化阐释相结合的方法,一方面探究清代蝙蝠纹样的造型特征与艺术表现,另一方面解析其文化内涵与哲学意蕴,从而揭示清代蝙蝠纹样背后多元复合的文化构成。在审美特征与文化内涵的基础上,进一步考察蝙蝠纹样在清代刺绣、缂丝、妆花、纳纱等不同工艺中的表现形态,并探讨其在现代设计中的创新应用。基于现有的清代蝙蝠纹样在服装上的相关应用研究并结合其文化内涵与审美特征,通过理论分析研究与设计实践探索相结合的方式,融入现代的创新图案、立体廓形、造型结构等服装要素以及数码印花、激光切割、电脑绣花等工艺技术,完成清代蝙蝠纹样作为传统吉祥符号在现代服装上的崭新呈现,以期为传统纹样的当代活化提供参考。

摘要： “岁寒三友”纹作为中国传统文化中的重要视觉符号，其组合的形成经历了从自然物象到文化意象的历时性建构过程。这一发展脉络不仅体现了艺术审美的演进轨迹，更深层次地折射出中国古代文人士大夫群体价值观念的具象化表达。一、明代服装中的“岁寒三友”纹文化演绎（一）松树文化松树的文化象征可追溯至上古时期的自然崇拜，其有“百木之长”的形象，亦为夏朝“社稷之树”的图腾象征，其遒劲挺拔的形态被赋予政权稳固的象征意义。春秋战国时期，随着诸子哲学的兴起，松柏意象开始转向人格化诠释，“岁寒，然后知松柏之后凋也”，将松树的物性特征与士人品格建立象征关联，通过自然物象投射了世人的道德价值。

关键词： 先秦   楚巫文化   舞台服装   创新应用  

摘要： 巫文化作为中华文明的重要组成部分,融合了古代先民在艺术、科学和哲学等方面的智慧。楚巫文化经过八百多年的发展,形成了独特风格。近年来,与楚巫文化结合的舞台作品不断涌现,但对于相关舞台服装设计的理论研究仍有广泛前景。 本课题通过田野考察法和综合分析法,从先秦楚巫文化的产生发展入手,由表及里地深入探索先秦楚巫文化的表现形式,并以部分楚艺术精品为研究对象探究其艺术审美特征,结合舞台案例提炼设计方法,最后通过创作实践,探索传统巫文化与现代舞台艺术的融合方式。研究不仅有助于丰富楚巫文化的理论体系,还能为舞台服装设计提供新思路,推动传统文化的创新应用。