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关键词： 清代   满族   蒙古族   女子服装   文化交流  

摘要： 满族和蒙古族都是我国少数民族大家庭中的一员,是我国北方古老的民族,在我国历史发展进程中都占有重要地位。满族和蒙古族都曾入主中原,建立过一统中国的封建王朝,两个民族的文化习俗都曾对中国文化产生深远的影响。满族和蒙古族在历史上一直有着密切的交流,在不同的时期两个民族的文化一直相互影响。满族和蒙古族的女子服装各具民族特色但却有着许多相似之处,清代满蒙关系进一步加强,两个民族服饰文化也随之相互借鉴、影响。满族入关后生活方式发生了极大的改变,加之满族生活水平的不断提高使两个民族在生活方式上有着巨大的差异。清初由于两个民族生活习惯的相似,满族服饰融入较多蒙古族服饰的特点,清中期随着清朝的发展和强盛满族服饰开始越来越多的影响蒙古族服装的发展。满蒙女子服装在清末十分相似,其中以科尔沁地区最为明显。科尔沁部是蒙古二十八个部落中的一个,因为地缘关系以及政治等因素是受满族影响最多的部落,尤其以服装最为明显。科尔沁部在清代作为清朝最大的姻亲国与满族交流一直十分紧密,这为两个民族的服饰发展、融合奠定了坚实的基础。满族与科尔沁蒙古族女子服装的交流互鉴并不是照搬照抄,而是在满足各自生活习惯的基础上进行改良。所谓“和而不同、美美与共”就是对两个民族女子服装文化的最大写照。满族与科尔沁女子服装的发展不仅是服装的交流融合,更是两个民族在清一代文化交流的缩影。本文主要立足于满蒙女子服装研究,首先通过收集文献资料、田野考察、实地调研、博物馆参观等方法获取一手资料,并查阅大量专著、图册、音像、考古报告等一手资料和间接资料,收集大量满蒙女子服装相关信息资料。其次在掌握大量清代满蒙女子服装资料的基础上,对收集到的资料进行梳理分析,并对清代满蒙文化交流下的女子服装的造型、纹样、工艺、审美以及文化内涵几个方面进行深入分析研究。最后将研究结论与服装市场相结合,对满蒙女子服装中的元素进行提取再设计,采用直接运用法、再创造法以及解构重组法将满蒙女子服装元素应用到现代女装中,设计出即蕴含中国传统服饰文化又满足于现代服装市场的现代女装,为中华服饰文化的传播尽一份微薄之力。

关键词： 龟背纹   图案构成   创新设计   设计实践  

摘要： 中国传统纹样,经过几千年的时间沉淀,形成了多种具有典型文化内涵的纹样和图形装饰。龟背纹作为我国传统的典型装饰纹样,历经了万千历史长河的考验,流传至今。它以织物为载体,经由外来传入,融入古人崇“龟”的心理,通过本土吸收和改造后,被赋予了更多特殊含义的龟背纹,作为新的装饰图案得以发展和应用。而明代服饰衣料上的龟背纹,是在传承前朝的基础上进行了新的创新设计,并得到了成熟的发展。笔者在梳理龟纹起源由来脉络的同时,着重研究分析其图案设计的构成分布及工艺表达,最后以笔者的毕业设计图案为个案,运用不同的表现手法,对明代服用龟背纹进行创新设计。从而使中国传统龟背纹艺术与时代发展相结合,以开启现代设计的新思路。本文主要着眼于龟背纹这一中国传统纹样,在第二章通过分析其结构形态及流变规律,探究“龟”文化在我国的渊源历史以及在我国传统文化历史地位上的重要性。第三章主要研究龟背纹在明代服饰中的文化内涵,探究龟背纹不同于其它几何纹样的区别,这有助于更好地理解我国传统服饰文化。第四章通过对明代服用龟背纹的纹样构成分析、色彩运用以及工艺表达的创新运用研究,探寻明代龟背纹的艺术特点。第五章是笔者结合现实案例,以及笔者的个人研究,对龟背纹进行新的创意设计,并运用到最终的毕业设计当中。探讨龟背纹在服饰中运用的现代价值,能给予现代人一种中国文化的陶冶,一种厚重的心灵慰藉,一种独特的精神享受。

关键词： 清代   服饰   文字图案   创新与传承  

摘要： 清代是以满族贵族为核心建立的政权,也是我国历史上最后一个封建王朝。近三百年来,清代在其文化发展、演变的过程中,不断受到汉民族的影响,大量吸收汉族文化的可取之处,最终实现了国家、政权的大一统,进入经济、文化的空前繁荣时期。清代服饰是中国历代服饰中最庞杂、最繁缛的服饰,主要是以满族宫廷、贵族服饰为核心,在民族特色的基础上汲取汉族和蒙古族等多民族的服饰元素建立而成,是封建社会服饰的继承、融合、创新。随着社会的不断向前发展以及工艺技术的进步和成熟,清代纺织工艺得到空前发展,为面料的织造提供了坚实的技术支持。清代面料图案在继承明代纹样的基础上更加繁复,多采用象征吉祥的图案。吉祥图案由具有吉祥意义的动物、植物或者文字组成,既注重图案的形式美,也注重图案的内涵美。清代服饰上吉祥图案具有浓厚的装饰美,并不断传承、凝练、升华,这一过程是人们生活拓宽、深化的过程,也是服饰文化从朴素到丰富的转变。文字是人类文明的标志之一,也是我国历史文明发展变迁的见证者,它书写了中华民族历经岁月洗礼不断向前发展的历史,在中华文化发展进程中有着举足轻重的地位。文字由原始社会的符号发展到清代,成为这一时期服饰中最常见的吉祥文字图案,体现出清王朝统治下满汉之间民族文化的融合以及服饰的创新和再造。清代文字图案多以福、禄、寿、卍、喜、长春、吉祥、富贵、如意为题材,与象征吉祥的动物图案、植物图案组合,并以其自身的独特性和多元性成为装饰纹样的主流。本论文以清代服饰中的文字图案为研究对象,立足清代服饰中文字图案的种类、造型、装饰手法、内涵等方面进行研究,将清代服饰中文字图案抽象设计并与现代服饰结合,打破传统设计的拘泥和限制,对文化传播起到较好的视觉导向作用,符合现代服饰审美,对推动清代优秀服饰文化、弘扬中华民族优秀文化具有一定的作用。

关键词： 皇太极   乾隆帝   清代宫廷   宫廷生活   康熙帝   冠服制度   清太宗  

摘要： 首都博物馆曾展出来自沈阳故宫博物院珍藏的精品文物"清代宫廷生活展"。展览由华服有章、宫壶春色、擒藻抒华、阊阖瑞景等单元组成。上展的文物数量近140件/套,讲述了清代皇室宫廷生活中的礼制与意趣,并向观众展示了北京故宫之外的清代皇家历史文化和文物精粹。展览通过文字与图片将文物与历史文化紧密联系在一起,将宫廷生活与盛京皇宫紧密地联系在一起。"一朝发祥地,两代帝王宫",沈阳不仅是清太宗皇太极和

关键词： 宋代   冠服   文官   身份等級   雜壓  

摘要： 區别於專門性的服飾史研究,本文嘗試透過宋代冠服的安排,探索暗含在其背後的官僚等級秩序的構建方式。具體來看,在朝服制度中,淡化類别的趨勢已颇爲顯著,原則從"重官品"走向"重官位",突破類别與層級界限、單向排序的雜壓,日益發揮關鍵性的作用;公服制度中,服色重點用於"分等",公服上的佩件則是兼顧了"分等"與"分類",這種多層次的安排,有益於實現朝會時群臣隊列的齊整、統一,避免等級繁密、身份各異的官員交錯排班而造成着裝形制的雜亂無章。更重要的是,復合性的身份等級與宋代的冠服等級之間,也存在不可分割的聯繫,這一點尚未引起學界的充分關注。

关键词： 满族   缘饰   女装  

摘要： 清代满族服装极具民族特征,其中女子服装缘饰更是独具特色。服装缘饰是对我国传统服装衣缘进行装饰以及加固的一种工艺,不同时期的缘饰有着不同的特点。对于服装而言缘饰非常重要,在缘饰发展和演变中它不仅具有极强的装饰性,还有着很强的实用性。

关键词： 造型师   汉服   襦裙   市场需求   装扮   年轻人   穿越  

摘要： 近年来,大街上穿汉服的女生、男生一下子多了起来,似乎没人再觉得这样"穿越"的装扮有何不妥。穿上汉服襦裙,甚至带上钗环、绑个飞天髻,成了不少年轻人的新潮造型。在这些"穿越"造型背后,有一个全新的职业,它被新的市场需求所催生,同时也引领着这股新的潮流,那就是"汉服造型师"。

关键词： 秦绣工艺   秦汉舞蹈服饰   图案   毛呢服装   创新运用  

摘要： 通过分析秦汉舞蹈服饰图案的艺术特色及陕西秦绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺陕西秦绣在服饰设计中运用的意义。同时,就秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,探讨传统图案与秦绣针法的关系,以及毛呢服装中秦绣创新应用的图案布局、造型、色彩肌理及工艺处理方法等。以秦绣工艺为技术支撑,以秦汉舞蹈服饰图案为内涵元素研究其在当代毛呢服饰设计中运用的可行性,并以此增加毛呢服装设计的附加值,为毛呢服装设计提出新的创新发展思路,同时为中国传统文化的传承创新以及毛呢服装时尚化、个性化设计提出新的发展方向。

关键词： 汉服   互联网平台   襦裙   数据估算   中秋节   增长速度   大学校园   消费人群  

摘要： 齐腰襦裙、琵琶飞袖、点绛红唇……今年中秋,在城市游园、热门景区以及大学校园,越来越多身着汉服出行的年轻人在这些地方闪亮登场,把这个传统节日过得古色古香。随着汉服热愈发升温,加之抖音等互联网平台的助推,汉服这个小众爱好已经不小,正衍生出一个大产业。有数据估算,今年中秋节期间汉服类订单增长迅猛,超过了粉红少女心、滑梯房等网红类房源的增长速度。目前全国汉服市场的消费人群已超过200万,产业总规模约为10.9亿元。越来越多的年轻人不仅着迷于汉服的复古之美,更热衷于其背后的深厚文化内涵。

关键词： 霞帔   明代   服装设计  

摘要： "霞帔"是中国古代女性礼服中一部分,本论文是从霞帔的历史背景和艺术风格入手,对它的纹样、内涵、特点等进行分析,来研究传统服饰艺术造型元素在当代服装设计中的应用。