课程文献中心 更多>>

关键词： 台阶   悲剧审美   悲剧悖论   悲剧效果  

摘要： 聚焦悲剧审美,探讨小说《台阶》中“父亲”的三重悲剧悖论:力衰与年老的不可避免,谦卑与倔强的性格矛盾,重视与忽视的心理反差。同时,从小说到现实、个体到群体两个维度,分析文本从怜悯与恐惧实现净化的审美效果,为教师提供更深入的教学视角,帮助学生更深刻地理解文本,为人生意义与价值建构提供借鉴和参考。

关键词： 希腊悲剧   悲剧性   悲剧批评   德国唯心主义   现代性  

摘要： 本文回顾西方悲剧批评中反复出现的“悲剧”和“悲剧性”之间的争论。两者尽管被确立为文学批评的重要概念,但是对于理解悲剧艺术(尤其是希腊悲剧),“悲剧性”这一概念的有效性持续充满争议。“悲剧”是经验的艺术门类,自古希腊以来就存在;“悲剧性”是超验的形而上学观念,发展于德国唯心主义哲学,作为现代性自我定义的有效工具。西方当代悲剧批评,一方面发展出多种路径持续挑战“悲剧性”的权威,另一方面又深感陷入历史遗产的无力。本文主张,当代批评的出路在于承认“悲剧性”的“创造性误读”,在历史意识的自觉中把握这种张力,让悲剧批评既扎根于历史语境土壤,又通过现代哲学的重构持续回应人类生存的永恒困境。

摘要： 我是捡来的命 我的生命,始于一场命运馈赠的"美丽误会".追根溯源,竟是父亲邵元林的赫赫战功,撞上越剧唱腔的发音巧合,恰巧凑成的"捡来的福气".

关键词： 讽刺喜剧   社会理想   戏台   悲喜剧   滑稽表演  

摘要： 喜剧,是一种以歌舞、音乐、对话相融合的滑稽表演。喜剧传统在批判“丑”的同时,也承载起对“美”的向往——这种“美”不仅是形式与感官的愉悦,更是关于自由平等与生命更新的社会理想。在当代喜剧创作中,讽刺喜剧始终是主干类型之一,悲喜剧则代表着剧作家对喜剧体裁更深层次的认识与把握。

关键词： 斯特林堡   朱丽小姐   主体性丧失   存在主义   悲剧归因  

摘要： 奥古斯特·斯特林堡代表作《朱丽小姐》自上演后,关于朱丽悲剧的根源存在着不同的观点。本文运用萨特的存在主义理论,从荒诞世界的异质存在、非自由意志的选择与救赎无望以及主体性建构沦丧于“他人即地狱”这三个维度展开分析,揭示朱丽在家庭、社会环境及人际关系中所遭遇的困境,展现其悲剧命运的必然性,以期引发对人类生存状态、自由选择及自我认知的思考,为理解作品内涵与人性挣扎提供新的视角。

关键词： 邵宾纳剧院   戏剧作品   中世纪  

摘要： 2025年11月,德国邵宾纳剧院出品、知名导演西蒙·麦克伯尼与安娜贝尔·阿登联合执导的戏剧作品《米歇尔·科尔哈斯》登陆上海。舞台之上,六只麦克风架、三块错落的显示屏与一台投影仪,构成一个冷峻的演出空间。六名身着现代便装的演员,在极简的舞台上,讲述一个中世纪平凡马贩的传奇人生。故事围绕正直的马贩科尔哈斯展开,他在遭遇贵族欺压、法律申诉无门后,为追寻应得的正义走上暴力复仇之路,最终走向毁灭。

关键词： 高中语文   小说   悲剧   女性人物形象   教学策略  

摘要： 在高中语文小说阅读教学中,鉴赏人物形象有助于学生掌握阅读和写作的技巧,是培养语文学科核心素养“审美鉴赏与创造”的重要途径。在小说教学中,引导学生感知分析悲剧女性人物形象的价值,带领学生共同剖析人物形象,有助于学生更好地体会悲剧美学,提高小说教学的成效,提升学生的语文素养与审美能力。

关键词： 王艳琴   申曲   西装旗袍戏   情节剧意识  

摘要： 1941年3月,申曲演员王艳琴在上海大世界被同行杜鸿宾刺杀身亡,凶手逃逸后畏罪自杀。这起案件经由媒介传播和艺术创作,完成了从暴力犯罪到浪漫悲剧的叙事转换,当时盛行的西装旗袍戏为此提供了叙事模板。王艳琴案深刻地揭示了情节剧意识作为意识形态装置的精密运作机制,它不仅实现了将暴力浪漫化的叙事转换,而且通过询唤机制将个体建构为特定的主体,使他们自然地认同并内化情节剧模式,最终完成了生活模仿戏剧的物质实践,将现实的葬礼变成了一出西装旗袍戏的表演。在此过程中,真正的受害者被彻底抹除,暴力获得了文化合法性。

关键词： 茶馆   悲喜交织   语言艺术   幽默对白   悲剧性  

摘要： 老舍话剧《茶馆》中的人物对白展现出市井烟火的“轻松感”,其通过运用京味口语、错位语境与轻松化表达,赋予人物对白诙谐幽默的特质。这些幽默包裹着“寓哭于笑”的悲剧内核,展现出时代碾压下的“无力感”,既折射出王利发、常四爷等底层人物在历史洪流中的命运困局,又隐喻群体悲剧,兼具人文关怀与社会批判价值。

关键词： 詹瑞文   表演方法论   跨文化戏剧   PIP理念  

摘要： 20世纪以来的戏剧发展,是一部深刻的跨文化对话史。从阿尔托、布莱希特对东方戏剧美学的借鉴,至巴尔巴对“欧亚”演员前表现性的体系化探寻,再到中国焦菊隐等导演致力于“话剧民族化”的实践,一代代戏剧家的探索共同构成了一个广阔的“跨文化戏剧”领域。正如戏剧学者孙惠柱所界定的,跨文化戏剧的核心在于“两种或多种不同文化传统的戏剧元素在演出中相遇、碰撞和融合”(1),并创造出新的艺术形式。检视此脉络,可见既往实践之成果的根本目的大多在于创生新的演出形态与美学风格。在此背景下,中国香港戏剧家詹瑞文的个案价值得以凸显:他的跨文化建构,实现了一次根本性的目标位移——从为戏剧而借鉴文化,转向了为人的创造性解放而建构方法。其工作重心从外在的、集体性的美学成果,深入内在的、个体化的演员创造性主体生成过程。