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关键词： 川渝电影   审美文化   空间建构   城市意象   方言运用  

摘要： 川渝地区拥有丰富的地域文化,其电影创作在当代中国电影中占据重要地位。然而,现有研究多集中于叙事与题材的表层探讨,缺乏对其深层地域文化及审美价值的系统分析。本文以川渝电影为研究对象,结合中国地域电影、电影审美文化及电影美学的研究现状,探讨川渝电影如何通过视觉与听觉手段展现地域审美文化。通过对川渝电影发展脉络、审美特征、审美精神及审美追求的深入分析,本文旨在全面理解川渝电影的审美文化内涵,并揭示其在地域文化传承与现代影像艺术中的重要作用。 第一章界定“川渝电影”概念,并梳理其发展历程。通过梳理现有“川渝电影”概念,在参考其他学者对具体地域电影概念界定的方式方法的基础上,提出“川渝电影”应是“以川渝地区的历史、现实生活和地域特色为创作素材,着重呈现该区域的自然景观、社会风貌、历史变迁,以及川渝人民的生活方式、思想观念和文化传承的电影作品”。随后,本文采用电影学与历史学交叉的方法,结合不同时期的创作风格与电影观念,将川渝电影的发展划分为初探期、转型期、成熟期三个阶段。 第二章聚焦川渝电影中的空间建构及其审美特征。依据现有电影空间研究的理论框架,将川渝电影的空间划分为“现实空间”和“精神空间”两大类。现实空间涵盖自然空间与人文空间,精神空间则细分为想象空间与欲望空间。本章进一步探讨川渝电影空间的生成机制,指出其空间建构具有“以动显景”“以时筑空”和“以散构型”三大审美特征,体现了“可游性”和“诗意化”两大审美追求。 第三章剖析川渝电影中的城市意象及其审美精神。在辨析“电影意象”与“城市意象”“电影的城市性”三个概念的基础上,深入挖掘川渝电影中重庆与成都两大标志性城市的城市意象,并从“在地性”与“时代性”两个维度,解析了川渝电影中城市意象所蕴含的审美精神,将其归纳为“包容开放”与“标新立异”两点。 第四章探讨川渝电影中的方言运用及其审美效应。在分析川渝方言如何通过语音特征和词汇特征为电影增添地方色彩,并探讨其在川渝电影中的功能演变的基础上,围绕“声与人”“声与景”“声与情”三个方面,深入剖析川渝电影中的方言运用对人物形象、审美氛围及审美体验的影响。此外,研究认为方言的运用在川渝电影中具有更深远的意义:通过其独特的语言特征,方言构建了观众与银幕世界的双重认同路径,既唤起本地观众的文化归属感,又促进外地观众的跨文化共情。

关键词： 契诃夫   海鸥   喜剧性   现实主义  

摘要： 契诃夫的喜剧超越传统喜剧框架，将日常生活的平淡与真实搬上舞台，用冷峻幽默的方式揭示生活的荒诞性与人性的复杂性。本文系统分析了《海鸥》的喜剧特征，揭示其喜剧观的独到之处，即在不回避人生苦楚的同时，用喜剧手法呈现生活的无解难题与不可逆转的命运。

关键词： 红楼梦   葬花   乐景写哀   悲剧预叙   曹雪芹  

摘要： 《红楼梦》通过第二十三回宝黛共葬桃花、第二十七回黛玉饯花节葬花、第六十二回宝玉独葬夫妻蕙与并蒂菱的三次葬花情节，以“乐景写哀”的叙事技法构建多层次的悲剧预叙体系。结合脂砚斋批语与文本细读，揭示三次葬花在“乐景初现——乐景极盛——乐景余响”的递进结构中，逐层预叙个体情感悲剧、群体命运悲剧与哲学层面的“情之幻灭”，最终指向全书“万境归空”的终极主题。通过符号系统的抽象化与“起承转合”的逻辑闭环，曹雪芹将世俗欢愉升华为对存在本质的哲学叩问，使《红楼梦》的悲剧美学超越时空局限。

摘要： 《哪嗬咿嗬嗨》是由张仁胜、常剑钧于1994年创作的一部经典彩调剧。随着时代的发展，彩调剧的生存空间正不断缩小，艺术风格也在不断变化，此剧以其深刻的悲剧内涵吸引了众多研究者和欣赏者。探讨其悲剧性的产生原因和呈现方式，需要从艺术家个人和时代环境因素出发，分析其悲剧性在文本主题、艺术风格和艺术手法中的体现，从而得出对当代彩调的创作价值。

关键词： 观察家   经验主义美学   约瑟夫·艾迪生   审美想象   审美鉴赏  

摘要： 《观察家》是由英国文人约瑟夫·艾迪生和理查德·斯蒂尔共同创办的文学性刊物,在英国文学史上占有重要的地位。期刊文章的主要作者约瑟夫·艾迪生是18世纪早期英国经验主义美学的代表人物,他的美学观点集中发表在《观察家》期刊。本文以《观察家》的美学论文为研究对象,力图较为全面、深入地分析刊物的美学思想。 绪论部分解释了本文的选题缘由和研究意义,对国内外关于《观察家》的研究现状分别进行回顾,明确了研究思路和方法。 正文分为三章。第一章是《观察家》概况,介绍了刊物的整体风貌。第一节是创办背景和发展历程,梳理了刊物诞生的时代环境、作者的生平经历以及具体的刊行情况。第二节是办刊宗旨和编排设计,创办者一直坚持读者为本的理念,采取以信写文的特殊形式。第三节是刊物特色和美学主张,期刊最鲜明的特点是文章由一群虚构的小俱乐部成员编写而成,这些人物寄托了创办者的社会理想和审美追求。 第二章是审美想象理论,这是艾迪生最系统、最重要的美学思想。艾迪生从来源、特征等方面解释了“想象的愉悦”理论的内涵,将想象的愉悦分为初级想象的愉悦和次级想象的愉悦两类,分别论述了初级想象的愉悦和次级想象的愉悦是如何产生并发挥作用的,又将审美想象和自然景物、艺术作品联系起来,比较研究了自然美和艺术美各自的优越性。 第三章是审美鉴赏理论,《观察家》的其他美学理论是关于审美鉴赏的。在审美鉴赏能力部分,艾迪生论述了审美鉴赏能力的标准和造成审美鉴赏能力差异的原因,然后提出培养审美鉴赏能力的正确途径。在文艺批评方法部分,艾迪生确立了以美为鉴的批评模式,并且在《失乐园》批评实践中应用了这种方法。 本文对《观察家》的美学思想进行了系统的梳理和研究,将其凝练为审美想象理论与审美鉴赏理论。艾迪生在继承经验主义美学传统的基础上作出了贡献,然而他的写作囿于启蒙规训的初衷,在理论体系的完备性和逻辑性方面尚存不足。

关键词： 伊恩·麦克尤恩   赎罪   尼采悲剧美学  

摘要： 英国著名作家伊恩·麦克尤恩的代表作《赎罪》是一部融合人性、阶级、战争、爱情等多个主题的小说,自2001年出版以来,该小说的讨论热度持续不减,但很少有研究者注意到其中隐含的尼采悲剧观。19世纪,尼采在其哲学著作《悲剧的诞生》中深入探讨了古希腊悲剧这种艺术形式,提出了人的意志中存在的二元冲动——日神精神和酒神精神。《赎罪》这部小说在人物形象、情节、语言及叙事手法等方面体现了尼采理论中的日神和酒神因素。立足于尼采悲剧美学视角,解读小说中隐含的日神精神和酒神精神,能够帮助读者更好地理解小说,领会伊恩·麦克尤恩的写作技巧和创作意图。

关键词： 朱丽小姐   两性关系   悲剧  

摘要： 斯特林堡的剧作《朱丽小姐》从女主人公朱丽小姐作为“异类”贵族小姐的矛盾人格和复杂的家庭环境出发，以两性关系与主仆关系的心理博弈为主线，细腻地呈现了人物关系的微妙演变。剧中通过富有象征寓意、充满梦幻色彩的意象，如月光、花园和梦境等，巧妙地暗示了人物的命运轨迹。最终，作品深刻描绘了特立独行的朱丽小姐在挑战传统父权制度、寻找自我认同的过程中所遭遇的命运悲剧，展现了她在社会压力和个人理想之间的挣扎与无奈。

关键词： 文物舞蹈   审美文化   文化基因   历史意识  

摘要： 文物从在博物馆处于被凝视的物质对象转化为可感可视的被形象化、动态化的舞蹈,是舞蹈艺术与文物遗存深度对话的结果。这一从被展示到被演绎的视象转变,形成了当下主流的“文物舞蹈”创作现象。作为集聚民族历史与文化记忆的表征体,“文物舞蹈”围绕身体符号的转译,将文物从静态的自我叙事转化为动态的他者叙事,在历史性和现代性的张力中生成独特的审美价值,并借助肢体语言重构文物背后的文化基因。这一过程发生了赵毅衡老师所说的“跨层”(trespass of strtification)效应,即文物作为被叙述的对象突破了时空界限,在创作者和读者的意义赋予与解释中文物对象被舞蹈艺术置于过去与现在的徘徊中,文物的自我语意场通过舞蹈映照,舞蹈成为文物的二次叙述者,或者说文物的“语言自我”被隐藏在舞蹈的表意模态话语中,充当被揭示的对象。此时,文物是作为图像符号集合群投射到舞蹈领域的“语言自我”重塑,可以说是文物从静态图像到动态图像流发生的“图画转向”(Pictorial turn)和“物质转向”(Material turn)的文本间性效果,超越文物自身表达媒介(物态)的本位边界,进入舞蹈表达的身体(意象)媒介。这一“出位”使得舞蹈突破传统形式下审美文化的符号化窠臼,在身体和身体周围域与文物对象之间的像似性、指示性、规约性表征关系中,舞蹈审美文化的诗性功能由于构形方面的形式自指性而获得了具有历史考据的指称功能。这一指称功能带来文物舞蹈作品的关系延展,即对其获得和理解的过程需要置于相关文物历史处境和文化语境中,将其作为“理解历史的存在”而以视域融合的方式立足整体性审美文化之维,就其文化类型的差异和共相进行阐释,主要涉及“时代性质”和“群体差异”。 舞蹈审美文化是以“文学四要素”(艾布拉姆斯语)和“人的活动论”(马克思语)为底层逻辑的关于舞蹈整体活动的内外部研究理论范式,涉及世界、作者、作品、观众之间的基于内文化语境和跨文化语境的互动阐释。论文侧重作品层面的文本细读,即以“文物舞蹈”为核心,将其中涉指的有关作品生成(文物与作者的创作关系)、作品演出(作品与观众的观演关系)、作品文本(文物与作品的转译关系)从审美文化角度进行阐释,包括文物舞蹈作品中身体话语、视觉话语、听觉话语、空间话语在文化语境中言说的描述与理解;主创的创作意图与审美心理的分析;受众理解的接受度与解码度(如情感互动与生命投射);展开作品整个审美过程的整体文化语境阐释。如此,可建立一套完整的从作品形表到内质的关乎文物舞蹈活动的具有时代性质差异(属于历史的和属于现在的)和文化群体差异(精英文化、主流文化、大众文化等)的意义阐释链。 论文将“文物舞蹈”的时域和空域限定在中国本土文化语境内的从戴爱莲的《飞天》(1954)始,至第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖(2024)。审美文化研究作为文化研究热潮下的新兴科学,在论文中主要落足于文物舞蹈作品的文本细读层面,和与作者、观众、文物对象之间的关系阐释,具体以作品形式话语的表征关系、趣味情致和与之对应的意象关系的审美文化特征为内部研究,结合文物原型、文化基因、文化类型以及历史意识下的文化身体和身体文化等因素为外部研究。基于审美文化内外部研究的文物舞蹈个案阐释,总结出作为传统文化创新性发展的类型之一,需要在民族话语中保持文化在地性和文化主体性在场,树立中国语境中文物舞蹈的民族文化特色和时代气质。