课程文献中心 更多>>

关键词： 劳动审美   马克思   自由劳动  

摘要： 劳动审美是指人们在劳动过程中所展现出的对美的追求、体验和创造,是审美活动在劳动领域的具体表现。该思想来源于马克思“劳动创造了美”的经典命题,他追求一种自由自主的创造性劳动,并将这种劳动视为人类对自身本质力量的充分发挥。从马克思劳动理论的视野出发,对劳动审美的思想进行探究,并在马克思所畅想的“自由劳动”语境下探讨劳动与美之间的内在联系,这是劳动审美思想得以成立的前置条件,也是劳动审美需要直面的首要问题。 从理论视角来看,劳动审美并非仅仅从历史宏观层面探讨劳动是否构成艺术审美的起源,而是立足于更加现实、具体的维度,研究个体在劳动过程中的审美体验以及劳动本身的审美内涵。劳动审美从现实微观的视角出发,聚焦于劳动主体、劳动过程、劳动产品与审美之间的动态联系,而非单纯作为“劳动说”这一理论学说的延伸。揭示劳动审美的独特视角,探讨劳动实践如何转化为美的创造,是劳动审美的研究所面临的第二个问题。 在具体的实践情境中,劳动的审美维度呈现出多层次的丰富内涵。首先,劳动对于主体审美人格的塑造起到了积极作用。通过自由自主的劳动,人们锻炼出创造美、感知美的生理条件,强化了认知思维,深化了情感体悟,并在潜能的无限激发中完善了自我的审美人格。其次,劳动过程本身就蕴含着丰富的审美要素。在劳动审美的视域下,劳动不再是为了换取物质报酬而被迫进行的活动,人们能够在劳动中感受到生命节律与自然规律的协调统一,将精神意志凝注于劳动本身,并最终在物我相融的境界实现心灵的自由。从现实微观的视角发掘劳动在不同方面、各个环节中具有怎样的审美内涵,这是劳动审美的核心问题。 在新时代,劳动审美的思想呈现为全新的样态。智能化、自动化的劳动方式以及非物质劳动类型的出现,拓宽了劳动审美的理论视野,也促使劳动审美的思想延伸至社会各个领域:当代文艺作品中的劳动叙事、教育领域中“以劳育美”的理念、生态建设中关于人与自然的探讨、日常生活中劳逸结合的价值追求……劳动审美延伸至社会的不同领域,进一步激发了人们对于劳动审美的思考和研究,同时也回应了劳动如何在当代语境下展现出审美内涵这一现实问题。

摘要： 一、课程视域的核心观点（一）课程视域的多维探索：从博比特到王月芬的理论视角美国著名教育学家博比特所著的《课程》一书，标志着课程研究正式成为一个独立领域。他提出的课程本质观，认为课程的范畴广泛涵盖了儿童在社会生活中自然获得的未经指导的经验，以及在学校教育中经由指导所获得的经验，这两方面经验相辅相成、紧密相连。学者王月芬进一步指出，课程论的核心在于从既定目标出发，系统地设计课程内容；而教学论则聚焦于探索和实践有效的教学方法。

摘要： 《喜人奇妙夜》的成功不仅在于其表面的热闹和欢笑，更在于背后的深刻内涵和创新精神。在媒介融合纵深发展的产业格局下，喜剧类综艺节目作为大众文化消费的重要载体，正经历着从野蛮生长到理性转型的关键阶段。喜剧综艺节目，顾名思义就是“喜剧”和“综艺节目”的融合，将喜剧的精神力量、文化内核灌注进综艺节目的框架之中，是使综艺节目的娱乐形式与喜剧节目的幽默元素相互包含、相互影响的综艺节目类型。

摘要： 老舍的长篇小说《骆驼祥子》，如同一面镜子，映照出民国时期旧社会底层人民生活的艰辛与无奈，尤其是主人公祥子的命运沉浮，更触动了无数读者的心弦。这部作品不仅以其深刻的社会批判性著称，而且在细腻的人物性格刻画中，展现了人性的光辉与阴暗，以及个体在时代大背景中的渺小与挣扎。

关键词： 丑书   审美争议   书法现代性   文化批判  

摘要： 本文以21世纪中国书法界争议性创作现象“丑书”为研究对象,在形式上界定“丑书”。通过文化研究与美学分析的双重视角,探讨其审美争议与文化批判的哲学与现实原因,进而探讨“丑书”现象折射出全球化背景下东西方文化的对话,揭示其形式实验背后隐藏着对书法本体论与艺术现代性的双重焦虑。研究采用多种分析方法,结合对代表性书家作品及批评文献的解读,揭示当代书法艺术在传统继承与创新突破之间的张力关系。

摘要： 一般来说,我们会将戏剧分为喜剧和悲剧两种类型。悲剧一般会展现主人公与现实之间不可调和的矛盾,其结局往往是悲惨的,能引发学生的深思。“新课标”中提到,“语言文字作品是人类重要的审美对象,语文学习也是学生审美能力和审美品质发展的重要途径”。在阅读教学中,我们可以通过引导学生阅读悲剧作品,培养其审美感知与鉴赏能力。《窦娥冤》是关汉卿所作的一部元杂剧,在中国戏剧史上占据着重要的地位。本文就以《窦娥冤》的教学为例,来谈一谈在悲剧阅读教学中培养学生审美能力的两个步骤。

摘要： 当下的诗歌教学,部分教师以应试方式组织诗歌教学,偏离生情,跳过“审美”应有的过程,按照作者介绍、写作背景、诗句翻译、情感主旨、艺术手法等基本流程讲解,问题封闭式,这样传统的教学方式伤害了诗歌的“美”,不利于学生对诗歌真实艺术价值的把握。真正有效的审美鉴赏应当从学生的阅读体验出发,利用诗歌文本本身的特点,抽丝剥茧,引导启发学生思考体会,让审美成为一个层层深入、自然发生的过程。本文以《将进酒》为例,尝试在教学中引导学生有层次地完成对诗歌的审美鉴赏。

关键词： 古希腊悲剧   场域   资本   惯习   悲剧精神  

摘要： 很多学者在分析古希腊悲剧主人公的人物形象时，往往将其界定为“大人物”和强者，这无疑缩小了他们与反抗对象之间的差距，从而削弱了其悲剧精神的力量和价值。本文运用布尔迪厄的场域、资本、惯习等概念对古希腊悲剧主人公的悲剧精神进行分析，不仅澄清了人们的误解，还从一个新的角度深刻阐释了古希腊悲剧主人公的悲剧精神：一方面悲剧主人公都是场域中的被统治者、弱者，他们反抗的对象都是场域中的统治者、强者，两者力量的悬殊凸显了其悲剧精神的壮烈；另一方面，这种悲剧精神具体表现为对资本的争夺和对惯习的反抗，他们争夺资本、反抗惯习越努力、越坚定，就说明他们爆发出来的精神力量越强大、越感人。