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关键词： 喜剧电影   喜剧性   假定性   矛盾性   差异性  

摘要： 喜剧性是置于认识喜剧、阐释喜剧之后而形成的抽象概念,是更具指涉性和概括性的范畴,是喜剧艺术独有的美学特性。在喜剧电影中,构建喜剧性主要有假定性、矛盾性、差异性三重路径:假定性是喜剧情境成立的潜在条件,也是喜剧电影顺利抵达喜剧性的前提,它指的是创作者为了制造“笑果”而有意创作的一种虚构情境,这种情境通常会超越现实逻辑或打破现实社会的既定规则,使观众在虚构电影的狂欢空间与现实社会的规范空间之间产生“乖讹”感;矛盾性是喜剧电影的精神内核,喜剧电影常常通过解构—建构—解决矛盾的叙事模式激发喜剧性,通过事物要素的相互背离来获得强烈的喜剧效果;差异性是喜剧电影的文化标签,是平衡创作者和接受者之间张力的关键点,差异性一方面基于特定的文化环境,另一方面又影响着喜剧电影的跨文化传播,这正是新时代电影人亟需思考的重要议题。能否巧妙地组合运用构建喜剧性的三重路径,决定了一部喜剧作品的成败。

关键词： 悲剧   卡夫卡   人性   沟通障碍   城堡   无助   启示   审判  

摘要： 卡夫卡以悲剧、怪诞的视角对世界、人性以及弱者的绝望和无助做出惊人的剖析,而深深地影响了世界。卡夫卡从小失去母亲,加之与父亲出现了严重的沟通障碍,迫使他从世人看不到的一个特殊的视角来重新审视这个世界,写出《城堡》《审判》等惊人之作。如果没有上述的经历,他很可能只是一个极其平凡的人。

关键词： 春节档喜剧   热辣滚烫   叙事困境   情绪美学   类型创新  

摘要： 《热辣滚烫》作为一部独特的春节档影片,可以作为切入点透视春节档喜剧的叙事转型与美学重构问题。回溯春节档喜剧从香港贺岁片到内地市场主导的兴衰历程,可以看到传统喜剧因类型固化、审美疲劳及社会文化变迁而陷入的叙事困境,其内核缺失与情感共鸣的弱化导致市场竞争力衰退;从《热辣滚烫》的创作实践,可以看到影片通过纪实性镜头调度、多模态音乐叙事及生活化表演体系建构的情绪美学范式,实现了笑中带泪的深层情感共振;可以看到贾玲以个体成长叙事突破类型桎梏的路径,将丧燃叙事与女性主体意识觉醒相融合,以“自我战胜”替代“世俗成功”的价值重构,提供了从娱乐消费转向情感疗愈的转型范式,其情绪美学的建构既回应了当代青年的生存焦虑,也重塑了喜剧电影的文化表达维度。

关键词： 嵌瓷艺术   小学美术   作业设计  

摘要： 嵌瓷艺术作为一种优秀的民间建筑技艺传承至今,对广东地区尤其是潮汕地区影响深远。将这项建筑技艺创新融入小学美术课程,使嵌瓷艺术以一种接近儿童思维的新的形式进行课程转化,并研究课程转化的作业设计部分,包括作业设计的方法策略和具体操作的过程经验,可使嵌瓷艺术焕发新的活力,开阔学生的文化视野,丰富其经验。

关键词： 自媒体   网络舆论   个体悲剧   放大效应   治理路径  

摘要： 在“人人都有麦克风”的自媒体时代,信息传播凭借速度快、范围广,内容多元且个性化突出,以及高频度的交互性和自主性等优势,使得舆论在社会生活中的影响力因自媒体的快速发展而不断被强化。本文以2024年4月11日“胖猫为爱跳江”事件为典型,从舆论炒作、群体极化、隐私泄露和情绪传染四个方面研究个案,分析自媒体时代网络舆论对个体悲剧的放大效应,旨在通过代表性个案分析,揭示网络舆论的复杂多变,为维护网络舆论环境健康生态、保护个体网络权益提供借鉴。

关键词： 尼采   贝多芬   悲剧观   意蕴  

摘要： 尼采对悲剧艺术本质的深刻阐释,将其从艺术领域扩展至对生命意义形而上学的思考。其悲剧观与“音乐圣哲”贝多芬的音乐创作不谋而合。文章以悲剧艺术的“酒神”内涵、悲剧艺术的纯粹审美形式、悲剧艺术之“力”及其形而上的慰藉为线索,探析悲剧艺术的理论及实践意义。

关键词： 喜剧之王   新喜剧之王   经典IP   丧文化   残酷戏剧  

摘要： 周星驰的经典电影《喜剧之王》鼓励青年坚持梦想、努力奋斗,深度契合年轻受众的受挫心理和真爱理想,带来了极佳的观影体验。《新喜剧之王》复刻《喜剧之王》的电影文本,尝试召唤起观众对其的情怀体验,但这种再创作因缺乏观众喜闻乐见的真爱理想,人物设置新意不够,故无法完整地延续原IP生成和凝结的情感。《新喜剧之王》的意义生成机制过于依赖《喜剧之王》,在社会布景方面悬浮游离,演员表演刻意模仿“无厘头”,缺乏主动性,使得观众在解读影片意义时出现明显滞涩。《新喜剧之王》尝试带给观众的正能量与时下的“丧文化”之间产生了严重的排异反应;受众从如梦的励志表演中并不能获得观影的满足,传播者的意图和受众对电影信息的获取之间出现了明显的裂隙;佛系青年极力抵抗并尝试消解鸡汤话语,使得周星驰对年轻人坚持理想的召唤落在了空处;在青年亚文化中,周星驰及其电影作品从一种顺向建构的资源库变成了反向吐槽的对象。这也启示我们,经典IP再创作必须在把握原作精神内核的基础上形成独立的文本意义,对原IP意义进行拓展和延伸,并要与当下社会现实有效对接,才能真正召唤起观众的情怀体验。

关键词： 香港地区电影   城市论述   都市空间   社会心态   地方认同  

摘要： 20世纪80年代的香港地区喜剧电影因其大众流行文化属性而在形塑香港地区文化身份的过程中起着重要作用,它可以视为那个年代香港地区的时代见证者、城市记录者和心态素描者。这些作品中的“城市香港”既是可见、可被经验感知的物理空间,又是作为一种关系、感知与精神的表达体系的社会空间与心理空间。影像之城既是对现实之城的一种主体想象,又反过来重塑、再造了城市的气质、意识、精神和身份。那一时期的本土喜剧电影以“快乐生产”“娱乐制造”为己任,而彼时的香港地区之城正是以乐观心态、追求快乐/逃避焦虑为典型表征;因此,喜剧电影既是20世纪80年代“香港地区电影性格”的微缩标本,更可视作“香港地区社会心态”的生动映射。

关键词： 认知诗学   鲁迅   鸭的喜剧  

摘要： 认知诗学是一种运用认知科学的理论来探究文学的理论范式,有助于我们深入挖掘和清晰解读鲁迅小说《鸭的喜剧》的意蕴。《鸭的喜剧》通过对爱罗先珂在北京生活片段的描绘,曲折地传达出鲁迅对“呐喊”的矛盾心态——既彷徨又执着。运用概念整合理论分析可知,小说开篇“北京似沙漠”的比喻中寄寓了鲁迅对“呐喊”的怀疑及在此之上生发的彷徨;运用脚本理论和认知语法分析可知,小说的题目和情节安排中隐含了鲁迅对“呐喊”的深刻思考;分析小说中的指称可知,鲁迅对“呐喊”感到彷徨,但并没有因此放弃希望,而是于彷徨中依旧想要继续呐喊。

关键词： 罗恩·拉什   上山路   双重叙事进程   怀旧   美国南方  

摘要： 当代美国著名短篇小说《上山路》讲述了一个美国家庭破碎的悲剧故事,当前学界主要关注其飞机坠毁、毒品泛滥等事件或主题。从原创性双重叙事进程的视角来看,这只是故事的显性进程。小说的隐性叙事暗流是主人公通过怀旧追求个体归属感体验的过程及其寓意。罗恩·拉什借助小说显性和隐性叙事进程互为辅助的关系,艺术性地寄寓了美国南方人应当在反思悲剧性命运的同时,寻求积极处世而非消极避世的观念,借以从南方文学传统中建构新的精神共同体和想象性归属感。