课程文献中心 更多>>

关键词： 李国修   屏风表演班   戏中戏   一人饰演多角   喜剧  

摘要： 李国修是当代中国台湾地区难得的擅长表演、导演、编剧的戏剧家。屏风表演班是当代台湾地区重要的戏剧团体之一,主要演出李国修编剧、导演及表演的作品。从剧场和演员出发的李国修,其独特的舞台创造确立了“屏风”演剧的特点和风格:主要运用喜剧形式,采取“戏中戏”结构的时空交错舞台调度、“一人饰演多角”的多重角色扮演等富有创意的手法,在舞台上讲述发生在台湾地区这块土地上的故事。

关键词： 跨媒介艺术   喜剧电影   剧场性   受众  

摘要： 从跨媒介艺术的视角来看,喜剧电影在很大程度上保留了源于19世纪末20世纪初现代戏剧场域的剧场性,并将之转化为喜剧电影自身的核心特质之一。20世纪20年代后,随着商业电影场域对封闭故事世界和沉浸式观影幻觉的偏好,喜剧电影的剧场性自觉无论在创作中还是在研究中都受到了抑制。进入21世纪以来,随着媒介形态的飞速发展和喜剧文化逻辑的内在变革,喜剧电影的剧场性自觉大幅上升,情境性剧场性和表演性剧场性等典型策略/表征日益凸显,由此也召唤着我们对之做出更为深入的学理考察。

关键词： 赖声川   喜剧思维   表演工作坊  

摘要： 赖声川是当代台湾地区戏剧舞台乃至华语戏剧舞台上的风云人物,他被称为“开拓台湾现代剧场的先行人”,1984年成立表演工作坊,以“集体即兴创作”的创作模式打造了让人耳目一新的戏剧作品,一时间,拥者如潮,尤其受到年轻观众的青睐,对两岸戏剧市场均产生了重要影响。表演工作坊一直保持着旺盛的创造力,创排出几十部戏剧作品。赖声川大部分作品,具有丰富的喜剧元素,在戏剧剧本及舞台上均有呈现。文章试图通过透析赖声川团队作品的喜剧思维,以期获知其快乐创意的源头活水。

关键词： 文本细读   十五从军征   渲染   对比   悲剧  

摘要： 文本解读素来是阅读教学能有成效的基石。突破传统拆分式解读文本的样态,运用渲染和对比思维细读《十五从军征》,从中发现作者通过写作胚胎的留白渲染,野生意象的白描渲染,动作描写的反常渲染,“家”与“冢”的鲜明对比,“幸”与“不幸”的三重对比,有人与无名的矛盾对比,不仅反映个体的不幸,更是反映整个时代、社会的不幸,营造了更为深刻的悲剧意义。

关键词： 工贸企业   有限空间作业   课程体系   安全培训  

摘要： 工贸企业有限空间作业安全培训,面临着内容缺乏针对性、方式单一、师资力量薄弱及评估机制不健全等挑战。为有效应对挑战,笔者经研究,构建了一套包含基础知识、安全风险、安全技能及安全管理四大模块的工贸企业有限空间作业安全培训课程体系。该体系通过精准划分培训对象、创新培训模式、加强师资队伍建设、丰富培训资源及健全评估机制等方法,旨在全面提升工贸企业有限空间作业人员的安全意识和实操技能。为预防有限空间作业事故提供了有力保障,同时也为企业的安全生产提供了全面而坚实的支撑,具有重要的实践意义。

关键词： 田字格   错别字   家长咨询   孩子   开头   作业  

摘要： 3位家长咨询了同一个问题:为什么孩子的字越写越丑?我请家长把孩子的作业拍照给我,想初步判断一下问题在哪里。小硕是一个男孩儿,读二年级,每次作业,开头几个字还能看清楚,后面越写越糟,如“等”字,竹字头写得很长,到最后发现田字格不够用了,于是下面的“寺”字就挤在一起,竖钩的钩也不见了。由于笔画占位不准,整个字都变形了,而且错别字也多。

关键词： 吴冠中   中西美学   传承与创新   审美文化  

摘要： 吴冠中的作品巧妙地融合了西方现代绘画风格与东方传统水墨元素,既展现了个人创作经历的影响,也深受中国传统文化及思想艺术中美学的熏陶。在创作中,吴冠中展现了东西方绘画形式与审美观念的交融与渗透,同时,他也在艺术语言与创作思维上进行了深入的探索。本文旨在从美学思想、艺术审美、艺术表达等多个维度阐述吴冠中先生在中国当代艺术创作领域所取得的辉煌成就,并尝试分析他对中西美学文化的融合与创新方法。

关键词： 孔雀东南飞   文艺理论研究   长篇叙事诗   戏剧冲突   爱情悲剧   民间文艺   文本意义   角色设置  

摘要： 20世纪以来互文性理论的兴起与发展使得越来越多的文艺理论研究者关注文本之间的“互文性”关系,并从文本间的转换和对话关系中发现阐释文本意义的新思路。中国古代长篇叙事诗《孔雀东南飞》与山东吕剧传统戏《小姑贤》有一种明显的“互文性”关系。两部作品都植根于民间文艺创作土壤,有着共同的民间精神内涵,在规定情境、角色设置和戏剧冲突上也有着明显的相似性。

关键词： 后现代语境   喜剧综艺   身体美学   多元化   情感共鸣  

摘要： 后现代语境下,多元化与去中心化趋势加剧了喜剧综艺节目面临的市场竞争压力。身体美学为节目创新开辟了新视角,身体作为喜剧表演的核心既是吸引观众目光的审美对象,也是深化情感共鸣的载体,更是提供丰富观剧感受的媒介。通过探讨身体美学在喜剧综艺节目中的应用与演进,启示创作者需加强多元化表达与跨界融合,注重身体语言的解构与重构,顺应市场趋势,强化情感共鸣,以在激烈竞争中脱颖而出。

关键词： 抓娃娃   喜剧电影   叙事风格   视听语言   社会议题  

摘要： 《抓娃娃》是一部融合了荒诞与现实主义的喜剧电影,通过夸张的情节和细腻的人物塑造,探讨了教育焦虑、家庭期望与个人成长之间的冲突。影片的线性叙事结构和逻辑性推理增强了故事的合理性,同时,其视听语言的运用,如色彩、镜头、音乐等,为叙事增添了情感深度。影片剖析了社会阶层与教育观念、个体自由与家庭控制、财富与道德的关系,以及传统与现代价值观的碰撞,引发观众对教育、成长和个体自由的思考。影片呼吁尊重个体差异,追求个人价值,并在教育中寻找平衡。