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关键词： 文学地标   人物形象   悲剧命运  

摘要： 《孔乙己》是鲁迅最满意的小说。本文从文学坐标的角度出发,以《孔乙己》为例,探究了鲁迅小说中咸亨酒店、鲁镇、S城这一类文学地标的形成历程与深远影响。从人物塑造的角度出发,本文既分析了《孔乙己》中"我"、掌柜、孔乙己这样有名有姓的人物形象,又借助鲁迅的《明天》,解读了《孔乙己》中集体的无名的看客形象,探究了鲁迅作品中的"看与被看"的叙述模式。在重点分析了孔乙己的人物形象之后,本文顺理成章地呈现了导致孔乙己悲剧命运的四种因素。

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关键词： 裘力斯·恺撒   亚里士多德   悲剧观   以人为本  

摘要： 《裘力斯·恺撒》是莎士比亚戏剧创作生涯的重要转折，不仅继承了莎氏早前的史剧写作经验，还反映出近代人文主义悲剧观相较于古典悲剧传统的衍变。本文结合亚里士多德的文论著作《诗学》，尝试解读《裘》剧中突破古典悲剧范式的处理手法，以此提供对莎氏作品及文艺复兴时期人性悲剧的一种理解角度。

关键词： 伍迪·艾伦喜剧电影   互文性   自我指涉   戏仿  

摘要： 作为当今世界独树一帜的喜剧电影大师,伍迪·艾伦非常善于运用互文手法进行电影创作,由此形成的独特电影风格受到全世界观众的喜爱。在喜剧电影创作中,伍迪·艾伦模糊了虚构与现实的界限,他的每部影片几乎都带有自传的色彩。他大胆戏仿经典电影文本,畅游在经典好莱坞和欧洲艺术电影之间,并将各类文化艺术纳入他的电影话语体系,彰显出电影的多元文化魅力。伍迪·艾伦在电影领域不断耕耘、不断尝试与突破,互文是他进行喜剧电影创作的主要手法,也是他开放包容的人生态度的重要体现。以“互文性”为切入点,采用文献研究法、文本分析法、案例研究法,对伍迪·艾伦喜剧电影的互文样态进行梳理归纳,分析电影中的互文性特征以及传达的深层意蕴,为观众解读伍迪·艾伦喜剧电影提供更多的视角,为中国喜剧电影创作提供有价值的参考与借鉴。具体而言,首先对伍迪·艾伦喜剧电影中强烈的自我指涉特征展开分析,其次探讨伍迪·艾伦喜剧电影与经典电影的互文,尤其是与经典好莱坞和欧洲艺术电影的互文,分析伍迪·艾伦在电影创作过程中对引用与拼贴,模仿与借鉴,用典与戏仿等手法的娴熟运用,最后关注到伍迪·艾伦喜剧电影与其他艺术形式、都市文化的多声部对话,分析伍迪·艾伦喜剧电影对音乐、戏剧、文学作品的吸收与融合,以及电影背后反映的不同都市社会现状和都市男女特性,揭示出伍迪·艾伦借喜剧电影戏谑与反讽现代社会的重要意义。

关键词： 身体   政治   悲剧命运   卡斯特桥市长   德伯家的苔丝  

摘要： 一直以来,《卡斯特桥市长》与《德伯家的苔丝》被视为哈代长篇悲剧小说的经典之作。《卡斯特桥市长》出版于1886年,是哈代“维塞克斯”系列小说的重要著作之一。其后,《德伯家的苔丝》的发表更是影响非凡,它深受广大读者的欢迎,被译成多种文字,在世界各地广泛发行,并受到列夫·托尔斯泰热情的赞扬。身体,作为《卡斯特桥市长》以及《德伯家的苔丝》中非常显著的描写对象,无疑受到了国内外学者的关注。学者们探讨了身体与政治,身体与女性主义等的关系,但是他们都未将身体与哈代小说中的悲剧主题联系起来。维多利亚时期科技与工业的不断发展使得资本主义权力对身体的规训与建构能力得到进一步加强,身体也逐渐陷入困境。机器大生产,社会空间变化,两性关系都被深刻描写在身体上,充斥于机器、社会空间、性别之间的各种权力关系使得身体变得“驯顺且有用”。但与此同时,身体变得愈加不自由,身体逐渐成为机器、空间与欲望的客体,并由此揭示了身体的悲剧。因而,本论文以福柯的身体政治理论为支点,深刻剖析《卡斯特桥市长》和《德伯家的苔丝》中身体在机器政治,空间政治,以及性别政治间的表现与遭遇,揭示这些权力机制如何一步一步规训身体,使身体失去生物性征,成为“生产机器”,不断为资本主义发展谋利。此外,在工业社会,身体规训在两性关系上也愈发突出,男性借用现代技术与权力机制,不断建构其欲望的客体,女性更是落入“自我规训”的陷阱。由此,小说中身体的悲剧成为人物悲剧命运的深刻体现,身体悲剧与哈代的悲剧主题建立起联系,并揭示哈代对现代社会发展持悲观态度的原因。

摘要： 巴尔扎克创作的《高老头》这部中篇小说，运用了讽刺的手法将法国巴黎的社会形态呈现出来。高老头本身就是一名父亲，由于对女儿的溺爱导致悲剧。处于当时法国资本主义环境中，金钱是非常重要的标记，每个人面对金钱的时候都不自觉地产生崇拜心理，只不过采用的方式有所不同。金钱是人与人之间建立关系的纽带。高老头作为这个群体中的一员，总是在欺骗自己，让自己在虚幻中生活，逐渐崩溃，最终走上死亡的道路。巴尔扎克用讽刺的方法描述上流社会的丑态，表达了自己的思想，表明这样的社会必然会走向消亡。

关键词： 新中式元素   陈设元素   居住空间   文化重构   审美文化  

摘要： 我国居住空间陈设设计行业快速发展的同时,越来越多的设计师将新中式元素运用到室内陈设空间中,并感受到室内设计理论对于作品创作的重要性,现阶段对于新中式室内陈设设计研究的理论很多,但由于各种原因对其理论研究还不是很充分,我们有必要吸收新的能够引导创作的设计理论来指导我们自己的思维方式,从而指导陈设设计的实践。本论文的研究目的就是力图深刻理解新中式元素以及其内在文化精神,探讨出新中式元素在居住空间陈设设计中的创新应用研究问题。本论文以此为出发点,运用了文献分析、案例分析、实地调研、图例归纳等方法。首先,本文从居住空间陈设设计和新中式元素的概述入手,厘清居住空间陈设设计和新中式元素的含义及内容,进而分析了新中式元素的显性物质元素和隐性精神元素,在这个基础上探索出新中式元素的特点以及新中式元素对居住空间陈设设计的影响。其次,通过相关的设计案例分析出案例中新中式元素运用的共同点,尝试探索出新中式元素在居住空间陈设中的运用策略。再次,总结出新中式元素在居住空间陈设设计中的运用策略。最后,利用这些策略进行陈设设计实践,以此来佐证策略的可行性。论文提出新中式元素在运用过程中,将陈设元素的色彩、形态、材质等形的运用以及空间留白、意境营造等意的运用为切入点,同时将心理蒙太奇、回收艺术等原则运用到居住空间陈设设计中,重视关注人在空间中的心理感受,加强空间中人与人的情感沟通与交流,创造和谐愉悦的生活环境,通过对新中式元素在居住空间陈设设计中的运用策略的总结,为同类型的设计研究与设计实践提供参考思路。

关键词： 纪录片   纪实   喜剧   脱口秀  

摘要： 后现代主义是对传统“现代主义”的剥离,提倡以一种全新的批判性视角看待整个社会,追求独立、自由、平等的个性化表达。脱口秀文化符合后现代主义特征,符合当代大众的消费理念,由“现实原则”向“快乐原则”递进的消费理念。事实上,脱口秀以快乐为基础,把幽默融入到每个人的生活当中;以反映当代青年群体的生活为主要内容,将价值观进行双向输送。在这样的社会背景下,本文结合相关理论对脱口秀的发展现状、脱口秀文化、脱口秀与喜剧的关系等方面展开分析,并对毕业作品《唐山,今夜我们脱口秀》进行创作实践研究。《唐山,今夜我们脱口秀》是一部纪录片,创作者在创作的过程中追求纪实性和喜剧性的结合。首先,分析作品的创作背景。脱口秀在我国的发展历程,由最开始的谈话形式到现在的比赛表演,其自身的艺术文化内涵在不断深化。自由、幽默、用吐槽的形式调侃日常生活,呈现喜剧效果,显现出“时”与“事”的文艺品格。脱口秀的出现是当代年轻人对喜剧追求的一种新形式。其次,从纪实的角度分析作品的拍摄手法,纪录片在以反映客观现实为原则的基础上融入拍摄者的创作理念。把现实生活中“显”的一面纪录下来,同时“隐”的一面也被揭示出来。再次,分析作品的主题表达,纪实性是本次毕业作品的外壳特征,喜剧性才是本次作品的内核表达,也就是喜剧精神。喜剧精神不仅仅存在于喜剧作品创作中,更多的已经潜移默化的融入到了大众的生活里。比如,人们对自由生活的追求、人们的乐天精神、人们豁达洒脱的心态等。最后,对本次毕业作品的创作存在的不足之处进行了总结,并提出了相应的思考。针对不足的地方,做出了改进和创新。希望能对相关课题研究提供一些借鉴。

关键词： 情景喜剧   言语幽默   语域偏离   人际意义  

摘要： 幽默作为人类独有的能力和交流方式,体现着人类的智慧和创造力,在我们日常生活中扮演着极其重要的角色。根据载体的不同,幽默可以分为情景幽默和言语幽默。言语幽默被广泛应用于各种文学作品、影视作品和社交场合当中,因此对言语幽默生成机制的研究具有实用性价值。本研究采用定量分析和定性分析相结合的方法,从美国情景喜剧《老爸老妈的浪漫史》前两季中选取220则幽默对话作为语料,以系统功能语言学的语域理论为分析框架,结合心理学中的乖讹理论为指导来分析该情景喜剧的言语幽默生成机制,以期为国内情景喜剧创作和幽默欣赏提供一定的启示。基于此,本研究试图解决三个研究问题。首先,语域偏离各变量在《老爸老妈的浪漫史》言语幽默现象中的分布特点是什么?其次,语域偏离是如何影响言语幽默的产生的?最后,人际意义在言语幽默的产生和理解中是如何运作的?研究结果表明:首先,从统计结果来看,语场偏离在幽默对话中使用频率最高,语旨偏离次之,语式偏离使用频率最低。表明该情景喜剧创作者更热衷于使用语场偏离和语旨偏离的语言手段来制造笑点,尤其擅长通过改变交流话题和制造情感矛盾来引发不和谐现象,给观众带来幽默风趣之感。其次,语域三个变量的偏离都会导致语域变量和语境变量不一致,产生不和谐,带来幽默效果。就语域偏离各变量引起言语幽默的具体方式而言,从语场偏离角度来看,主要是通过故意转换话题、出乎意料的活动偏离以及言语行为不符合当时的空间背景和言语背景导致语场偏离,从而来制造幽默效果。从语旨偏离角度来看,交际双方情感投入差异、接触频率不符合人物之间的关系或是忽视不平等的权势关系都会导致言语幽默的产生。从语式偏离角度来看,言语幽默现象通常是由于错误使用交流媒介、交流缺乏计划性和延迟反馈引起的。最后,通过对人际功能中语气系统和情态系统的分析发现:一方面,在交流过程中,语气的选择不符合当时的情景语境会引发乖讹现象,导致言语幽默的产生。在该情景喜剧中,当参与者不能从对方得到期待的回复,比如使用表示提问功能的疑问语气,却不能从对方得到用以提供信息的陈述语气,这会引发不和谐,产生言语幽默。此外,当语气类型不发挥相应的言语功能和言语角色,还会带来讽刺和嘲笑的效果,让观众捧腹大笑。另一方面,在情态系统中,大量情态动词和语气附加语用来展示人物的性格和态度,当情态值的使用不符合当时的交流情境,即在需要用高情态词来表达说话者明确态度的情境中,使用了低情态的词来模糊说话者的态度,这种不和谐感带来幽默诙谐的效果。或是在使用低情态值的场合使用高情态来讽刺对方,产生幽默效果。因此,随着三个研究问题的解决,该情景喜剧中表现幽默的语言手段和生成幽默的认知条件（乖讹）得到满足,一个合理的言语幽默生成机制就建立起来了。本研究从语域偏离视角分析和解读美国情景喜剧《老爸老妈的浪漫史》中的言语幽默生成,不仅能丰富言语幽默及语域偏离的研究,还有助于情景喜剧创作者了解言语幽默生成的语言策略,创作出更多优秀的作品。

关键词： 4V理论视角   国产喜剧电影   营销策略  

摘要： 随着中国电影品牌的迅猛发展，国产喜剧电影也逐渐走进大众视野，电影的营销模式更是不断更新。2021年电影《你好，李焕英》以“黑马”之势抢占了票房冠军，无论是其幽默风趣的表达形式、深厚的情感价值，还是后期不断发酵的口碑，都取得了巨大成功。国产喜剧电影的迅速崛起，与其自身的不断发展、创新的营销策略紧密相连。本文通过分析国产喜剧《你好，李焕英》的电影营销策略，深入挖掘、验证其营销策略中所蕴含的4V营销理论，并展开具体论述。