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关键词： 骆驼祥子   活着   底层小人物   悲剧性  

摘要： 本文通过对《骆驼祥子》中“祥子”和《活着》中“福贵”人物形象的比较，揭示两部小说中的人物各自的悲剧性，探讨中国小人物的悲剧命运和造成他们命运悲剧的共同原因。“福贵”和“祥子”固然是不同的两个小人物，但是通过对他们人生经历、性格特点及小说的写作背景和写作技巧的比较，可以揭示出许多中国底层小人物身上共同的特点，从他们的不同点上思考不同悲剧命运对人物的影响，这在当代依然具有研究意义。

关键词： 象征   叙事空间   社会悲剧   精神悲剧  

摘要： 《欲望号街车》是美国剧作家田纳西·威廉斯的扛鼎之作，也是美国最优秀的戏剧作品之一；《狗儿爷涅槃》是剧作家锦云和中国剧坛的成熟剧作。二者跨越中西，在戏剧意象的选择、叙事空间的营造等戏剧技法层面均可互见。但由于剧作家创作旨归不同，两出戏剧最终呈现为当代悲剧的两种不同范式，即精神悲剧与社会悲剧，为当代悲剧的创作实践提供了参照与更多可能。

关键词： 莎士比亚   弄臣   巴赫金   狂欢化   喜剧  

摘要： 在莎士比亚作品中,弄臣(jester)是莎士比亚刻画的滑稽角色代表之一。前人文献多从狂欢化角度,对傻瓜(fool)或小丑(clown)等角色进行研究,单独分析弄臣的文献则相对较少,且研究范围多集中于悲剧。因此,分析莎士比亚喜剧中的弄臣角色,具有一定的研究意义。基于前人对莎士比亚作品狂欢化的研究成果,本研究以莎士比亚的三部喜剧《皆大欢喜》、《第十二夜》和《暴风雨》为例,通过文本分析,结合史料背景,从文学狂欢化的角度,探索了莎士比亚创造弄臣角色的意图及其在剧中的作用。 本文主要由六个部分组成:引言介绍了论文研究背景;第一章梳理了莎士比亚作品的狂欢化研究文献;第二章交代了弄臣的背景并对弄臣角色做了定义;第三章阐述了巴赫金的文学狂欢化理论;第四章分析了以下三个弄臣角色:《皆大欢喜》中的试金石、《第十二夜》中的费思特和《暴风雨》中的特林鸠罗,同时强调了弄臣角色的重要性;总结部分集中汇报了论文的研究成果。 通过分析,研究认为莎士比亚笔下的弄臣角色是狂欢化理论中狂欢小丑的代表。弄臣角色构建了狂欢式的世界感受,将神圣与低俗、智慧与愚钝结合在一起。他们代替莎士比亚讽刺社会,揭示其表面现象下蕴含的真理,更嘲笑了当权者的愚昧残暴,是莎士比亚抵制统治阶级的重要手段。同时,弄臣角色的塑造在喜剧中起到重要的剧情推进作用,在主题上则体现了莎士比亚对真善美的追求和对人性邪恶一面的蔑视。

关键词： 项羽   悲剧   性格缺陷   人生启示  

摘要： 太史公在《项羽本纪》中对项羽从兴起到失败进行了较为详尽的描述，太史公在笔墨之间饱含着另一种深情。同是楚汉之际的风云人物，但是在写项羽和写刘邦时的感觉还是有所不同。我读《项羽本纪》时，读出了司马迁没有明说的原因—性格缺陷。既然性格影响着我们的职业和个人发展，那么从项羽身上我们应汲取相应的人生启示。

关键词： 比较文学   悲剧美学   文学交流   意义影响  

摘要： 伴随着经济的发展和文明的进步，各国之间的交流从政治经济领域转向文化领域。近年来，中拉国家在海上丝绸之路的影响下，开启了文化交流的新时代。在文化多元化的今天，中拉文化市场日益扩大，文化领域的交流与合作的，更有利于切实深化彼此的了解、互信与认同，可为中拉关系的整体发展构建坚强支柱。本文将从《四世同堂》和《百年孤独》入手，运用多种方法比较分析两部作品各自的悲剧体现和悲剧根源，在此基础上透过分析两国文学的写作风格、特点及手法，进一步让大众了解中拉文学发展，促进中外文学交流。

关键词： 戏剧表演   语言节奏   舞台实践  

摘要： 戏剧是一种独特而不可代替的综合性艺术。其涵盖领域之广泛、融合专业之甚多、汇集各路之精华。能够称之为上乘佳作的戏剧必然离不开演员精湛的表演,演员若想要将表演达到精湛的程度则需精准掌握语言节奏。节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织,构成前后连贯的有序整体(即节奏),是抒情性作品的重要表现手段。节奏是一个复杂的概念,涉及到多方面的因素。在表演中,语言节奏受制于人物性格、矛盾冲突以及人物情感,因此,笔者认为最直观且与戏剧本身紧密连接的因素就是语言节奏。语言节奏往往是指人物语言交替出现的、有规律的长短与重音变化情况。笔者在学习和舞台实践中所接触戏剧中不同类型的人物,对应使用的语言节奏方法也各不相同。语言节奏既可以有效揭示人物性格,又能够充分表达人物情感,所以语言节奏准确的运用是塑造人物的有效方法。话剧《喜剧的忧伤》改编翻译自日本话剧《笑之大学》,该剧中只有两个演员,且全程以对话为主,很适合作为语言节奏运用其中的例子。笔者将在本论文中以毕业展演剧目《喜剧的忧伤》为例,结合所学知识和舞台实践经验,对准确运用语言节奏这一研究方向展开论述。从语言节奏的获取再到运用是一个复杂的过程,笔者通过案头工作、台词解读、排练实践这些途径获取并确定语言节奏之后,根据人物性格体现的需要、人物情感表达的需要和矛盾冲突发展的需要加以运用。文中前半部分以了解和清楚判断语言节奏和语言节奏如何渗透在戏剧表演当中为主,后半部分则着重通过自身学习和实践总结的方法对语言节奏的运用进行归纳。在毕业剧目展演中,笔者把遇到有关于语言节奏的问题和处理语言节奏的方法进行分析和总结整理,即为沿袭正确方法的基础之上从笔者自身角度出发得出准确获取和运用语言节奏的具体方法。

关键词： 莎士比亚   消费主义   喜剧   爱情   审美   滑板  

摘要： 作为戏剧艺术史上的高峰，莎士比亚的戏剧在国内的艺术市场中仍然处在一个不断力求创新和本土化的发展阶段。本文以陈薪伊导演与开心麻花上海团队合作的作品《威尼斯商人》作为探讨中心，注重从文学性的把控，再到社会背景、青年文化元素的融入、新颖的舞台设计等方面，体会孕育其中的当代审美和表达。思索在快速而高压的消费主义社会前提之下，一场精心打磨呈现出的戏剧表演与现实生活之间的鲜明对比，是怎样形成一种荒诞的喜剧吸引力和擦出激烈的火花的。

关键词： 杨绛   称心如意   治疗功能   喜剧美感   喜剧精神  

摘要： 杨绛的《称心如意》创作于上海沦陷时期，通过描写主人公李君玉同几位亲戚的相处过程，刻画人性并描摹上海的世态风貌。“文学治疗”功效在剧中得到充分展现，通过作家文本创作、彰显美好人性、制造喜剧美感、营造民族场域等方法，达到对作家本人的叙事治疗和对群体创伤的心理治疗的双重效果。一方面杨绛构建“大团圆”式叙事模式使作家自身获得叙事治疗；另一方面通过与诙谐滑稽的角色相对比，传递褒扬人性的喜剧美感，强调人的主体性的喜剧精神；同时运用民族化的表现形式产生间离与共鸣的效果，营造民族心理场域。该剧通过运用这四个方法，达到文学抚慰作家与观众战争创伤的心理治愈功效。

摘要： 李沧东的电影是社会悲剧和异化悲剧的结合体，其表现出强烈的现实关怀，运用克制抒情的镜头语言，理想与现实的悖论，精心打磨的叙事结构，景物与意象的暗喻，准确描摹了一曲曲小人物的悲歌，他们身上烙印着挥之不去的悲剧性。作为韩国重要的现实主义导演，李沧东具有“电影诗人”的美称，他是作家出身，将近40岁时进入影视业，迄今为止拍摄了6部电影，分别是《绿鱼》《薄荷糖》《绿洲》《密阳》《诗》和《燃烧》，部部经典，在世界各大电影节上均有提名获奖。本文对李沧东电影表现的悲剧性进行论述。

关键词： 物质性舞台   水   麦克白夫人   女性视角  

摘要： 伦敦阿尔梅达剧院于2021年年末上演了南非导演法伯执导的莎士比亚经典悲剧《麦克白》。导演用原剧本的全称《麦克白的悲剧》来命名此剧，将莎士比亚这一最短的悲剧文本扩充成三小时有余的舞台演出。此剧的革新远不止此，其设定在模糊了时间、地点的昏暗舞台上，用雾气、灯光来渲染整体氛围，大胆改写传统叙事，强调女性视角，让这一悲剧穿越时空呈现，给观众提供一次大胆而成功的经典新解。