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关键词： 课程视域   小学英语   作业设计  

摘要： 作业是非常重要并且有效的教育活动之一，有助于继续发展和扩充教育的价值。然而教师对作业功能定位的窄化，导致了作业设计中存在诸多问题。作业设计应该以课程视域作业观为指导，设定作业目标，创设作业情境，丰富作业类型，实施作业分层，注重作业反馈，以达到作业育人的目的。

摘要： 1956年，巴西的遗传学家克尔为了摆脱巴西人吃蜂蜜必须依赖进口的禁锢，决心通过遗传学技术培育出适合于热带气候的蜜蜂。他千辛万苦从非洲抓来63只野蜂蜂王，运回巴西的实验室，并与欧洲蜜蜂进行杂交，希望培养出产量高、还能适应热带气候的新种蜜蜂。经过重重实验，克尔最终成功保留下来原种的26只蜂王。对于这些宝贝儿，克尔好生看管，生怕它们逃出蜂箱。他在蜂箱上塞上塞子，

关键词： 莆仙戏   晋宫寒月   骊姬   悲剧美学  

摘要： 本文以莆仙戏《晋宫寒月》的曲牌音乐为研究对象，重点分析其中具有悲情性审美风格的唱段，以“不怨而怨”的朦胧美、“哀怨”的凄楚美与“怨恨”的雄壮美三个逐层递进的“怨”来刻画骊姬的悲剧美学形象，旨在依托音乐曲牌来表现莆仙戏悲剧的艺术美学形态，映射出莆仙戏悲情性音乐的审美特征，进而探讨其内在的美学特色。最后从历史遗留、地域限制的角度深度挖掘莆仙戏中悲剧形式背后的社会价值和形成根源，对莆仙戏中悲剧美学的发展和研究具有一定现实意义和学术价值。

关键词： 救风尘   喜剧   关汉卿  

摘要： 《救风尘》是我国十大现实主义喜剧之一，其喜剧性主要体现在以下四个方面：题材的喜剧性、人物的喜剧性、情节的喜剧性、语言的喜剧性。文章将从这四个方面论述《救风尘》其喜剧效果的具体显现，展现关汉卿杂剧的优越性。

摘要： 康拉德在《进步的前哨》中描写了两个殖民者突然被抛入陌生的土地进行殖民活动，不仅无力完成任务，反而发生争斗相继死亡。其结局背后是作者对殖民话语的反思，及对人性黑暗的反省。本文通过研究主人公殖民过程遇到各方势力的代表身份，探索殖民活动失败的原因，分析主人公作为殖民主义牺牲者其死亡的象征意义。

关键词： 窦娥冤   悲剧文化   悲剧性  

摘要： 《窦娥冤》作为关汉卿的一部代表作，同时也是十分经典的悲剧杂剧，其高超的艺术性、深刻的思想性与悲剧文化体现，使其成为了我国历史上悲剧的代表作品。关汉卿借窦娥遭遇的悲剧命运呈现了当时元代下层人民的生存现状，同时，窦娥的反抗又是对社会发出的不屈控诉。基于此背景下，本文通过分析元代悲剧文化产生的原因，探讨《窦娥冤》悲剧文化性质界定，对《窦娥冤》中悲剧文化的体现进行了详细的阐述。

关键词： 陕西小说   农民形象   悲剧性  

摘要： 作为当代文学创作重镇,陕西的文学作品特别是小说创作取得了令人瞩目的成绩,其在记录现实生活的同时,也成功塑造了许多经典的农民形象,这些形象虽因时间、文化和作家的差别而面貌各异,但其中蕴含的共同的悲剧性值得我们深入探究。本论文通过对当代陕西小说农民形象的考察梳理,彰显全面立体的时代农民群像,重点揭示其悲剧审美特征,并深入探究这一审美特征的多方成因,进而思考陕西地域文学的优长与局限。论文将农民形象分为三类展开论述,首先是奋斗农民形象,造成其形象悲剧的主要原因是个人超前性理想与现实之间的矛盾、空间环境对其理想的压迫以及传统婚恋观念的束缚;其次是守成农民形象,分为守传统文化者、守土地者,以及守权力者,其形象悲剧源于固守对象的“旧”与现实中“新”之间的矛盾;第三是被侮辱被损害农民形象,此类农民是农民群体中最弱势的一类,包括女性农民形象与边缘人物形象,由于身处乡村社会结构中的最底层而受到蔑视与侮辱,构成其形象悲剧性。农民形象的群体性悲剧成因则主要从地域文化和作家个性两方面进行探究。陕西地处内陆相对闭塞,地域文化深沉厚重,农民生活条件比较艰苦,思想滞后于时代发展,也使得陕西作家倾向于“审苦”,从而长于书写农民形象悲剧,希冀通过创作表现和拯救身陷苦难的农民。充分认识并了解农民形象,一方面有助于立足当下国情省情,对农村、农民的再认识;另一方面则有助于把握当代陕西小说的独有风格及美学意义,丰富当代文学中农民形象的文学与美学研究,并为当下陕西文学的创作提供一些美学参考。

摘要： 2019年末的时候，微博热搜上的一件艺术作品引起了人们的热议，那就是以12万美元成交的艺术品《喜剧演员》，而这个作品仅仅是一个香蕉加胶带。这瞬间让人们产生了疑惑，凭什么一个香蕉加胶带的作品被称为艺术？莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的《喜剧演员》中的香蕉究竟为何能拍卖出天价？于是观众、评论家、艺术家众说纷纭，仿佛又瞬移回到了20世纪马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的作品《泉》的诞生而引发争议的时候。

关键词： 柏格森   喜剧   笑  

摘要： 法国哲学家柏格森从其生命哲学立场出发,在其相关著作中并未将只是作为知识形式的喜剧、喜剧性的本质定义等作为研究重点,而是从喜剧实践中的喜剧性制造方法入手,从具体的、广泛的方面来考察。尤其是他关于笑与喜剧性的哲理思考以及从社会角度对喜剧与笑之功能的探索,在源远流长的喜剧思想史上独树一帜,吸引了众多中西学者的思考和阐释。本论文通过梳理柏格森喜剧思想的基本内涵,探索喜剧艺术创作的若干途径,依据柏格森的喜剧思想,研究喜剧效果是如何实现并增强的。论文主体分为五章。第一章从历史视野中的喜剧思想出发,探讨了喜剧艺术的定型及其泛化。通过历史分析表明喜剧从其诞生就同诗歌、舞台艺术及文艺欣赏密切相关。广义的“喜剧”概念不但包括与悲剧、正剧相区别的戏剧形式,而且包括具有喜剧性质的多种艺术形式以及生活中的泛喜剧现象,同时还代表着一种美学范畴。喜剧的根本特征是笑,依据笑的不同引发机制,可将历史上的喜剧理论大致划分为优越理论、解脱理论、乖讹理论三类。第二章探究了柏格森喜剧思想的核心要义。柏格森认为笑既是人类的特有属性,也是一种文明的社会生活方式,同时是喜剧审美的核心。柏格森谈论的是由喜剧性所引发的笑,他探索式地分析了笑的特征,一是在人的范围之内,二是情感抽离,三是社会属性。第三章梳理了喜剧性的产生途径。柏格森通过儿童游戏这一类比,概括出“弹簧小丑魔术箱”、“提线木偶”、“雪球”这三种喜剧性情景设计模式。在喜剧性语言研究方面,柏格森总结了喜剧性语言创造的规律及基本手法。柏格森将喜剧性人物及其性格看作喜剧研究的重要任务,喜剧性人物的特征在于机械性、僵硬性、心不在焉以及不合社会。第四章着重阐述了柏格森的喜剧功用观。对于柏格森来说,喜剧的部分意义表现在社会交往活动中,基于此环境,柏格森的喜剧思想表现为一种规范异常行为的支配系统。除此之外,柏格森还从心理层面关注人类健康和人格完善。通过喜剧可以激发人们精神的内在活力。如果将柏格森的喜剧思想放置在柏格森更广泛的哲学体系之中加以理解,那么个人通过开放的心理直觉感知世界并有效抵抗生命的僵硬与绵延的阻滞。在这种情况下,柏格森的喜剧思想则表现出对人类自由的追求。第五章对柏格森的喜剧思想表现出的特点及矛盾进行分析与解释。其喜剧思想整体上具有系统性的特点,在方法论上体现出演绎与归纳相统一的特点。其思想矛盾一是体现在笑与情感的关系问题上,二是体现在对优美感与喜剧性的阐述上,三是在喜剧与艺术的关系问题上,柏格森犯了“白马非马”式的理论谬误。

关键词： 中国动画电影   审美文化   民族性  

摘要： 动画电影是一门具有高度创造性的现代视听艺术,往往蕴含着一个国家与民族的文化风貌。对于“如何做好中国自己的动画”这一现实性问题,历代动画人们试图从“民族性”中寻求答案。从2015年《大圣归来》起,商业性全龄向动画电影日趋成熟,并逐渐从动画长片的衍生中脱离,具有独立性与时代典型意义。鉴于这些作品不约而同体现出的某些相近审美意识,大众给予这一类型作品以“中国风”的称号。但随着类型化的进一步加深,人们对“中国风”一词的评价变得贬褒不一。无法否认的是,“中国风”实际反映着我国当代动画人在民族道路上的再探索,是一种现代化的民族性表现。目前作品中存在的问题可以归纳为传统与借鉴、内容与形式、商业性与艺术性的三点失衡,而造成这种结果的根本原因正是由于人们对自身文化认知不足所致,唯有对审美文化产生清晰的认识方能秉要执本。动画审美文化既包括不同社会历史时期动画审美创造的规律与特点,也包括动画作品本身所积淀的社会文化意义。在铺垫部分,文章首先以宏观视点对中国动画作品风格进行历时性梳理,以此阐释作品与社会文化之间的密切联系,呈现当代作品风格的继承之源。其次,通过归纳经典IP形象演变,观测到当代作品的人文关怀转移倾向。主体部分选用2015年至2020年间问世的七部代表性动画电影作为研究对象,通过作品在内容与形式两方面所展现出的美学共性进行剖析,跨过风格表象与作品个案,得出作品中人文关怀转向的具体表现为“重个人”的同时亦“重集体”、对道家自然观的侧重,以及佛家心性意趣的呈现。另一面,形式是内容的感性显现。动画电影在形式上则体现出扎根于传统美学趣味的古典倾向,在画面上力求诗性,擅于使用带有民族情感的色彩、有意加入“中国元素”,并且注重声音的“韵”动。通过对这些共性美背后所反映的审美意识进行深入阐释与评价,从而搭建起“传统到现代”的文化桥梁,为做好中国动画打下坚实的文化基础。最后,文章综合社会问卷调查、作品获奖情况整理以及票房数据统计三重角度,推论出我国动画电影目前具有广阔的本土受众基础。随之联系三点失衡问题,进一步横向扩大比较研究的地域范围,以同时期别国成熟动画工作室为例,为完善我国动画寻找可鉴范本。