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摘要： 《啼笑因缘》围绕一男三女的爱情纠缠展开了一段啼笑皆非的故事。《啼笑因缘》中樊家树和沈凤喜、关秀姑、何丽娜三个女人间的爱情都是不平等的，存在一些高低贵贱之分，有地位上的不平等，有思想观念上的不平等，这些不平等也一步步暗示了最终的爱情悲剧。作者笔下揭露的这些不平等，在那样一个时代是不可避免的，因此作品中的爱情悲剧也暗示了那个时代的悲剧。

关键词： 裘力斯·恺撒   亚里士多德   悲剧观   以人为本  

摘要： 《裘力斯·恺撒》是莎士比亚戏剧创作生涯的重要转折，不仅继承了莎氏早前的史剧写作经验，还反映出近代人文主义悲剧观相较于古典悲剧传统的衍变。本文结合亚里士多德的文论著作《诗学》，尝试解读《裘》剧中突破古典悲剧范式的处理手法，以此提供对莎氏作品及文艺复兴时期人性悲剧的一种理解角度。

关键词： 审美劳动   平台   女主播   身体资本   形体管理  

摘要： 颜值经济的勃兴带动了以容貌管理和身姿塑造为商品的新型服务行业的扩张,专业化的形体管理是其中的典型,吸引了许多女性消费者。形体行业围绕外形、仪态、气质和风格展开的培训、生产、和消费构成了“审美劳动”。数字媒介技术创造出身体的虚拟在场,原先需要面对面开展的审美劳动突破了地理空间与现实肉身的阻隔。许多审美劳动者借助社交媒体平台展示身体管理和风格营造,满足了互联网用户观看和获取高颜值内容的消费需求。 本研究关注抖音平台的女性“形体管理”主播,将其工作实践视为一种典型的审美劳动,通过参与式观察和深度访谈,分析形体女主播的具身劳动实践以及劳动过程中身体资本的转换,在此基础上进一步讨论平台中介下女性审美劳动者的身份认同和生存困境。研究发现消费者的审美偏好和主播的个人特质共同决定了形体女主播在劳动中的身体呈现。面对女性观众,形体女主播不仅通过具象化的身体和感官经验示范和讲解动作,还通过挖掘自己的女性特质来亲近粉丝。主播为观众提供了情感和社交支持,在此基础上,直播间形塑了一种商业主义色彩的“姐妹情”。平台中介下,主播利用身体进行品味和文化资本的表征,打造“专业形体老师”和“成功女性”的人设,从而成为品味制定者。在主播与平台的共谋下,粉丝不仅通过赠送灯牌、点赞、转发无偿为主播营销,更直接在直播间下单为主播带来经济报酬。粉丝赋权和平台加冕助力形体主播跃升至平台“微名人”阶层,进一步提升了主播的商业价值。主播在劳动过程中通过身体的形塑和身份的调适建构出流动的自我认同。然而依赖平台工作的形体主播必须迎合平台的美学属性和商品化条件,审美劳动背后是资本权力通过扭曲和塑造女性的身体,从而巩固性别分工并打造出“驯服的主体”的过程,女性劳动者陷入了永续性、高强度的身体凝视之中。平台还利用数字化管理和意识形态引导对审美劳动者进行隐蔽控制,并通过主导利益分配体系攫取主播创造的剩余价值,从而实现对劳动者的剥削,造成女性审美劳动者的生存困境。

关键词： 屠格涅夫   少女系列   爱情悲剧   创伤情境   多余人  

摘要： 屠格涅夫作为俄国文学的三巨头之一，其作品显示出强烈的现实主义文学特征。“少女系列”作为屠格涅夫的代表性作品，作家本着现实主义“写真实”的原则，书写了一个个爱情悲剧。本文从作家的个人成长经历入手，探究作家童年生活产生的创伤情境及成年之后的社会政治环境造就的创作心理，分析“少女系列”作品爱情悲剧产生的原因，以期对作家及其作品进行深入理解。

关键词： 王国维   意志   动机论   形式论   直觉主义  

摘要： 在井上哲次郎这批留德学者于日本学术界重镇辐射的思潮下，蟹江义丸和松村正一比附西学展开的孔子研究，和王国维自撰文章中的思想之暗合，由此可以联系其孔子的理性直觉主义和动机观似康德，与功利主义全然相悖，以动机行为而非结果论善恶。赫勃尔之悲剧论析中印证王国维于康德和叔本华之重视“个人有机体”整体基调上的伦理观，同时也和同样反对启蒙主义的机械观和功利主义的新人文主义之有机观相合。文章揭示了王国维戏曲论中所引入之“悲剧”受到了动机论、直觉派、形式论等伦理思想影响的影响，而与朋萨姆、斯图亚特·密尔和穆勒之功利主义相悖逆，不仅仅以结局之悲惨来定义悲剧。

关键词： 丑意象   儒家   天道自然   齐物论  

摘要： 庄子是中国美学史上较早确立丑意识的思想家，且于世界而言，其审丑较为成熟。《庄子》塑造了许多典型的、富有深意的丑意象，笔者将其主要分为无用之用、外丑内善、外美内恶三种形态进行赏析。并通过与同时期儒家学说的比较，突出庄子顺其自然、万物其一的深邃思想。从而感悟庄子的丑意象中万物其一、天道自然的丰富内蕴。

关键词： 谪仙记   白先勇   悲剧意识   短篇小说  

摘要： 纵观白先勇的小说总浸透着深深的悲剧意蕴，并具有自己的独创性。《谪仙记》便是体现其悲剧意识的短篇小说代表作。结合白先勇的人生经历，对《谪仙记》中的主人公李彤进行人物形象分析可以看到：战争体验与人事变迁造成了白先勇小说中透露的无常感；远离故乡的漂泊羁旅渗透成其创作的无靠感；对民族文化血脉产生断裂、又孜孜追寻氤氲成小说中的失根感。白先勇短篇小说悲剧意识形成主要来自白先勇特殊的人生经历，即所处时代的战争和人事变迁、背井离乡后面临的文化休克、传统家庭的文化熏陶，三者缺一不可。

摘要： 莎士比亚一生创作了无数的经典戏剧作品，塑造了许多具有复杂性格和丰富人物内涵的女性形象。在其悲剧作品中，莎士比亚主要围绕男性或者父亲角色进行叙事，剧中的母亲角色寥寥无几。母亲的缺席是莎士比亚根据当时的社会状况有意为之的艺术创作，也是推动戏剧情节、增加故事悲剧性的重要写作手法。在莎士比亚笔下的英国社会，女性处于边缘地位，她们的生活充满着悲剧色彩。同样，在莎翁的四大悲剧中，尽管女性角色的形象刻画有所不同，但她们的命运是同样悲剧的。在四大悲剧《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》和《麦克白》中，

关键词： 言语幽默   合作原则   摩登家庭   修辞手段  

摘要： 传统的幽默研究主要从社会学、心理学的角度出发,主要理论有社会学角度的优越论,心理学角度的释放论和乖讹论。许多学者以这三大传统理论为基础,从不同领域研究幽默,如美学、哲学和文学。谭达人将幽默划分为情景幽默和言语幽默。随着语用学的迅速发展,由于言语幽默与特定语境密切相关,语用学理论被运用于言语幽默研究中。情景喜剧是一种喜剧演出形式,反映现实生活,以角色之间的幽默对话见长,为研究言语幽默提供了充足语料。 本文以美国情景喜剧《摩登家庭》中的幽默会话为研究对象,以格莱斯的合作原则和会话含义为理论指导,试图回答以下问题:(1)言语幽默的生成机制是什么,即如何通过违反合作原则实现幽默效果的?(2)在违反合作原则产生的幽默效果中,各项准则和次责的违反频率如何?(3)剧中角色通过违反合作原则产生幽默效果的目的是什么? 发话者为了实现某种交际意图会违背合作原则的某一项准则,因此生成会话含义,通过研究发现,幽默便产生于听话者理解发话者意图的过程中。其次,通过对语料的分类、统计,得出违背合作原则各项准则以及次则的数量和占比情况,发现占比情况从高到低依次为数量准则、质量准则、关系准则、方式准则。再次,在对话过程中,剧中人物常利用不同的修辞手段违反合作原则,从而产生言语幽默,这些修辞手段主要有反语、隐喻、夸张、省略、设问、暗引、讽刺等。最后,通过对语料中有意违反合作原则的幽默会话进行分析,发现剧中角色违反合作原则实现幽默效果的主要目的有讽刺他人、避免尴尬、增强说服力或语气、缓解气氛、维护面子、委婉责备,其中讽刺他人所占比重最高。 本文从语用学角度对情景喜剧《摩登家庭》中的言语幽默进行解读,希望有助于读者从合作原则这一角度更好地赏析该情景剧,更进一步地了解英语国家人士在不同交际环境中如何理解运用语言和认知美国文化,更希望有助于读者通过修辞手段的恰当运用改进语言交际策略,增强言语的幽默感。

关键词： 费德尔   雷雨   比较   悲剧   女性  

摘要： 《费德尔》和《雷雨》均隐含着后母爱上继子的乱伦情节。且这两部作品中的女性形象都逃不出她们各自的悲剧命运。两本书的相似性主要表现在：一是女主人公的人格缺陷，如嫉妒和贪念等欲望的疯狂，二是男权社会下封建道德对女性的束缚，女性的人身自由和人格独立被摧残。差异主要表现在：一是女主人公对“丈夫”的感情不同，二是女主人公的社会阶级不同，三是女主人公对自身悲剧命运的态度不同。本文通过对比，分析二者悲剧的异同点，并探求“人本身的本体意识的唤醒”在法国古典戏剧与中国现实主义话剧中的相似与相异性。