关键词:
中国早期电影
男明星
职业
类型化
审美文化
摘要:
电影作为一种舶来品于十九世纪末传入中国,并于上世纪初诞生了属于中国自己的电影——《定军山》。西方人以一种具有文化殖民性质的方式开始在中国修建影院。虹口大戏院作为上海,同时也是中国的第一个影院,便是由雷马斯所建,同时又引进一些国外短片。在长时间的文化熏陶中,中国人开始将电影作为一种日常的娱乐方式。“西洋影戏”的流行让很多中国人跃跃欲试,于是在张石川、郑正秋等人的合作下,中国的第一部长故事片《难夫难妻》于1913年摄制完成。在电影还是娱乐与杂耍的时期,郑正秋已经在影片中表现出强烈的社会批判色彩。由于没有正式的电影演员,戏曲演员显然已不适合故事片的表演形式,因此,文明戏演员便得以登上银幕。此时,女性不被允许上台表演,男性也就必须承担电影中的所有角色,反串的表演形式显然已经背离了电影真实自然的特征,再加之舞台剧脱离生活的表演方式,文明戏演员很快便被社会淘汰。中国电影在经过长达近二十年的摸索之后,终于在二十年代迎来了繁荣期。各种电影公司林立于上海街头,尤其在一些投机主义的商人眼中,电影成了摇钱树,在张石川等人的带领下,培养专业演员已成为各大公司的共识。明星公司的《孤儿救祖记》在艺术与商业上的双重成功,更加激发了国人对电影的兴趣,也印证了电影专业演员发挥的关键作用。在新思潮的引领下,女性开始进入影坛,在资本与大众的推崇之下,迅速崛起,站到了银幕中心。明星制在中国的盛行,使影坛呈现出阴盛阳衰的局面,男明星从此前绝对的舞台主角沦为银幕“绿叶”。他们在薪资、合同、广告排名等方面都与同时期的女星存在着巨大的差距,在早期中国影坛形成了独特的生存范式。这也迫使他们在演戏之余开始寻找一些副业,以防止被影坛淘汰后陷入难以生存的困境。类型化的表演模式极大限制了男明星们在表演领域中的造诣,他们被分成不同的类型在不同的电影中出演类似的人物。外形成为挑选演员的首要条件,当然,直到现在这也是大多数人心中的共识。因此,男明星的成功与否很大程度上取决于当下的大众审美,另一方面,他们在电影中塑造的人物与他们本人的形象反过来又引领了社会审美文化的变迁。这不仅反映了明星与影迷之间的互动关系,更重要的是折射出动荡不安的社会历史局势与国民审美文化之间的关系。