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关键词： 入华粟特人   狩猎   搏斗   墓葬图像   审美文化  

摘要： 近年来,中国北部和西部陆续出土了多座入华粟特人墓葬,葬具上丰富多样的壁画图像为我们研究北朝隋唐时期的文化交流和民族融合提供了珍贵的资料。本文立足入华粟特人考古发现和文献资料,将研究重点放在内容看似相近、内涵却存在明显差异的狩猎和搏斗图像上,通过图像细读法、细节比较法等研究方法,探究入华粟特人墓葬的狩猎、搏斗图像及其所蕴含的审美观念。本文主要由三部分组成。第一部分按照时间顺序,对北齐的美秀屏风,北周的安伽、史君墓和隋代的天水、吉美、虞弘墓共六处葬具中的十四幅入华粟特人狩猎图像进行了详细的解读与阐析,分类梳理了每幅狩猎图像中的相同细节,并对狩猎方式、狩猎工具以及助猎动物等方面的基本特点进行归纳总结。第二部分依照时间顺序,对北周安伽、史君墓和隋代吉美、虞弘墓中和狩猎图像相伴出现的搏斗图像逐幅描述,通过比较研究人兽、兽兽博斗场面之间的细节差距,分析得出搏斗活动背后蕴含着浓厚的粟特本土文化因素。第三部分着重阐释了入华粟特人墓葬狩猎搏斗图像所体现的审美观念,归纳总结出其审美观念主要体现为实用美、暴力美、宗教美和形式美等四个方面,并重点探究每一种审美观念背后更深层次的审美心理机制和社会历史原因。狩猎和搏斗活动作为入华粟特人墓葬中较为重要的图像题材,持续影响着中原地区乃至西域各国的文化风俗。本文通过解读入华粟特人墓葬中出现的狩猎搏斗图像在中原胡汉民族融合过程中的异同之处,为我们全面认识北朝隋唐时期粟特民族与中原文化之间的交流往来和入华粟特人的社会生活提供强有力的例证。

关键词： 新丑风   高田唯   海报设计   应用研究  

摘要： 不同的历史时期、地域差异、民族信仰造就不同的文化理念,加之信息全球化的发展、商业市场的繁荣,种种因素催生了设计多元化的局面,产生了不同的审美风格,甚至是“审丑”。而所谓“丑陋”其实是一种由于文化差异造成的审美偏差,对此偏差的包容度就决定了当代艺术的多元维度。近些年来,以“丑陋”的设计作品不断出现在大众视野的是,日本的设计新秀高田唯,他故意破坏传统设计秩序,随意拉伸变形字体,搭配潦草的简笔插画,营造出廉价、粗糙且独具趣味性的画面氛围,其独特的风格被中国观众称为“新丑风”（New Ugly）。新丑风不仅推崇某种流行时尚的设计形式,而更多的关注设计发展的维度和多元脉络,聚焦设计与人、设计与社会的理性关系。目前,在西方国家对于新丑风已经有了一定的学术研究与探讨,但在国内对于这种风潮的设计理念与设计实践还未有系统化梳理与实践性应用。本文阐述了新丑风中“丑”的逻辑起点和设计理念,归纳其中的设计策略和设计思路,将这些设计本体层面的认知系统应用于海报设计实践,通过突破常规的设计方法,探寻设计表达的多种可能性,为之后的新丑风海报提供一些新的设计思路。

关键词： 桃花扇   俄狄浦斯王   悲剧  

摘要： 中西戏剧之比较，历史渊源、文化传统各不相同，必然在各自的发展进程中也呈现出不同面貌。本文以悲剧典范《桃花扇》和《俄狄浦斯王》为例，具体从悲剧观念和戏剧艺术两个角度分析两者的同一性和差异性，以小见大，对比中西戏剧的异同。

摘要： 美是永远的诗和远方，千百年以来，“美”这个词寄托了人类对于梦想的无限神往与孜孜不倦的追求。丑则是一种破坏，是避之不及的罪恶，是一切在生理和心理上让人不适的存在。然而，绝对的丑陋是没有的。美和丑并非永远对立，丑的价值并不在其自身，而在于它衬托了美，在一定程度上可以转化为美，或者可以使人透过丑的现象看到或联想到美。

关键词： 人物塑造   喜剧表演   主题表达  

摘要： 2021年10月，爱奇艺及奇异果TV全网独播了由爱奇艺出品、米未联合出品并制作的原创喜剧竞演综艺《一年一度喜剧大赛》，节目通过新人演员搭档组合竞演喜剧小品获得了大家的关注。其中，“逐梦亚军”组合蒋龙、张弛凭借优秀的喜剧小品一举夺得年度喜剧搭档冠军。文章将从蒋龙、张弛作品的人物塑造、表演技巧、主题表达三个方面出发，对“逐梦亚军”组合的小品创作特色进行深入分析，力求探索符合新时代大众审美的小品创作规律。

摘要： 毕加索说：“艺术是一种谎言，它教导我们去理解真理。艺术家就像魔法师，在不露痕迹地创造。做医美整形，总是要围绕着美，更离不开艺术的滋养。所以师俊莉总是和艺术家朋友探讨：什么样的美是永恒而值得追求的？如何提升审美力？如何坚守自己的内心，找到创造美的艺术？“谈美沙龙”就是这样诞生的。她和晓璐老师会面在早秋的第一场雨后，对谈愉快而有料。她们相约，这次对谈只是个开始，未来要一起背着双肩包，同游文艺复兴圣地佛罗伦萨，以“在路上”的姿势，实现医术和艺术的合体。

关键词： 汉宫秋   悲剧   戏曲情境   昭君故事  

摘要： 《汉宫秋》是元代剧作家马致远最著名的存世之作,作为元曲四大悲剧之一,它以彼时耳熟能详的昭君出塞故事为剧本原型,以其独特的布景抒情和描人写物方式,渲染、建构了一种浓郁不可说的悲苦情境,在中国古典悲剧史上留下了浓墨重彩的一笔。论文以戏剧理论中的“情境”概念为切入点,结合中国古典美学中的“意境”论,明确《汉宫秋》在元曲发展与昭君故事演变史上的突出地位与其戏曲情境密切相关。绪论部分梳理了戏剧情境论的理论沿革,并进一步阐释了《汉宫秋》戏曲情境的三重诠释,认为历史情境、文本情境与接受情境交相互映,共同构成了《汉宫秋》的整体戏曲情境。正文首先立足《汉宫秋》原型故事的文学发展,从时空书写、人物设置、冲突成因的角度阐明了《汉宫秋》的创造性改编实则是对历史情境的解构叙事,最终使剧本在稚拙的情节之外建构了境生象外、情从境转的审美视域。其次,立足意象主题史研究与元代的社会文化语境,从物象选取、文采品性、悲剧意识三个维度探究《汉宫秋》在消解历史情境后形成的文本情境,《汉宫秋》选取具有象征意义的虚幻梦境与孤雁物象,借助兼顾案头与场上的戏曲语言,以全新的昭君故事文本隐喻了处于弱势地位的汉族遗民的普遍心理及底层文人群体在入世为官的信仰颠覆后产生的失败心理,将时代情感投诸文本故事中,在悲剧领域内形成了虚实互现、诗剧互生、群体悲怨的情境特征。这些特征不仅是马致远作为创作者的情之投射,更是观众进行审美欣赏的意识基础,悲剧之感染力正产生于此。最后,从明清昭君戏对《汉宫秋》的接受视角出发,将《汉宫秋》审美情境的价值范畴集中在昭君题材剧改编与女性意识两个方面,对审美接受情境的研究不仅揭示了《汉宫秋》在昭君戏发展过程中的重要地位,同时也体现了其作为昭君文化多元内核的重要组成部分的巨大生命力与影响力。最后,论文进一步反思了普遍存在于中国古典悲剧中的“大团圆”叙事范式及其存在合理性,认为《汉宫秋》不以词曲作结,续作宾白结尾的艺术编排在一定程度上消解了第四折的整体抒怀情境,呈现出瑕不掩瑜的艺术局限性。马致远取材历史,以诗写剧,落就《汉宫秋》的悲情苦境,挥笔之隽永,撰改之深刻,可谓大修大改,依托稚拙的情节架构仍达到文质兼美的高度,形成了跨越时空的审美接受,究其根本正由于其情境建构之佳。对《汉宫秋》戏曲情境的深入研究不仅是情境说作为戏剧本质论的重要文本佐证,更是撷取西方戏剧理论优长对中国悲剧的民族美学风韵作以体认与弘扬。

关键词： 音乐   酒神精神   悲剧   艺术形而上学  

摘要： 在尼采的早期哲学思想中，艺术（特别是音乐艺术）占据着一个重要的地位。而对于音乐的本质与其作为实践艺术的体验而言，尼采的思想既大量继承了叔本华的理论，又在后者的基础上达到了新的高度。在尼采的哲学中，音乐是在艺术创作层次上的酒神艺术冲动的表现，因此对音乐的定义和对音乐本质的认识与酒神精神紧密相连。在《悲剧的诞生》中，尼采以“酒神精神——酒神的艺术冲动——酒神音乐”为公式，对生命和世界的本质提供另一种非理性的解释，即“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的”(1)。尼采中后期的思想，无论是艺术形而上学、权力意志还是认识论的视角主义，都能在早期对音乐的哲学思考中发现端倪。本文在梳理尼采早期的音乐哲学理论的同时，将其对音乐哲思的思路与后期的哲学理论相联系，从而达到关于尼采的音乐认知与其整个非理性的哲学态度之间的融贯认识。

关键词： 莆仙戏   晋宫寒月   骊姬   悲剧美学  

摘要： 本文以莆仙戏《晋宫寒月》的曲牌音乐为研究对象，重点分析其中具有悲情性审美风格的唱段，以“不怨而怨”的朦胧美、“哀怨”的凄楚美与“怨恨”的雄壮美三个逐层递进的“怨”来刻画骊姬的悲剧美学形象，旨在依托音乐曲牌来表现莆仙戏悲剧的艺术美学形态，映射出莆仙戏悲情性音乐的审美特征，进而探讨其内在的美学特色。最后从历史遗留、地域限制的角度深度挖掘莆仙戏中悲剧形式背后的社会价值和形成根源，对莆仙戏中悲剧美学的发展和研究具有一定现实意义和学术价值。

关键词： 建盏   审美文化   建盏品牌   品牌消费   品牌营销  

摘要： 从陶瓷的外在因素和唐宋的内在影响来探讨建盏传统审美文化的成因和发展过程,首先陶瓷工艺的形成和衍变是建盏工艺制作的前身,建盏的工艺审美也延承了陶瓷的工艺审美;其次,从时代和社会因素来看,唐代的开放社思想和社会环境为陶瓷类工艺创造了开枝散叶的机会,也为建盏的包容性和审美传播提供了基础条件,宋代浓烈的艺术氛围成为建盏发展大势的重要契机,斗茶文化与建盏相互影响,成为共进退的艺术活动和艺术造物,同时宋代理学文化思想也影响着宋人欣赏建盏艺术和烧制建盏工艺的过程,在宋代社会和理学文化影响下形成“素简”中心美学思想,美学特征体现在传统建盏的工艺审美外观上,即建盏器型和建盏釉色斑纹,从盏型的类别、釉面的色调、斑纹的图形等视觉元素入手,研究传统建盏的审美特征和传承之后的创新审美特点。本文还从品牌和消费两个角度为切入点对建盏品牌和建盏品牌消费的现状,以及建盏品牌的当代审美趋势进行分析研究。新时代下非物质文化遗产建盏结合了当代艺术消费产物:品牌设计,建盏品牌构成包括建盏品牌设计、建盏品牌推广和建盏品牌内涵,建盏品牌设计又包括建盏产品设计、建盏标识设计和包装设计等,建盏品牌一方面有助于宣传推广建盏文化,更重要的是带动了建盏的消费市场,品牌成为建盏消费的主流。通过走访调查和问卷调查相结合的研究方法来探究建盏品牌消费,首先从建盏品牌消费者的角度来看,探究建盏品牌消费者的前期购买目的和动机,主要包括中国传统文化情感的感性心理、理性实用性目的和简单的从众消费心理,以消费心理和调查为数据得出建盏品牌消费者的行为特征:价格、品牌符号和群体消费。从建盏品牌方来看,包括建盏品牌消费的方式和消费群体定位,消费者对建盏品牌线上和线下的消费方式产生不同的审美感受和内心体验,从年龄、价格、地区和时间这四个方面来研究建盏品牌方对消费群体的定位,最后从建盏审美文化角度和有关概念来诠释当代建盏品牌的消费行为模式。消费者的心理感受和建盏品牌消费行为是对当代建盏品牌消费的反馈,这些反馈作为建盏品牌营销策略的有效建议,为未来推广发展提供了明确的方向。