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关键词： 李沧东电影   悲剧意识   痛苦   反抗  

摘要： 李沧东是韩国九十年代后最具有代表性的导演,其仅有的六部电影作品都是通过对社会现实的揭示,探讨个体与群体的生存困境,传达悲剧意识。第一章为绪论,第二章是李沧东电影悲剧意识的表达。“恨”:被宿命笼罩的残疾和生存之恨;“孤独”:家庭消隐、沉沦物欲、精神挫败等导致身份认同失败的孤独意识;“反抗”:对资本暴力、人性邪恶、上帝背叛等一系列虚无表现的反抗精神;“死亡”:对生死齐一的认识、对死亡的反省与超越等方面阐述向死而生的死亡。第三章论述李沧东电影悲剧意识的艺术化表现。首先是虚幻与真实相生、弥合与破碎相间、线性与非线性共存的多元化叙事方式;其次是悲剧性的隐喻符号;最后是镜头、声音、色彩等悲剧性的视听语言。第四章分析李沧东电影悲剧意识的形成原因。原因一在于现代韩国社会的悲剧化现实:包含了集体无意识的恨文化、儒家文化没落与异教迷失、现代化急速转型所留弊病;原因二在于李沧东个人:主要包括成长经历、名人影响、延续小说创作的悲剧化主题以及自我与电影之间传达悲剧的矛盾等四个方面。第五章探析李沧东电影悲剧意识的价值。艺术价值方面强调以人为主体性地存在美与生命强意志力的崇高美;社会思想价值包含重构自我认同意识及立足现实,自我反思。

关键词： 广州道观园林   AHP和SD综合分析   审美文化特征   文化地域性格理论   风景园林美学  

摘要： 广州道观园林历史悠久、遗产丰富、特色鲜明,在岭南地区具有广泛的影响力。本研究通过定性结合定量的方式,进行审美文化特征的评价研究,不仅有利于梳理道观园林审美文化的特质所在,指导提升广州道观园林的审美意境和文化氛围,促进地域文化遗产的保护传承,而且对于挖掘、整理和展示道观园林文化的当代价值、推动传统文化的创造性转化与创新性发展具有重要的意义。选题来源于国家自然科学基金资助项目:岭南道观园林空间演变机制研究(项目基金号:51978272),选取广州登记在册且具有一定典型性和代表性七座道观园林为研究对象,基于风景园林学和美学相结合的研究视角,借鉴审美心理学的评价手段,以及建筑学、宗教学等相关的研究成果,通过史料挖掘研究和实地调研访谈,利用AHP与SD的综合评价分析方法将感性评价化为理性数据,提炼评价指标、确立评价模型、应用并分析评价结果,论述并总结了广州道观园林的审美文化特征。首先,定性提炼广州道观园林审美文化特征评价指标。基于文化地域性格理论和实地调研结果,从审美主体的审美需求角度出发,搭建审美文化特征生成背景层框架,并由此延伸出9个一级要素指标。借鉴园林构成要素理论,筛选出30个符合道观园林审美表达与呈现的二级因子指标。经专家意见征询,形成评价体系。其次,分三个阶次定量确立广州道观园林审美文化特征评价模型。第一阶次,基于AHP法进行专家访谈,构建判断矩阵,并对各指标赋值权重;第二阶次,利用SD法选取形容词对,制作语义区分量表,设计评价问卷;第三阶次,综合使用AHP和SD法确立模型,采集问卷并分析数据。最终构建了由目标层A、背景层B、一级要素指标层C和二级因子指标层D组成的广州道观园林审美文化特征评价模型。再次,定性结合定量分析广州道观园林的审美文化特征评价结果。先从整体情况出发梳理各道观园林的时空分布,然后纵向分析单个道观园林的评价结果,最后对广州七大道观园林横向对比评价,得到审美文化特征评价综合得分排序为:纯阳观(81.96)>三元宫(80.81)>何仙姑庙(77.52)>仁威祖庙(74.74)>黄大仙祠(73.61)>都城隍庙(71.20)>北帝庙(70.13)。最后,依据上述评价结果,总结出广州道观园林在地域技术特征、社会时代精神、人文艺术品格三个层面所呈现的审美文化特征:(1)地域技术特征层面:广州道观园林营建顺应自然,注重地理环境,选址风水优越,善用道观地段、地质、地貌的周边和自然条件突出宫观的独特性;园林设计以人为本,在植被覆盖、园林布局等方面适应广州“湿、热、风”自然气候;工艺具有地方特色,建筑、植物就地取材,务实致用。(2)社会时代精神层面:广州道观园林延续了宗教园林神圣庄重的空间制度,同时吸收了岭南园林开放性、兼容性、创新性的地域特点;在园林的碑记史载、功能空间等方面“察古”可“知今”,留下了道观园林历史变迁的时代烙印;在道观园林的经营方面兼容世俗,儒释道三教合流,综合表现为宗教性、历史性和世俗性。(3)人文艺术品格层面:广州道观园林不断修缮更新,形成了更加贴近岭南生活情趣的园林形式,呈现更加多样化、世俗化的特征,园林营造寻乐享闲、雅俗共赏,色彩氛围古朴原真、局部绚丽,装饰细节形式丰富、意蕴深刻。

摘要： 12022年是中国喜剧美学的“不惑之年”。40年前，1982年初，陕西十几位40岁左右的文化人在自发聚集的“喜剧沙龙”上提出了一个新概念——喜剧美学，经过一波八折的“不惑之旅”（借用一部当红电视剧名），今天它已成为中国几代喜剧人聚焦的一个美学课题，被专家称为“新时期中国艺术研究和中国美学领域里少有的几个具有原创意义的理论建树之一”（中国社科院文学所研究员白烨语），有学者认为：“喜剧美学代表了当今时代美学发展的重要方向”（复旦大学哲学教授俞吾金语）。

关键词： 现代喜剧   恋爱吧!契诃夫   平行时空结构  

摘要： 对于契诃夫的独幕喜剧，可以做成一个串烧的作品，也可以弄成先锋实验的剧目。《恋爱吧！契诃夫》的编剧和导演，却将之创作成一部充满契诃夫气质和深度的现代喜剧。既保留了原著里的喜剧风格，同时探讨了我们身边的现实问题，传达出一种感人的温情，引发观众反思令人不解的谜一样的爱情困惑。此剧借用电影的蒙太奇手法，让舞台上的表演变得应接不暇，避免频频换景的麻烦，形成了和谐统一的复调旋律。

关键词： 在线教学   课程作业   学生投入   高校   影响因素  

摘要： 2020年新冠疫情爆发,几乎所有的高校都开始进行在线教学,为保障“停课不停教、停课不停学”,各大高校积极响应政策要求纷纷开展在线教学,在线教学借此得以迅速发展,并积累了大量有价值的教育研究数据,提高在线教学情境下的课程教学质量是亟待解决的问题。课程作业是学习过程中的重要环节,它与课堂教学形成一个完整的教学体系,可以考察学生课程知识的掌握程度,培养学生综合运用理论和知识解决实际与理论问题的能力,对学生的课程成绩的等级划分以及判明是否通过该课程以进入下一学习环节有着重要意义。较之在校期间线下面对面的教学情境,在线教学情境下的教师对学生课程学习质量的判断更加依赖于课程作业的完成情况,课程作业起到了更关键的作用,值得我们进行深入研究。本研究将围绕在线教学情境下大学生课程作业投入度及其影响因素进行探讨,挖掘出其中存在的问题并提出优化策略建议。本研究在前期主要通过对相关文献的阅读和整理,分析了研究背景与意义、确立了研究问题与目标、内容与方法,同时完成了“在线教学”、“高校课程作业”以及“学生投入”三个主题的文献综述。在此基础上,首先通过问卷调查法,以新冠疫情期间在“停课不停学”的号召下大学生在家中进行线上学习的时期为调查背景,以某师范大学教育技术学专业的学生为调查对象,针对统计得出的个人练习类作业、个人撰写类作业和小组综合类作业等三种主流作业类型,对在线教学情境下大学生课程作业投入度进行了现状调查。其次通过访谈中的定性数据收集与分析方式提取了在线教学情境下大学生课程作业投入度的主要影响因素,并构建了在线教学情境下大学生课程作业投入度影响因素模型,通过问卷调查进行了测量和验证,检测结果采用路径分析方法。最后根据前三部分进行的研究及其结论,提出对在线教学情境下大学生课程作业投入度的提升策略建议。本研究主要得出的结论有:(1)关于在线教学情境下大学生课程作业投入度的调查结果表明,目前在线教学情境下大学生课程作业投入度仍存在不足,并且不同课程作业类型的作业投入度均存在差异,这种差异的出现主要与课程作业特点相关;(2)在线教学情境下大学生课程作业投入度的主要影响因素分别为环境因素、教师因素、同伴因素和个人因素,其中对在线教学情境下大学生课程作业投入度的影响程度最大的是环境因素,其次是个人因素和同伴因素,影响程度最小的是教师因素;(3)从两种角度出发提出在线教学情境下大学生课程作业投入度的提升策略建议,从优化课程作业类型的角度出发提出:成立学习互助小组提高个人练习类作业的投入度、利用同伴作业互评提高个人撰写类作业的投入度、设置互动监督机制提高小组综合类作业的投入度。从优化影响因素的角度出发提出:创建或完善在线课程教学平台、建立健全的课程作业反馈制度、形式上使在线互动更加正规化、着重培养学生的自主学习能力。

摘要： 《卫风·氓》是《诗经》中一首著名的叙事长诗，诗歌以一位弃妇之口，率直地讲述出了其婚姻破裂的经历以及内心情感的体验，将弃妇心中的悲愤毫无保留地宣泄了出来。诗中通过弃妇自述，深刻反映了女子在婚姻中处于卑微地位和被压迫、被迫害的社会现象。《氓》一诗并没有直接给出有关男女爱情、婚姻的悲剧根源是什么。那么，《氓》作为中国“弃妇诗”的开山作品，到底是什么原因导致了诗中女主人公被抛弃的悲剧呢？其审美价值和社会意义又何在呢？

关键词： 审美鉴赏与创造能力   内在发展   外部支持  

摘要： 语文教师的审美鉴赏与创造能力在语文教学活动中是必不可少、至关重要的。以语文教师为培养方向的学科教学(语文)专业硕士是否具有一定的审美教学知识、是否能将自身所具备审美知识以易于理解的形式传达给学生,是其日后走上教师岗位,能否高效开展语文教学的重要影响因素。

关键词： 苏轼   悲剧意识   悲剧   审美超越  

摘要： 苏轼作为宋代最具有影响力的诗人之一,在长达四十多年的创作中,为我们留下了三百多首词作,他的词作和他的诗歌一样,同样具有开创性的意义。其词风旷达、洒脱,而苏轼个人的形象也是多面的,或是乐天派、或是政治家、或是画家、或是作家等等,而在其深层,“悲剧”是他人格的内核,对于悲剧的深刻认识和体会,则来源于他的独立思考和深层人生体悟。悲剧概念来源于希腊,西方悲剧学说发展完整、全面,然而在中国古代文化浸染下的中国悲剧意识具有异于西方的价值和独特性。中国的悲剧意识的发展和人类所处的时代有很大的关系,先秦时期,由于人们对自然的恐惧和害怕,那时就已表现出了深重的忧患意识,该时期更多表现为生存悲剧,该时期生产水平低下,先民们面对自然时无能为力,神话由此产生,它寄托了先民们对自身、自然及所处环境的理解,随后,屈原的悲剧则表现为政治悲剧,报国无门、奸佞陷害的政治失意让其投身文学创作,采用象征性的手法表现自身品行之高洁与所处环境之恶劣,屈原的悲剧也开创后人文人们的政治悲剧的先河,五言诗则集中展示了几种中国古代文人常见的悲剧意识,发展至宋代,宋初词人过分沉醉于个体情感之中,未能找到一种消解或超越悲剧的方式。而中国古代文化背景在的悲剧意识则可定义为:文人们面对人生困境时进行把握的同时进行消解、弥合甚至超越,进行审美超越,进入更高的境界关照现实悲剧,不断提升自己的精神世界。苏轼一生留词350余首,词作中弥漫着浓厚的悲剧意识,纵观苏轼所有词作,他的悲剧意识可分为:生命悲剧、政治悲剧、价值悲剧。三类悲剧意识互相交织、彼此融合,共同作用与苏轼的精神世界,促使苏轼不断提升精神境界和完善精神家园,构成情——理——情不断循环上升的模式的审美超越方式。苏轼一直都是以豁达、乐观的个人形象展示在世人面前,是中国古代文人一座精神高峰,然后苏轼的人生确实充满悲剧的人生,他并不是一个天生的乐观主义者,而是经过了调整和改变之后的闲适和旷达,最终达到对苦难的审美超越,超越是一种人生境界,是一种不拘泥于现实的功名利禄和荣辱沉浮,用一种超然的心态面对人生的精神境界,苏轼进行超越的方式主要表现为:关照心灵、返归日常、沉醉酒香、走出自然。苏轼人生充满悲剧的主观原因在于他身处党派斗争严重的政治环境之中,而他的独立思考的个性和务实求真的坚持更是他人生悲剧另一大重要原因。而不断调整心态、及时转变角色和适应环境是他进行超越的前提,他一切事情的出发点只是向内寻求完完整和自在,对于儒释道三家思想的接受和融合让他能更好的面对人生困境,而他对它们选择的出发点永远只是为服务于自己的心灵,让心灵得到满足与舒适,在面对极端苦涩的贬谪生活,旷达天真的胸怀使苏轼在面对异常苦难的环境时也能体会到人生奥妙,使他能于常人难耐的苦境中自得其乐。

关键词： 吴伟业   明清易代   身仕二朝   自我救赎   心灵悲剧  

摘要： 从明代遗民到清朝臣子，吴伟业不同时期的诗作反映了其在身份转变后的不同心态，本文选取吴伟业仕清前后（以顺治十年为分期）的诗歌进行对比，进而分析吴伟业在不同阶段的情感倾向，借此展现其在两难选择下的彷徨痛苦。吴伟业直到临终前都在藉诗歌抒忏悔之情，但是身仕二朝的事实导致他终究无法从内心深处实现自我救赎。本文以吴伟业诗作为切入点，并延伸至明清易代之际与吴伟业有着同样际遇的文人士大夫阶层，剖析了他们内心的彷徨、痛苦、纠结。