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关键词： 戏剧语言   戏剧动作   喜剧的忧伤   情绪记忆  

摘要： 动作与语言是话剧艺术的两翼,在戏剧表演中语言是表达思想的最直接的工具之一,列宁曾说:“语言是人类最重要的交际工具。”所以在话剧中语言也是整个剧目的基础。因此演员要学会用舞台语言刻画人物,也必须通过展现戏剧语言中的动作性来感染观众、传递思想。同时戏剧表演中对情绪记忆研究有助于演员戏剧观的建构、还可以帮助演员保持积极热情的状态以达到“拷贝”最优解的表演。文章以毕业大戏《喜剧的忧伤》为研究起点,并以其为例探讨了戏剧语言中的动作性,通过对北京人艺版话剧《喜剧的忧伤》及日本电影《笑的大学》(喜剧的忧伤电影版)的解构,探索台词中“重音与停顿”、“语调与音色”及“内心视像”三个部分的动作性以及“情绪记忆”对演员的帮助。

摘要： 马斯洛需求层次理论于1943年问世的马斯洛需求层次理论，将人的需求从低到高依次分为生理需求、安全需求、归属与爱、尊重需求和自我实现需求五种需求。而后又扩充到了八阶需求。在这些不同的需求中，人越低级，越需要满足基本的需求，就越与动物相似；越是高级的需求就越为人类所特有。马斯洛认为，对于一个普通人来说，这些需求更多情况下是本能的、潜意识的。该理论强调人的动机是由人的需求决定的。

关键词： 茨威格   伟大的悲剧   有限视角   全知视角  

摘要： 《伟大的悲剧》记录了人类社会两支队伍争夺南极点的真实历史。茨威格在为第二个到达者斯科特等人立传时，采用人物的有限视角，以亲历者身份隐蔽地进入场景，用扩大夸张的情感，化身为悲剧主人公发出痛苦呼喊，让读者对斯科特的“悲剧”感同身受。同时，用旁观者身份，以全知视角凌驾于整个故事之上，冷眼旁观人物奔赴死亡，将赴死途中的关键时间点放大、放慢、拉紧，书写斯科特等一众探险者“他们”的故事，任凭热爱留恋，对死亡之“悲剧”结局无能为力。最后，以传记作者身份，跳脱故事以外，以自己独特的价值观来审视评价这场角逐，在悲剧中挖掘失败者的“伟大”，以个人深沉情感，颂扬悲剧主人公崇高的精神品质。

ISBN: (纸本)9787303275618

关键词： 喜剧   剧本   法国   近代  

ISBN: (纸本)9787532790234

摘要： * 莫里哀喜剧艺术原貌全景呈现* 莫里哀 x 李健吾 戏剧大师 x 超强译者 珠联璧合 相得益彰* 辑录同时代著名作家评论和作家年谱等珍贵资料莫里哀是欧洲文学史、戏剧史上最重要的人物之一，他恪守喜剧的经典法则——喜剧在娱乐之中教育人，将喜剧提高到了同悲剧几乎相等的地位。后世西方的喜剧创作，事实上更多效法的是莫里哀，而不是莎士比亚，因为莫里哀时期的“喜剧性”可以被看做“批判性和突破性”。他以整个生命推动了戏剧的前进，以滑稽的形式揭露了社会的黑暗，其艺术成果令后人仰之弥高。《莫里哀喜剧全集》收录了李健吾译莫里哀的喜剧共27部，包括代表作《可笑的女才子》《太太学堂》《达尔杜弗或者骗子》《吝啬鬼》《愤世嫉俗》等，全面展现了莫里哀的创作风格，是国内最完整的莫里哀喜剧译本。另有译者序、原版序、作家年表、同时代著名作家评论等重要参考资料。本书由著名作家、戏剧家、翻译家李健吾先生翻译完成。译者自幼酷爱戏剧，曾任清华大学清华戏剧社社长，先后共创作、改编近50部剧作，剧本题材丰富多样，风格各异。自上世纪30年代起，李健吾先生以刘西渭的笔名发表多部戏剧评论集，见解独到。他还是中国最早从事外国戏剧研究的学者之一，译有《契诃夫独幕剧》《托尔斯泰戏剧集》《高尔基戏剧集》《屠格涅夫戏剧集》等重量级戏剧家的作品。他的译文讲究信与达，忠实还原了原著。当代戏剧评论家让娜·莫罗说：“莫里哀是我们的同时代人。”法国资深表演艺术家弗朗西斯·于斯戴尔说：“莫里哀谈论的是我们自己。”虽然时隔四个世纪，对眼下的当代世界来说，莫里哀的戏剧仍然堪称一种社会学经济与文化状态的剖析。

关键词： 明清书法   崇“丑   尚“奇   复“古   碑派”书法  

摘要： 崇“丑”是人类普遍存在的文化现象。远古遗留下来的器物或遗迹,处处流露出混沌、狰狞、狂怪、夸张等带有明显崇“丑”特征的审美文化。早期陶器、青铜器形的塑造,不但造型奇特,形态多变,其上面所铸刻的纹样也是多姿多彩。远古留存下来的壁画、岩画,其形态刻画简约夸张,拙朴可爱。寻根溯源,崇“丑”文化起源于生存环境恶劣的远古社会,既有着人类对于大自然的敬畏意识,也表现出人类对于生命起源的追问与思考。在人类思想文化的不断积累与创造中,逐渐产生神话、鬼怪、图腾、巫术、谶纬等文化形态与社会活动,展现出以奇特、夸张等偏向丑怪的文化形态。 文字形态产生于远古的崇“丑”文化之中。先人们在劳动实践中通过探索文字的形态来表达情感,他们对自然界的万事万物进行着意象化的概括。通过“近取诸身,远取诸物”,“观物以取象”及“依类象形”,立象以尽意,以通神明之德,以类万物之情,使得早期文字的产生具有了神秘色彩与多样形态。在汉字持续发展阶段,先秦时期的甲骨文、金文、石鼓文等书体,与汉隶、魏碑共同构成的“碑派”书法,不但种类繁多,而且风格多样。尤其是凿刻于碑、阙、汉砖、汉瓦、崖壁上的汉隶、魏碑书法,普遍呈现出拙、朴、奇、险、怪的美学特征,无一不表达了古人的书法崇“丑”审美观念。 明清崇“丑”书法美学思想是对晋唐以降“帖派”书法大坏的批判。自西晋灭亡、朝廷被迫南迁,以“二王”为首的“帖派”书风开始在南朝兴盛,中国碑、帖书法审美自此分离。唐朝立国之后,在唐太宗的无限推崇下,王羲之被推向了书法的最高峰。晋唐以降,崇尚“帖派”书法的妍美韵致逐渐成为唯一的书法审美风尚,后又经过宋元明清时代主流阶层的不断推进,尤其赵孟頫、董其昌等人的推动与引领,更加稳固了“帖派”妍美书风的垄断地位。致使以王羲之为领袖的“帖派”书风,一直统治了中国书坛上千年。更重要的是,受正统、中和的统治阶级书学观念影响,中国书法审美的主流风格不但追求妍美韵致,而且出现了大量的媚书、奴书,并伴生了毫无生命力的“馆阁体”书法。 明清崇“丑”书法美学是在明末心性自由与尚奇生变的哲学思辨中产生的。受阳明心学影响,明末的书法家重“心性”、求“真情”,崇尚个性自由,讲究直抒胸臆,在艺术创作中突出主体情感、自由抒发,通过寻“真趣”、得“奇生”,在心性自由的精神追求中,逐渐走向了“尚奇求变”的书法思变道路,并奠定了崇“丑”书法美学思想的社会环境与学术语境。通过不断地思变,人们对于长期笼罩于中国书坛的“帖派”审美倾向逐步发生改变,对于明清书法存在的审美弊病进行了大胆的批判,求古、复古就逐渐成为书法审美评论中的一个重要议题。清朝时期,一大批书法家通过大量地证经订史与金石考据运动,极大地促进了复古于汉魏的书法审美生成与金石学的兴起。 明清崇“丑”书法美学思想的形成持续而鲜明,最终带来了“碑派”书法的兴盛与“帖派”书法的式微。杨维桢率先发出了“疯”“怪”“丑”的书法美学先声,然后是陈献章、徐渭、张瑞图、黄道周、王铎、倪元璐、陈洪绶、傅山、朱耷、石涛、“扬州八怪”、阮元、包世臣、刘熙载、康有为等一大批充满个性的书家与书学家的前赴后继。崇“丑”书学群体的日益壮大,既让明清崇“丑”书法美学思想的形成有了理论环境与现实保障,也使得崇“丑”书学理论旗帜鲜明、内涵丰富。在此形成过程中,明代的徐渭是促进崇“丑”书学思想形成的生力军,傅山则担当了崇“丑”书学思想的领军人物,并举起了这杆崇“丑”思想的大旗,这是历史前进的必然结果。而到了清代的刘熙载,最终把崇“丑”书学思想上升到了哲学的高度。在崇“丑”美学思想的形成过程中,清初兴起的“碑学求源”使得“帖派”书法向朴拙的汉隶回归,为书法崇“丑”的审美现实提供了可能性。清末崇“丑”审美观念的泛滥导致对于北碑极致崇拜,最终造成“尊碑抑帖”的审美追求,使得书法崇“丑”的审美观念变得更加普遍。 明清崇“丑”书法美学追求的是拙、朴、涩、枯、古、奇、变、丑等不同于常态的大雅与大美。在崇“丑”书法美学的代表人物当中,傅山大胆推崇了“不衫不履”的丑怪之形,“大巧若拙”的丑拙之态,追逐书法回归自然而然的“一派天机”,最终提出了在当今书坛上产生重要影响的“四宁四毋”的书法美学主张,并毫不隐晦地直呼出“宁丑毋媚”的崇“丑”宣言。刘熙载从避免流入低俗之“丑”的基本分辨,到追求拙、朴、生、无的意趣之美,再到涩、重、留、渴、枯的笔法控制,最后复归于“美到极处”之“丑”的审美品评,从始至终贯穿了诸多对“丑”的递进论述。刘熙载所追求的“丑”,是有深层内涵的“拙、朴、涩、生、枯、丑”,是比“工、流、妍、熟、雅”更高品质的“雅”,它是处在“丑”的假象之下所蕴含的大美。阮元首次提出了南、北书派分宗论,他在碑学的推崇中,提出书法要“溯其源”、“返于古”,回归汉魏书法的“拙朴”,才能实现“振拔流俗”的目的。包世臣在《艺舟双辑》中明确提倡碑学

关键词： 墙头马上   文化   碰撞   悲剧意蕴  

摘要： 《墙头马上》是白朴创作的颇有喜剧色彩的杂剧代表作，该剧创作于游牧文化与农耕文化激烈交锋的金元时期。文化的冲突与融合不但极大影响了《墙头马上》的创作，也使得它具有了丰厚的悲剧意蕴和独特的时代意义。

关键词： 苦难意识   叙事视角   影视改编  

摘要： 余华作为80年代先锋派代表之一，他前期的创作过程以暴力和残忍将故事中的人物逼近绝望，没有丝毫挣扎的机会，使人感到压抑和恐惧；而他后期的创作有所改变，由阴暗的世界转向对人的生命存在意义的思考。《活着》是余华的一部经典转型之作，作者以朴实、简单的笔触向我们展示了在历史动荡的背景下，农民福贵在困境中求生的艰难历程，即使亲人相继离去，他仍与一头老牛在苦难中乐观的活着。余华用对死亡的叙述来反映现实的生存状态，减少了对形式的修饰更多的去关注人物本身的发展，这样的叙述方式使作品少了一些绝望多了一丝对人性善良的渴望。本文从生命角度阐述作者所要表达的苦难意识，进而揭示小说中暗示人物结局的宿命观；从叙事理论层面来分析双重线索叙事、叙事时序和富有韵律感的叙事节奏，进而揭示人物命运的偶然性和必然性，最后对原著和影视作品进行对比论证，得出不同的结局下的生命思考。

关键词： 悲剧叙事   悲剧人物   悲剧美感  

摘要： 《牵风记》作为当前军旅文学的杰作,通过独特的审美化方式,清晰书写了战争硝烟中的真切瞬间,而其中渗透着浓厚的悲剧意识,具有鲜明的悲剧审美效果。叙事方式上巧妙运用战争叙事、情感叙事与人性叙事的多元悲剧叙事模式,人物构置上书写出汪可逾、齐竞和曹水儿等错综交织的悲剧命运,美感效果上获得戛然悲绝、遗憾悲痛与慷慨悲壮等多重悲剧审美效应。其悲剧艺术的独特意义在于:将悲剧融进战争书写中,是对挺进大别山所经历的生存遭遇的特有艺术呈现,饱含着对美好人性的热望与憧憬,深蕴着催人奋进的巨大审美效应。

摘要： “审美鉴赏与创造”是语文核心素养四个维度之一，《义务教育语文课程标准(2011 年版)》明确指出：要在语文活动中培养学生体验、欣赏、评价、表现和创造美的能力及品质。美是人类永恒的追求，在小学阶段教会学生感受美、欣赏美、创造美，接受美的陶冶、形成美的心灵，是语文教学的魅力所在，更是每位教师的神圣职责。在教学中，教师可以借助差异教学策略，培养审美感悟能力；借助多种教学方法与手段，训练审美鉴赏能力；聚焦文本表达，激发审美创造能力。