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关键词： 日本戏剧   性别反串   审美文化  

摘要： 日本戏剧中的性别反串表演在传统戏剧能乐与歌舞伎中早已有之,通过对日本戏剧中性别反串现象进行历史性地梳理,凸显在传统的更迭之中所奠定的古典戏剧形式的表演方法、艺术技巧以及审美的积淀。平成时代以来,在能乐狂言、歌舞伎、新剧以及歌剧之中,性别反串表演在扮演模式、表演阶层、表演效果、表演题材等方面都发生了不同的演化与延伸,呈现出纷繁多样的表演样态。在能中,女性演员首登舞台,“反串”表演的扮演模式从“男扮女”的单一模式向双向交错扮演转变,其次实现表演阶层的下移,并在东西融合创新的作品中摸索新的表演方式;在歌舞伎中,世家袭名公演成为了商业运作下宣传的“品牌”和“卖点”,又因女性长久以来在歌舞伎中的缺位与失语,使得“男扮女装”的传统表演模式得到巩固的同时也制约着女性演员的发展。“女形”传统表演不仅在电影中的进行借力与博弈还在与多领域的跨界与融合中发生了蔓延与异变;蜷川幸雄“全男班”莎剧系列反串表演成为了他呈现经典,回溯古希腊传统的途径,以及获得艺术性与商业性兼具的利器,改编古典剧目的新剧创作中,性别反串也作为重新建构经典角色的“传统手法”运用其间;宝冢歌剧团在“全女班”的建构上成专业化、体系化、模式化以及商业化,其中反串男性的“男役”作为歌剧表现和剧团卖座的核心,东海高中的“全男班”歌剧团是由高校剧社为基点,进行的自发性、业余性的歌舞剧表演,以“少男”演“少女”探索业余歌剧性别反串表演的新模式。以上四大类戏剧形式呈现出了形态各异的审美特征:能乐与狂言中的性别反串表演是“以装扮为本”,与观众达成对戏剧角色的性别认同,对“性别表象”幽玄至上品的呈现,用于辅佐情感的抒发与故事情节的推进,而非性魅力的展示;华丽装扮之下的“女形”灵魂在于“色气”与“媚态”的显现,以男性身体展现男性精神中的女性性魅力;新剧中的“男扮女装”是以舞台真实为前提的表演,并通过“惊奇”效果刺激观众的观感体验获得其持续的注目,在舞台上呈现出与观众期望中的女性形象相异的、出乎意料的角色,同时衍生出“滑稽”的审美特点;而歌舞剧在性别反串表演之中通过塑造“王子式”的角色,形成“性别童话”的建构,达成去性欲化的纯粹之美。在对性别反串表演多维成因的透视中,性别政治的多元面向深刻影响着性别在社会“公共领域”的活动权,以及能否拥有登上戏剧舞台的权利,传统戏剧的性别反串单一模式的产生便是因此;近现代商业经济影响下,性别反串表演通过满足大众对于性别的想象与情感欲求,成为了塑造戏剧“明星”的利器,成为拉动商业戏剧经济的“卖点”;在艺术文化领域,艺术家们试图从多维度、多形式中探索性别的超越,而性别反串表演也正是戏剧探索性别本质意义的一种方式。

关键词： 陈彦   喜剧   新媒介   消费社会   异化  

摘要： 《喜剧》为第十届茅盾文学奖获奖作家陈彦所著的长篇小说。整部小说围绕贺氏喜剧的兴衰和主角贺加贝曲折而富戏剧性的爱情历程两条线索展开，前者暗含着一种群体的异化，后者暗含的是个体的异化，这一切与后现代生活图景密切相关，小说中人物命运的背后是消费社会对人的深刻影响。本文试以文中出现的后现代社会视觉转向与审美文化变迁现象为出发点，结合宏观社会群体、微观个体心理这两个方面分别分析异化问题，勾勒现代人的生存困境，并探析解决的方法。

关键词： 喜剧综艺节目   文案创作   视听语言   融媒体  

摘要： 喜剧综艺节目一直是电视综艺节目中非常重要的一个门类,并以其轻松诙谐的内容受到观众认可。笔者自2017年本科毕业以来,一直工作于吉林广播电视台,并从入职后开始从事电视综艺节目、文艺晚会等相关工作。在工作5年的过程中,作为编导制作了包括《欢乐东北风》在内的多个综艺节目和《央视春节联欢晚会长春分会场》等多台文艺晚会,节目《欢乐东北风》的创作更是倾注了全部心血,在这些节目的创作中,笔者积累了大量制作电视节目的经验,希望《欢乐东北风》这档栏目能在喜剧综艺节目爆发的今天,创造专属于东北人的魅力与幽默。本文将以笔者参与创作的喜剧综艺节目《欢乐东北风》第三季中的单期节目“代驾主题”为例,深入剖析如何发展创新喜剧综艺节目。第一章分析了选取“代驾主题”这期节目的背景、节目的意义,并详细阐述了与节目内容相关的文献综述,梳理了国内外在喜剧节目上的发展现状,以及笔者采取的研究方法及本节目的创新点,并希望就此产生怎样的应用价值。其次梳理了喜剧综艺节目的发展历程,以及在互联网大环境和制作过程中遇到的困境。第二章深入阐述了“代驾主题”这期节目所蕴含的理论基础,简要的概括了喜剧综艺节目的概念含义,分析了本期节目中在议程设置上所蕴含的娱乐价值、社会价值和受众需求在使用与满足理论、沉默的螺旋理论上的体现,并对《欢乐东北风》“代驾主题”的受众目标进行心理和行为上的分析。第三章则是通过笔者在前期策划时遇见的问题来进行阐述的,分析了“代驾主题”中的叙事策略、文案创作以及在舞美方面的创新。第四章通过视听语言和后期剪辑制作两个角度阐释了节目的创作方法,又通过镜头和灯光详细阐述了节目在视听语言方面的运用。第五章讨论的是电视节目与融媒体应该如何有机结合,更好的为电视节目服务。首先分析了在互联网发展下电视行业节目的发展现状,表明创新和改革对电视节目的重要意义,阐述了节目与融媒体结合的实践创新,并详细分析如何利用短视频来调动受众好奇心。第六章则通过笔者的工作经验和理论基础分析总结《欢乐东北风》中针对“代驾主题”实操出现的问题来分析节目如何再度创新的,而对于电视从业者来说,这样的创新又具有怎样的价值和意义,同时也反思了如何更好的做好喜剧综艺节目。笔者自成为一名广播电视专业的学生以来一直致力于能为广播电视行业贡献自己的力量。中国电视综艺节目虽不是最前沿的行业带头人,但希望通过本文抛砖引玉,引起更多电视工作者的关注,共同促进电视综艺节目的思考和发展创新。

摘要： 12月3日星期五晴今天，妈妈给我买了个草娃娃。它胖乎乎的，两只黑黑的大眼睛和一张红红的小嘴特别让人喜爱。美中不足的是，它那大大的圆溜溜的脑袋上竟然没有一根头发，真是太丑了。

关键词： 茶花女   威尔第   他也许是我渴望见到的人   维奥莱塔   悲剧性  

摘要： 鲁迅先生曾说:悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看,而世界上最大的悲剧莫过于对人的尊严、人的才智、人的真性的毁灭,而法国作家小仲马笔下的茶花女正是将这种毁灭发挥到了极致,讲述着茶花女马格丽特用尊严祭奠爱情而卑微不堪的一生,这部作品至今都是文学史上的经典之作,它不仅展现出了人性的善良、美好和纯真同时也折射出人性的丑陋与阴暗。令人对这不完满的结局深感痛惜和对玛格丽特悲惨的一生而心生怜悯。歌剧《茶花女》也是在法国作家小仲马的这部同名小说的基础上改编而成的,由意大利著名作曲家威尔第创作,将剧中玛格丽特更名为维奥莱塔,延续小说的剧情和走向,把这个悲剧人物搬上了舞台,让人更加立体和直观的感受茶花女维奥莱塔这不幸的一生。歌剧《茶花女》从创作至今已经登上了世界各类大大小小的剧院和舞台,被各国歌唱家无数次的复排和上演。已然成为了世界著名的经典歌剧之一。歌剧《茶花女》的成功并非偶然,它是意大利歌剧创作中不可多得的佳作,也是威尔第歌剧创作中最具有现实意义和社会意义的一部作品,剧中的经典曲目众多;如《饮酒歌》、《沸腾激动心灵》、《再见,往昔美丽的梦》等等。这些作品至今都是音乐会上经久不衰的经典曲目。由此可见,这部歌剧就如同一个巨大的宝藏,有太多的地方值得我们去学习和考究。本文是以本人长时间对这部歌剧和歌剧中维奥莱塔的经典唱段《他也许是我渴望见到的人》的学习和演唱的感受和经验作为基础,从威尔第和这部歌剧的创作开始入手,深入作品《他也许是我渴望见到的人》再结合维奥莱塔的人物内心进行分析与挖掘。从作品的歌词、音乐要素、情感体现等方面分析维奥莱塔这个人物的悲剧性的体现。再围绕演唱技巧与二度创作进行展开,根据自己对作品和人物的理解进行刨析,对这个作品和人物的悲剧性做进一步的扩充与塑造。从而更加全面的来理解这个作品和这个人物内藏的悲剧性。

关键词： 生态语文   语文核心素养   高职语文   古诗词审美鉴赏  

摘要： 随着语文教学改革的深入，语文核心素养成为构建语文课程体系的重要内容。古诗词教学是高职语文教学的重点之一，提升古诗词审美鉴赏的能力是培养高职学生审美素养的重要环节，也是提升语文核心素养的重要途径。生态语文教学的研究注重对学生整体综合素质的提升，在此背景下，如何让高职学生在感知、认同优秀传统文化的同时，不断提升古诗词审美鉴赏能力，增强文化自信，成为高职语文教师在教学中需要探索的重要内容。对教学方法与策略的探究，也是传承、弘扬中华优秀传统文化的重要实践途径。

关键词： 李璟   花   意象   悲剧意味  

摘要： 在李璟仅流传至今的四首词中，可以发现每一首中都使用了“花”意象。本文结合中国传统语境以及南唐江河日下的时代背景，着重分析“花”这一意象在李璟词中的独特使用以及其所蕴含的悲剧意味，以便更好地理解李璟词以及南唐词派对于词这一文体转折的贡献。

关键词： 呼啸山庄   悲剧   衰败   家庭结构   艾米莉·勃朗特  

摘要： 《呼啸山庄》作为世界文学史上的“奇书”，其“悲剧”书写一直是学界关注的焦点。从希思克利夫等主要人物及其行为的性质角度出发，探究得出呼啸山庄的恩肖家族和画眉田庄的林敦家族衰败的悲剧原因在于外部入侵导致家庭内部结构的破裂。

关键词： 斯芬克斯因子   了不起的盖茨比   爱情悲剧  

摘要： 《了不起的盖茨比》素来因其爱情悲剧刻画之凄婉动人而闻名。本文借助聂珍钊先生在《文学伦理学批评》中提出的斯芬克斯因子概念,分析盖茨比与黛丝的爱情悲剧成因、汤姆与黛丝的婚姻悲剧成因、尼克与乔丹的恋爱悲剧成因。他们的爱情悲剧都是各自人性因子与兽性因子斗争转换的结果。本论文旨在为《了不起的盖茨比》中爱情悲剧成因的分析提供一种新的视角,也为现实中的爱情提出警示:恋爱中,应在追求自身兽性因子与人性因子平衡的基础上,追求双方灵魂与肉体的契合之境。

关键词： 柏格森   喜剧   笑  

摘要： 法国哲学家柏格森从其生命哲学立场出发,在其相关著作中并未将只是作为知识形式的喜剧、喜剧性的本质定义等作为研究重点,而是从喜剧实践中的喜剧性制造方法入手,从具体的、广泛的方面来考察。尤其是他关于笑与喜剧性的哲理思考以及从社会角度对喜剧与笑之功能的探索,在源远流长的喜剧思想史上独树一帜,吸引了众多中西学者的思考和阐释。本论文通过梳理柏格森喜剧思想的基本内涵,探索喜剧艺术创作的若干途径,依据柏格森的喜剧思想,研究喜剧效果是如何实现并增强的。论文主体分为五章。第一章从历史视野中的喜剧思想出发,探讨了喜剧艺术的定型及其泛化。通过历史分析表明喜剧从其诞生就同诗歌、舞台艺术及文艺欣赏密切相关。广义的“喜剧”概念不但包括与悲剧、正剧相区别的戏剧形式,而且包括具有喜剧性质的多种艺术形式以及生活中的泛喜剧现象,同时还代表着一种美学范畴。喜剧的根本特征是笑,依据笑的不同引发机制,可将历史上的喜剧理论大致划分为优越理论、解脱理论、乖讹理论三类。第二章探究了柏格森喜剧思想的核心要义。柏格森认为笑既是人类的特有属性,也是一种文明的社会生活方式,同时是喜剧审美的核心。柏格森谈论的是由喜剧性所引发的笑,他探索式地分析了笑的特征,一是在人的范围之内,二是情感抽离,三是社会属性。第三章梳理了喜剧性的产生途径。柏格森通过儿童游戏这一类比,概括出“弹簧小丑魔术箱”、“提线木偶”、“雪球”这三种喜剧性情景设计模式。在喜剧性语言研究方面,柏格森总结了喜剧性语言创造的规律及基本手法。柏格森将喜剧性人物及其性格看作喜剧研究的重要任务,喜剧性人物的特征在于机械性、僵硬性、心不在焉以及不合社会。第四章着重阐述了柏格森的喜剧功用观。对于柏格森来说,喜剧的部分意义表现在社会交往活动中,基于此环境,柏格森的喜剧思想表现为一种规范异常行为的支配系统。除此之外,柏格森还从心理层面关注人类健康和人格完善。通过喜剧可以激发人们精神的内在活力。如果将柏格森的喜剧思想放置在柏格森更广泛的哲学体系之中加以理解,那么个人通过开放的心理直觉感知世界并有效抵抗生命的僵硬与绵延的阻滞。在这种情况下,柏格森的喜剧思想则表现出对人类自由的追求。第五章对柏格森的喜剧思想表现出的特点及矛盾进行分析与解释。其喜剧思想整体上具有系统性的特点,在方法论上体现出演绎与归纳相统一的特点。其思想矛盾一是体现在笑与情感的关系问题上,二是体现在对优美感与喜剧性的阐述上,三是在喜剧与艺术的关系问题上,柏格森犯了“白马非马”式的理论谬误。