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关键词： 丑   生物进化论   洁净与危险   审美失序   审美配置  

摘要： 审丑现象极为普遍,与审美一样,同为人之为人的基本维度。不规则、不对称、凌乱、病态、衰老等被视为“丑”的特征或事物,往往意味着死亡与危险,并带有跨文化普遍性,表明“丑”的背后具有生物进化论基础。美与丑的标准因文化、历史、阶层等因素存在显著差异,丑具有建构性。玛丽·道格拉斯指出,“脏”是“所处不当”,丑即“审美失序”。西方殖民视角对原始艺术的丑化、布尔迪厄揭示的阶级审美霸权,均体现出丑的建构性。“丑”具有重要价值:仪式中的“丑”具有神圣威慑与情感宣泄功能;艺术中的“丑”可进行社会批判、打破审美陈规;大众文化中,审丑成为青年反抗同质化美学、重构审美权力的手段。

关键词： 高中语文   散文教学   审美鉴赏与创造  

摘要： 审美鉴赏与创造能力的培养是高中散文教学的关键。教师需立足散文本质,以教材为依托,通过带领学生挖掘场景意象的象征意义以唤醒审美感知,剖析文字与情感的关联以深化鉴赏理解,鼓励结合生活体验进行个性化表达以转化审美认知,帮助学生触摸散文美学价值,提升语文核心素养。

关键词： 阿尔贝·加缪   存在主义   西绪福斯神话   精神救赎  

摘要： 阿尔贝·加缪的《西绪福斯神话》以古希腊神话为载体,将存在主义哲学的核心命题具象化。通过对西绪福斯不断推石上山这一可怕惩罚的解读,揭示了人类在荒诞境遇中实现精神救赎的可能,即自由选择和自主创造生命的意义。

关键词： 丑   美   公众   社会   价值   认知  

摘要： 本文分析“丑”在当下艺术环境中的作用和影响,指出公众对“丑”的理解与艺术领域内部认知之间的差异,并分析这一差异的成因及其影响。

关键词： 课堂教学   文学创作   审美鉴赏   思辨  

摘要： 访谈围绕语文教师的身份建构、专业发展及当代挑战展开。冯渊认为,语文教学与文学创作血脉相连,教师具备创作体验能更深刻地解读文本,使教学充满温度与个性。他提倡教师应广泛阅读、深化专业储备,并在课堂上聚焦文本的整体结构与艺术匠心,以此培养学生的审美鉴赏与思辨能力。针对人工智能的冲击,冯渊指出,技术应成为辅助思考的工具,教育的核心仍在于激发学生的情感体验与独立思考。面对应试压力,他强调教师应首先追求课堂的“有料、有趣、有深度”,通过尊重学生个性、精进专业素养、展现个人魅力,自然实现成绩与素养的统一。访谈中,冯渊始终贯穿着对教师职业的清醒自觉与对语文教育本质的深刻反思,为一线教师提供了兼具理念高度与实践路径的思考。

关键词： 胃癌前病变   丑未相冲   脾胃   藏象   理论探讨  

摘要： 胃癌前病变(gastric precancerous lesions,GPL)是我国常见的上消化道疾病,具有较高的癌变风险,严重危害人民健康。“丑未相冲”是四柱学说理论之一,认为丑、未均属土,两者对立制约且相互济生,分别对应人体脾、胃;同时丑藏辛金肺、癸水肾,未藏丁火心、乙木肝;该理论是中医经典脾胃理论的补充和拓展。本文以“丑未相冲”理论为视角,通过剖析GPL的中医病机,发现脾丑为GPL病位的核心,“脾丑润土渐稀、胃未柴燥失润”是发病之本,“胃未柴干火烈、脾丑赤地灼烧”为发病之渐,“胃未薪尽火灭、脾丑焦土枯槁”乃发病之极。针对该病机演变规律,创设了以“生土荣木”、“耕地育田”、“清烬荡垢”为法的治疗原则,以期为解析GPL的发生发展规律提供新的理论视角,并为其中医治疗开辟新的思路与方向。

关键词： 父权制   悲剧   反噬  

摘要： 在张爱玲的作品《第二炉香》中,作者描绘了一幅因女性性教育缺失而引发的婚姻悲剧图景。在这个悲剧背后,人人既是受害者,同时也是把别人推向深渊的加害者。本文通过对作品中人物命运的剖析,揭示父权制社会对女性造成的不幸处境以及这一社会制度对男性自身的反噬,以期对个体与社会制度间的共生与冲突关系进行解读。

关键词： 狂欢化   转场   喜剧电影   非理性叙事  

摘要： 米哈伊尔·巴赫金的狂欢化理论否定理性至上的叙事陈规,倡导以荒诞、颠倒和戏谑的方式重构现实,为非理性叙事提供了理论依据。这与喜剧电影所追求的荒诞性、意外性及解放性体验的内核,构成深层的理论与实践的互文关系。作为喜剧电影中关键的视听技术工具,转场技术凭借其解构时空连续性的本质属性,天然契合狂欢化所倡导的颠倒逻辑。转场通过突然的中断、跳跃与拼贴,强化了叙事的非理性特征,成为构建影片狂欢化美学的重要载体。

关键词： 非传统浪漫关系   爱情喜剧   类型突破   反类型创作  

摘要： 《非传统浪漫关系》对传统爱情喜剧范式进行深刻解构,它把“离婚”叙事作为叙事的起点,借助“情感实验”驱动叙事,通过构建多元亲密关系样本进行对照观察,展现出当代社会亲密关系的复杂性。影片重塑了人物形象,强调女主角从依赖外部认可转向去建立自我价值,男主角则展现了“情感失语”背后的沟通困境,配角群像承载着多元观念,丰富主题层次。影片主题从追求“浪漫关系”升维至关注“自我成长”,倡导“活在缘分里”的新型关系观,肯定个体的完整性与情感的流动性。

关键词： 废墟美学   毁灭与创造   悲剧性   安塞姆基弗   艺术  

摘要： 当代艺术是对意识形态、政治经济及社会文化的回应,裹挟着艺术家的观念表达,是艺术家与观看者在思想境域中进行的深切“交流”,安塞姆·基弗宏大的、超脱理性的“画语”似乎也提出了“艺术是形式重要还是思想内容重要”的辩证问题。他通过深奥且负载的视觉语言揭示了废墟美学的悲剧性烙印,“废墟作为一种存在,首先跟特定场所的历史记忆有密切关系,是特定历史记忆在建筑上的物质化呈现”(1)。“废墟”既是安塞姆·基弗艺术的主体意象,也是其他图像符号的重要载体与生发背景。废墟美学阐明的是毁灭与创造的辩证关系,它拒绝将“新”与“旧”对立,而是通过“在场的历史”激发对于现代性的省思。废墟也并非终点,而是“向死而生”的美学重构,安塞姆·基弗便是在断裂处建构意义,于残迹中寻求救赎。阿多诺认为在奥斯维辛之后不会再有人写出抒情诗,并且在《艺术在没落中升起》中,安塞姆·基弗也表示奥斯维辛之后不会再有美的艺术。