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关键词： 曹禺   话剧   北京人   喜剧艺术   表现形式  

摘要： 曹禺话剧《北京人》多被视为是一部描绘封建家庭没落的悲剧，但曹禺本人曾明确表示它“可能是喜剧”。本文以此为切入点，研究剧本中常被忽视的喜剧性艺术表现形式。从生存环境的喜剧氛围、人物性格的喜剧性、故事情节的喜剧感三个方面剖析《北京人》的喜剧艺术。揭示出旧有价值体系行将就木时，还因循守旧的人物在历史必然的衰亡中，其存在方式本身所蕴含的、令人啼笑皆非的荒诞本质。

摘要： 2025年9月27日，国家大剧院版歌剧《红高粱》迎来首演。作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利八十周年的重磅作品，该剧汇聚了顶尖的创作力量，诺贝尔文学奖得主莫言首次执笔歌剧剧本，作曲家郭文景倾力谱曲，实现了文学与艺术的强强联合。该剧在西方交响乐写法的基础上，吸收了山东茂腔、柳腔、山东快书、胶州秧歌，以及唢呐、板胡等民族音乐元素，通过九儿、余占鳌等人物的命运轨迹，重述了山东高密乡民众在民族危亡时刻的觉醒与抗争。

关键词： Fach声部划分体系   喜剧男低音   技术难点  

摘要： 源自德国的Fach声部划分体系（Fach System）是一种以演唱者的音域、音色等生理和声学特征为依据来划分歌唱家声部类型的理论体系，该体系在全球被广泛应用，尤其在欧洲及德语区歌剧院的演员选拔与培养中发挥着重要作用。文章以笔者在演唱喜剧男低音角色乌贝托以及罗西尼歌剧《灰姑娘》中唐·马尼菲科的咏叹调《我的女儿，不论你们谁登上王位》中的舞台实践为研究切入点，结合Fach声部划分体系中男中低音声部的分类原则与应用现状，对该体系的科学性与实用性进行探析。研究重点关注男低音声部的作品选择与声部细分，以及喜剧男低音声部的技术特征与技术难点解决，并强调Fach声部划分体系在声乐教育中应作为辅助歌者进行声音训练与作品选择的重要工具，旨在为男中低声部演唱者提供有实践支持的理论参考，并为声乐学习者在作品诠释与艺术定位方面提供可行的实践路径。

摘要： 法国剧作家马儒霈是一位西班牙裔法国人，也是一位职业生涯具有非典型性的剧作家。他于1955年出生于瓦兹河畔俗称“梵高小镇”的奥维尔镇，接受了多元化的大学教育，先后在巴黎政治学院学习经济学和市场营销学、在索邦大学学习西班牙语和英国文学、在法国社会科学高等研究学院学习语言学和符号学、在欧洲视听写作学院学习编剧专业。

关键词： 电视动画   瑞克与莫蒂   后现代主义   叙事结构  

摘要： 当代电视动画在叙事领域中对动画艺术的表现方式进行了深刻的重构,其中以成人受众为目标的科幻动画类别尤为突出,成为推动叙事手法革新的重要力量。本文以美国科幻情景喜剧动画《瑞克与莫蒂》作为主要研究案例,辅以其他具有代表性的动画作品,并借鉴后现代叙事理论的基本观点,从叙事结构、主题表达、人物塑造以及文化呈现四个层面出发,系统性地探讨当代电视动画在叙事层面所呈现出的特征。研究结果表明,此类作品借助非线性时空的构建、哲学理念的具象化呈现、角色性格的多维度刻画以及对社会现实的隐喻性再现,实现了娱乐效果与思想深度的有机结合,从而为动画产业内的动画叙事发展提供了参考价值。

关键词： 音乐性叙事   文言文教学   审美鉴赏   教学策略  

摘要： 在高中文言文教学中，引导学生穿透语言隔阂，深入理解文本的情感与艺术价值是实践难点。本文以《促织》为例，探索以“音乐性叙事”为核心的教学路径。通过构建“节奏感知—情感共鸣—结构洞察—语言品味”的阶梯式任务链，将抽象的文言文本转化为可听、可感、可思的“悲怆交响”。教学实践表明，该模式能有效激活学生的审美体验与批判性思维，为文言文教学提供创新范式。

摘要： 丹尼尔·凯斯的小说《献给阿尔吉侬的花束》以其独特的悲剧叙事，对智力、身份与人性价值进行了深刻的哲学探讨。本文旨在剖析小说所呈现的核心悖论：认知能力的飞跃性提升并未导向主体的幸福与完满，反而导致了更深层次的存在性困境与异化。研究将从叙事结构与主体性建构的互动关系入手，探讨“进步报告”如何成为主人公查理·高登（以下简称查理）身份流变的场域；进而分析智力提升过程中所伴随的情感疏离与伦理危机，揭示科学理性工具化对生命尊严的侵蚀；最后，从精神分析视角审视创伤记忆的复现与身份认同的瓦解过程。

关键词： 红楼梦   雪”意象   命运隐喻  

摘要： 《红楼梦》中的“雪”不仅大大地丰富了文辞的美感与诗意，更承载着明显的架构功能和丰富的哲学意蕴。从对自然景观的具体描摹、人物心境的隐喻刻绘到对家族兴衰命运的映射，“雪”意象的特质与全书的悲剧内核密切相关。对这一意象的研究不仅能够深化对全书行文结构的认知，更有利于解读文本的美学价值与文化内涵，从而自微观角度探究全书对传统美学观念的传承与突破，挖掘其中蕴含的宏观主题，为《红楼梦》研究中不断更新的视角、路径提供新的实践样本。

关键词： 诗学   美狄亚   苦难   悲剧  

摘要： 亚里士多德《诗学》的悲剧理论为解读欧里庇得斯《美狄亚》提供了新的阐释路径。《美狄亚》对“突转—发现—苦难”的戏剧要素进行了非线性呈现,将“突转”前置、“苦难”作为主人公的行动起点。这种叙事革新将性别、族群与权力的结构性压迫,同主人公基于主体意志的杀子复仇并置,使得《美狄亚》的苦难书写既承载着古希腊城邦伦理规约的强制性力量,又暗含着突破既定秩序的主体性实践。这种双重性特征在悲剧诗学谱系中展现出特殊张力,对《诗学》悲剧理论中的净化功能提出新的诠释视角。

摘要： 本文为围绕电影《日掛中天》展开的圆桌讨论，重点考察当代现实主义语境中现代悲剧的情感结构与伦理张力。讨论从“事件现实主义”“共情的生成机制”“债的不可偿还性”“最小共同体的联结伦理”“审判意象与都市情绪结构”等多个维度，分析影片如何在高度私人化的情感书写中触及现实结构的断裂与困境，同时也涉及影片在社会维度呈现、性别叙事惯性及观众“抵达”问题上的局限。《日掛中天》的价值并不在于提供明确的解决方案，而在于通过极端情境测试一种最低限度的共情与联结是否仍然可能，从而揭示当代现实主义在现代悲剧语境中的新的表现形态与思想潜能。