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关键词： 陈佩斯   喜剧表演   寓庄于谐   戏台   跨媒介改编  

摘要： 《戏台》的跨媒介改编,不仅源于戏剧与电影在表现形式与叙事逻辑上的互通性,也得益于其本身紧凑而精彩的故事结构。陈佩斯创立的“结构喜剧”表演理论,其核心在于通过人物间的认知差异构建出多层次的叙事空间。在该电影改编过程中,夸张的舞台肢体语言被更为内敛的情绪表达所取代,蒙太奇剪辑强化了人物心理的层次呈现,物理空间的拓展也使表演空间更加丰富。《戏台》不仅体现了陈佩斯对艺术理念的坚持与探索,也通过对权力压迫与个体命运的讽喻,将个人的荒诞困境升华为普遍的人性思考,体现了“寓庄于谐”的美学表达,展现出独特的现代艺术审美价值。

关键词： 喜剧   网络节目   梅宝   科幻   电影   动画   意识植入   童趣  

摘要： 院线热映《河狸变身计划》导演:丹尼尔·钟编剧:杰西·安德鲁斯、丹尼尔·钟类型:喜剧/科幻/动画上映日期:3月20日影片内容:热爱动物的女孩梅宝借助创新技术,成功将她的意识植入仿生河狸机器人并潜入动物社群内部,揭开一场充满意外与温情的野外探险。影片看点:用童趣外壳包裹深刻思考,用萌趣画面传递温暖力量。

关键词： 高中语文   审美鉴赏   创造素养   核心素养   培育路径  

摘要： 立足于立德树人根本任务与新版高中语文课程标准要求,审美鉴赏与创造素养是语文核心素养的重要组成部分,具有以美育人、以文化人的重要功能。受长期应试教学模式影响,当前高中语文课堂普遍偏重知识讲授与答题训练,轻视审美体验与创造实践,学生的文本感受力、情感共情力与语言创造力难以得到系统培养,审美素养发展明显滞后,语文学习的人文性与审美性被严重弱化。文章以问卷调查、教师访谈、课堂观察为研究方法,选取多所普通高中师生为调研对象,梳理高中语文审美鉴赏与创造素养培育的现实困境,剖析问题成因,并从文本深度解读、读写一体化教学、课外审美实践三个维度,构建系统、可操作、可推广的培育路径,推动语文教学回归育人本质,帮助学生树立正确的审美观念、提升人文情怀与语言创造能力,促进语文核心素养全面落地。

关键词： 基础理论课程   视频作业模式   人工智能时代  

摘要： 文章首先分析了人工智能时代基础理论课程作业设计面临的挑战及原因,然后阐述了人工智能时代视频作业模式应用的优势及现状,接着提出了人工智能时代基础理论课程视频作业模式,包括视频作业模式系统构建、视频作业模式的实施流程与操作要点。

关键词： 江南文化   民间音乐   活态传承   茉莉花   版本流变   经典  

摘要： 一朵茉莉花,开在江南的烟雨里,也开在中国民间音乐的长河中;一句“好一朵美丽的茉莉花”,唱遍了大江南北,也飘向了世界舞台,成为中国传统民歌最具辨识度的符号之一。《茉莉花》并非生来就是经典,它从明清江南的民间小调走来,在不同地域的水土中孕育出多样腔韵,又经岁月打磨、艺术家整理,褪去随性的民间底色,凝练成兼具柔婉之美与民族风骨的音乐佳作。它的版本流变,是中国民间音乐活态传承的缩影;它的审美内核,藏着江南文化的温润,也藏着中国民间艺术言浅意深、形简神丰的精髓。从乡野间的随口吟唱,到国际舞台的文化表达,《茉莉花》以简洁的旋律、质朴的歌词,完成了从民间小调到民族经典的跨越,让世人透过一段腔韵,读懂中国传统音乐的腔韵与风骨。

关键词： 青年性   平民性   新大众文艺   新喜剧   新青年文化  

摘要： “新喜剧”主要包括单口喜剧、素描喜剧、漫才喜剧、即兴喜剧等新兴喜剧形态。近年来,“新喜剧”总体呈现出繁荣发展态势。在新大众文艺的时代潮流下,“新喜剧”在文化上显示出青年性与平民性共振的重要趋向:其一方面坚守青年性,另一方面则在本土化过程中,越来越多地呈现出“视角下移”的平民性,越来越自觉地借助新的喜剧修辞策略和媒介技术手段,表达普通民众的生命经验和生存立场,从而创造去等级化的平权性公共文娱空间。这种趋向具有重大历史意义,代表了一种新的青年文化发展方向。

关键词： 情景喜剧   语言教学   价值与探析  

摘要： 情景喜剧作为美国电视喜剧家族的重要类型,以其固定角色、固定场景、幽默荒诞的叙事风格及灵活的结构形式,成为语言教学中极具潜力的教学素材。研究首先界定了情景喜剧的定义,进而从语言学、教育学及文化传播等多维度,系统论证了情景喜剧作为语言学习素材的合理性。同时,结合《生活大爆炸》等典型案例,阐释了情景喜剧在语言知识传递、跨文化认知培养及学习动力激发等方面的实践价值,最终揭示其在语言课堂中的应用潜力,为语言教学创新提供新的思路与参考。

关键词： 电影音乐   音画配合   喜剧效果   不协调幽默理论  

摘要： 电影音乐并非画面的简单附属,而是能主动参与叙事、塑造情绪的积极媒介。然而现有研究较少从音乐与画面关系的角度系统考察其所产生的喜剧效应。借助心理学中的不协调幽默理论作为分析工具,探讨在音乐—画面关系类型中,音乐如何通过与画面的配合创造喜剧效果,包括紧密同步的“米老鼠式”配乐、音乐主导画面的调度,以及画内音乐的“意外”同步等。为电影音乐研究与喜剧理论提供跨学科视角,亦为创作者在实践中有意识地运用音乐制造喜剧效果提供参考。

关键词： 尼采   阿波罗式艺术   狄俄尼索斯式艺术   理性   真实  

摘要： 尼采在《悲剧的诞生》中系统阐述了阿波罗式艺术与狄俄尼索斯式艺术的二元对立范式。其中,狄俄尼索斯艺术以其迷醉和强力的特质,对西方传统文学认知体系提出了根本性质疑。浪漫主义以前的传统西方文论默认“理性=普遍=不变=客观=真实”的等式链,并据此长期将史诗与戏剧置于高于抒情诗的等级地位。尼采打破了这一等式链,指出:作为狄俄尼索斯艺术的典范,音乐展现出超越理性的本体论意义上的真实,其本质是存在深渊的直接显现。基于此,尼采论证了抒情诗与民歌均属音乐精神的派生形式,它们本质上归属于狄俄尼索斯艺术谱系,并将这一论断进一步延伸至悲剧理论,指出:真正的悲剧艺术也应根植于狄俄尼索斯精神而非阿波罗形式,这与苏格拉底理性主义形成根本对立。据此,尼采解构了理性与真实的传统关联,建立了以强力为核心的新型真实认知模式,重构了艺术与真实性的关系范式,为现代美学提供了超越古典认知的理论路径。

关键词： 祥赌必赢   喜剧电影   文化意象   空间叙事   符号转义  

摘要： 香港喜剧电影《祥赌必赢》从符号、身体和空间三个维度构建了影片的文化意象。影片将“赌”转化为人生风险的隐喻,跳出了传统对“赌”的定义,强调关系中的共担与协商。角色的身体成为欲望与规训交锋的场域,幻觉、梦境等手法让内心冲突可视化;角色之间细微的距离变化,揭示亲密关系中的权力流动与修复可能。空间上,“凉果店”象征传统伦理,街市代表日常现实,赌场则映射失控欲望。三者共同折射出当代人在传统、生活与诱惑之间的复杂抉择。