课程文献中心 更多>>

关键词： 初中语文   古诗词教学   审美鉴赏   声韵节奏   文化意蕴  

摘要： 古诗词是初中语文审美的核心载体,承载着画面、韵律与哲思等多重审美价值,其教学对培育学生审美鉴赏能力具有不可替代的作用。通过精准引导学生感知意象意境、体会声韵节奏、探究文化意蕴,能帮助学生构建完整的诗词审美认知体系,提升文学素养。本文立足初中语文教学实际,从画面、韵律、哲思三个维度,探析提升学生古诗词审美鉴赏能力的具体策略,力图为初中语文一线任课教师高效开展古诗词教学提供有益借鉴。

关键词： 创作历程   喜剧   教诲   北影   童年天性   舞台自觉   种子  

摘要： 一、喜剧的“种子”:从童年天性到舞台自觉李娜:彭导,您好,非常感谢您接受采访。昨天我特意重温了您从《夏洛特烦恼》到《抓娃娃》的创作历程,可以说每一部作品都引发了巨大的社会影响。2015年李迅老师把对您和闫非导演的访谈定题为《我们是学院派》,这个题目让我印象非常深刻。文中您提到诸位老师对您的教诲,想请您展开聊聊,在北影的学习经历是如何在您心里种下“喜剧的种子”的?这颗种子最早的形态是什么?

关键词： 喜剧电影   影游融合   叙事引擎   游戏机制   程序性修辞  

摘要： 伴随着“影游融合”的媒介演进,当代电影的内部机制和叙事范式正经历着深层的重塑。而喜剧电影的核心游戏机制正在内化为一种新型的叙事引擎,系统重构着喜剧电影的情节推进、人物塑造与时空结构。该引擎以“程序性修辞”为逻辑基础,将传统戏剧的因果叙事转化为基于规则与互动的“玩家逻辑”,并通过目标清单化、能力模块化与循环试错机制,生成契合“玩家世代”认知习惯的喜剧效果。研究发现,该引擎模型协同运作并构成叙事闭环,其喜剧性生成机制与引擎构建紧密耦合。借助失谐论与机械化喜剧理论,阐释当下喜剧电影通过逻辑错位与行为重复实现喜剧性生产,从而揭示喜剧电影在跨媒介语境下的叙事新变与美学潜力。

关键词： 美   丑   自美   自丑   大美  

摘要： 中国美学不回避丑的问题,丑比美似乎具有更高的审美价值。原因在于丑属于天性自彰,美难免美化修饰,多半是“自美”的产物。但是,这并不意味着丑可以成为人们追求的对象。“自丑”具有美学和伦理学上的双重负面价值。中国美学追求的是不分美丑的“大美”,而非任何形式的“自美”,更非任何形式的“自丑”。

关键词： 出片式旅行   审美劳动   容貌焦虑   平台社会  

摘要： 出片式旅行是注意力经济与视觉文化高度融合的时代产物。基于社交媒体平台政治经济学、视觉文化与审美劳动理论,出片式旅行可被理解为一种基于社交媒体平台传播逻辑、以青年女性为关键主体的审美劳动形态。算法推荐、商业运作与数据劳动将“出片”制度化为一种面向平台的审美规训,并将青年女性的时间、身体与情感转化为可被资本化的审美价值。在此过程中,青年女性被纳入了“自我监控人格”与“容貌焦虑”等经由平台话语与审美规范形塑的“性格机制”,在顺从、利用与微型抵抗之间摇摆。由此,出片式旅行重写了旅行的时间经验、空间景观与情感秩序,集中反映出平台社会对人的日常统治境况。

关键词： 诸丑感   倪迢雁   次要范畴   晚期现代性   叙事  

摘要： 倪迢雁是当今国际学界颇具盛名的华裔新美学家,她被视为是21世纪情动转向中最具洞察力与创造性的理论家。倪迢雁的这种创造性在其首部著作《诸丑感》中就鲜明地显现出来了。在该书中,倪迢雁不仅创造性地将被传统情感哲学以及美学所忽略的丑陋情感作为研究的主角,而且将这些情感作为晚期现代性的症候,置入叙事框架中加以展开。在这样的叙事喻说中,这些情感不再是具有稳定内涵的个人情绪,而是与社会、政治、经济、文化的发展有着紧密联系的情感动向,有着丰富的可能性。倪迢雁的这一研究,尽管不可避免地存在着一些盲视之处,但在开拓研究对象的范围以及更新研究方法上为当代情感研究与美学研究打开了新的视角。

关键词： 陈彦   戏剧艺术   舞台三部曲   装台   主角   喜剧  

摘要： 作为一名剧作家、小说家,陈彦的作品始终与舞台、与戏剧艺术紧密相连,他有着丰富的台前与幕后经验并集中体现在他的“舞台三部曲”上:幕后有《装台》中的刁顺子团队、台前有《主角》中的名伶忆秦娥以及《喜剧》中作为配角的“丑角”贺氏父子。陈彦的小说不仅是传统戏曲的传承,更有现代戏剧的内核,将戏剧艺术展现得淋漓尽致:戏剧形式上的声视化、价值观层面的正义感以及作品自身求变的过渡性。正是长期积累的丰富的戏曲、戏剧艺术素养,使其作品带有强烈的戏剧色彩,也正是这种隐含的戏剧艺术成就了陈彦小说的独特价值。

关键词： 曲艺属性   脱口秀   概念辨析   俗的内核   单口喜剧  

摘要： 当下国内文化市场中,"脱口秀"一词的广泛使用,长期掩盖了单口喜剧(Stand-up comedy)的真实属性,大众常将线下小剧场中单人持麦的喜剧表演与电视访谈类脱口秀(Talk Show)混为一谈.本文将从概念辨析入手,追溯单口喜剧的本土化历程,深入剖析其在"说"的外壳、"俗"的内核与"趣"的灵魂上所呈现的曲艺属性,探究其与传统曲艺的包含关系,以及与相声在起源、笑料组织和当代融合中的关联,明晰这一艺术形式的文化定位.

关键词： 喜剧综艺   sketch喜剧   形式化整合   社会化叙事   文化IP  

摘要： 近年来,中国喜剧综艺经历了从传统到创新的蜕变。在形式上,通过多元艺术融合创新作品类型,以跨界共创模式突破喜剧综艺创作瓶颈;在内容上,通过社会化叙事对社会议题进行喜剧化编码,唤醒集体记忆,引发观众情感共鸣;在商业上,对经典IP进行喜剧化转译,构建跨媒介产业链,拓展商业价值。从形式化整合、社会化叙事、文化IP渗透三重视角,可以观测到新喜剧综艺的内容生产机制与行业价值,并力图实现艺术表达与情感共鸣的路径创新。

关键词： 艺术表现形式   喜歌剧   呈现方式  

摘要： 艺术表现形式与社会历史背景有着必然的联系。在18世纪欧洲歌剧音乐史上,歌剧体裁的发展变化与社会环境发展、人文情感有着重要且密切的相互影响关系。当传统正歌剧在当时歌剧史上达到巅峰时,喜歌剧顺应潮流出现,这也标志着正歌剧时代的结束,使整个歌剧的主要形式完全转变。18世纪意大利喜歌剧音乐在戏剧上经历了漫长的发展道路。这期间没有任何一种风格可以完全概括1700—1800年间所有音乐的多重面貌。旧风格逐步让位于新风格,新旧风格同时并存。文章从喜歌剧体裁概述、18世纪意大利喜歌剧主要剧目概述,以及喜歌剧音乐表现手段三个部分逐步分析,从体裁概述中了解其时代背景等多方面的形成原因,再到主要剧目的音乐戏剧创作特征分析及作品音乐动机特点分析。对18世纪意大利喜歌剧的喜剧音乐呈现方式获得更为深刻且全新的认识与总结。