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关键词： 我的妈耶   母职   女性   情节剧   跨媒介   喜剧  

摘要： 电影《我的妈耶》是青年女性导演肖麓西的长片处女作,以18岁少年张十一阅读亡母李东玉日记的方式展开代际“档案与现实”的双线叙事。影片试图重新“看见”也曾是女孩的母亲,却在“保大保小”的陈腐抉择与“十一分钟”的幻想蒙太奇中重新落入母职神话的古典情节剧套路。电影对围绕女性成长的性别偏移与母职的神圣化书写,以及对母性情节剧的本土复刻与对喜剧元素的拼贴式征用,共同折射出当代中国“她叙事”在形式喧嚣与内核保守之间的深层裂隙。

关键词： 中国喜剧   语言本体   观演关系   美学特征   喜剧美学   相声  

摘要： 重提以相声为代表的中国喜剧美学,并非为了厚古薄今,而是为了在喧嚣的娱乐浪潮中,重新找回喜剧应有的尊严和价值。它提醒我们,最高级的“笑”,是智慧的、有温度的、有风骨的。相声作为中国本土最具代表性、美学上最为成熟的喜剧艺术形式,其在语言本体、观演关系和雅俗之辩中形成的美学特征,构成了中国喜剧美学的重要“基因库”,在中国喜剧谱系中有着独特地位。

关键词： 东北方言   语言运用   喜剧小品  

摘要： 东北方言凭借独特的语言魅力成为喜剧创作的核心资源,综艺《喜人奇妙夜》中的《兴安岭奇缘》《德古拉和我》等东北小品,将其与喜剧表演深度融合,为方言研究提供了鲜活样本。本文采用文本分析法与社会语言学理论相结合的路径,从语音、词汇、语法三个维度剖析作品中东北方言的运用特征与价值。语音层面,平翘舌音混淆、儿化音等地域标识构建听觉笑点;词汇层面,特色俚语与文化符号的创新运用兼具角色塑造与幽默表达功能;语法层面,倒装、省略及重复夸张修辞契合喜剧节奏需求。从文化功能来看,东北方言既是地域文化的可视化载体,通过集体记忆符号传递东北精神与时代底蕴,又能以方言化转译社会情绪,以温情包容的内核促进跨文化认同。既丰富了方言学与喜剧语言学理论体系,也为喜剧创作提供了实践参考,彰显了方言在文化传播中的多元价值。

关键词： 单口喜剧   植入式广告   心理抗拒   广告态度  

摘要： 单口喜剧在国内以“脱口秀”的标签进入大众视野,成为关注当代年轻人社会情绪的重要圈层文化。随着单口喜剧的流行,品牌方开始尝试将广告信息融入单口喜剧表演中进行营销沟通,以期收获消费者积极的情感反应。本文基于心理抗拒理论,探究单口喜剧植入式广告的娱乐性和干扰性对受众广告态度的影响。研究结果表明:单口喜剧植入式广告娱乐性可以直接正向影响广告态度,也可以通过减弱消费者的心理抗拒对广告态度产生积极影响;单口喜剧植入式广告干扰性可以直接负向影响广告态度,也可以通过增强消费者的心理抗拒对广告态度产生消极影响。

关键词： 书写提示   小学语文   写字教学   书写规范   审美鉴赏  

摘要： “书写提示”作为统编版教材贯穿整个小学阶段的板块,旨在引导学生学会正确、规范的书写方式,达成美观、端正的书写教学目标,提升学生的汉字审美。基于低、中、高学段教材的编排逻辑与功能定位,从“依托直观演示,夯实规范书写根基”“强化对比观察,提升结构布局能力”“融入文化情境,渗透审美情趣熏陶”“搭建展示平台,构建沉浸式书写环境”四个方面提出小学语文“书写提示”的教学进阶策略,以期提升学生书写素养,实现写字教学育人价值。

摘要： 在当代文坛，迟子建是一位特立独行与极具创作灵性的作家。她没有将创作的重心聚焦于大历史和大人物，而是敏锐细致地打捞历史与当下生活情境中的悲剧景观，表达其对历史、现实及小人物的关注，她的许多小说都充盈着浓郁的悲剧意识，呈现出苍凉的悲剧底色。所谓悲剧意识，在文中主要是指迟子建通过文学的形式将生活中的悲剧景观、悲剧事件书写下来，将挫折、灾难以及死亡等处理为一种人生避无可避、难以逃脱的命运逻辑。而其作品所呈现出的悲剧性的艺术表征，也给读者带来了直抵人心的悲剧性的阅读体验与审美体验。

摘要： 丹尼尔·凯斯的小说《献给阿尔吉侬的花束》以其独特的悲剧叙事，对智力、身份与人性价值进行了深刻的哲学探讨。本文旨在剖析小说所呈现的核心悖论：认知能力的飞跃性提升并未导向主体的幸福与完满，反而导致了更深层次的存在性困境与异化。研究将从叙事结构与主体性建构的互动关系入手，探讨“进步报告”如何成为主人公查理·高登（以下简称查理）身份流变的场域；进而分析智力提升过程中所伴随的情感疏离与伦理危机，揭示科学理性工具化对生命尊严的侵蚀；最后，从精神分析视角审视创伤记忆的复现与身份认同的瓦解过程。

关键词： 现代悲剧   现代悲剧观念   中国的现代悲剧   日掛中天   身体   偶然唯物主义  

摘要： 马克思在1859年4月19日《致斐迪南·拉萨尔》的信中,表达了对“现代悲剧”的美学形式的思考。“现代悲剧”不仅仅是文学中的一种戏剧类型,它更多讨论的是广义的社会悲剧和历史悲剧,是社会革命辩证法的表达形式,而且常常是通过文学作品表达出来。本文以电影《日掛中天》为案例,综合马克思、雷蒙·威廉斯及特里·伊格尔顿的现代悲剧理论,并引入阿尔都塞的“偶然唯物主义”等作为理论基础,阐释影片如何以一种“日常”朴素的美学形式,建构一种根植于中国本土经验、基于创伤的共情与新的关系生成可能的现代悲剧形态,并试图揭示中国现代悲剧一种内向性革命:将冲突与救赎希望深植于以“情”为内核的东方式伦理关系网络之中,这种关于苦难、债务、疾病与微弱救赎的希望的叙述看似软弱无力,并未指向外部社会结构的颠覆,但作为现实生活的一种真理性表达,最终将颠倒过来,转变为一种改变历史的力量。

关键词： 悲剧   悲剧理论   悲剧快感   净化说   诗的正义  

摘要： 舞台悲剧是一种特殊的人际交流形式,它集痛苦和快乐于一体。悲剧的痛苦源于它所呈现的内容,悲剧的快感主要来自三个方面。首先,观众可以通过观看悲剧演出,加深对世界的认知,并从剧作家那里获得人生启发。其次,剧作家大多是情节编排和语言运用的好手,观众为他们的高超技艺而流连忘返。再则,悲剧作品能给观众带来道德上的满足。我们生活其中的世界虽不完美,但这不影响我们追求宇宙正义和人性伟大。“诗的正义”向我们展示的正是这种可能性,因而令人愉悦。此外,悲剧的认知、心理调节以及狭义的审美功能同时存在,观众根据自己不同的目的各取所需,各得其乐。

关键词： 马克思主义美学   劳动异化   审美认同   体制冲突   数字劳动  

摘要： 2023年浙江小百花越剧团的戏曲《新龙门客栈》爆火,但其传播困境集中暴露出体制内艺术机构在流量经济冲击下,审美劳动异化的结构性问题。本研究以马克思主义美学为理论框架,对浙百的传播现状进行批判性剖析,发现当前存在双重异化:其一,演员被迫从艺术创造者异化为“流量数字劳动者”;其二,粉丝的情感劳动(UGC、社群维护)被无偿收割,面临劳动成果异化,且体制化与市场化的矛盾加剧了这种冲突。为实现戏曲艺术价值的非异化再生产,本研究在批判基础上结合So Lo Mo理论,提出反异化的策略重构:通过PUGC共创和人文关怀重塑演员与粉丝的劳动主体性;同时,实施价格普惠和线上线下融合策略,打破艺术消费的阶级壁垒,促进戏曲审美实践的再公共化,助力传统艺术机构在数字时代实现审美认同的可持续发展。