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摘要： 马年伊始,《2026新春喜剧之夜》以童心为钥,解锁了新春团圆的温暖时光,也为喜剧类晚会的创作探索了新路径。2月17日(大年初一)晚,中央广播电视总台《2026新春喜剧之夜》如约而至。晚会以“珍藏童心”为主题,在语言类晚会整体式微的背景下,再次凭借扎实的创作与温暖的表达赢得观众共鸣,交出了一份亮眼的新春答卷。在娱乐形式日趋多元、观众口味愈发分化的今天,《新春喜剧之夜》何以连续十年稳居春节档情感高地,成为阖家团圆时的共同选择?

关键词： 促织   变形记   变形   悲剧   批判性  

摘要： 蒲松龄《促织》与卡夫卡《变形记》中的“变形”书写,在母题的艺术表现与情感基调上具有相似性:两者均借助反讽手法揭示生存困境,并流露出创作者自怜的情绪。然而,两者的深层意蕴与文化指向存在根本差异。本文将辨析两者“变形”背后的不同文化逻辑:《促织》中的“变形”根植于中国封建社会的集体伦理与忠君思想,体现为子一辈对家庭的牺牲,其批判指向外部制度;而《变形记》中的“变形”则源于西方现代性困境下的个体异化,表现人在资本与家庭关系中的疏离与自我解体。本文通过这一比较,揭示了“变形”如何在不同文明语境中承担社会批判与个体存在探问的双重功能。

摘要： 长期以来,学界对《红楼梦》的解读常被其深刻的悲剧意蕴所主导,这一视角固然与曹雪芹的家世沉浮、时代氛围及清代文学的感伤思潮紧密相连。然而,如果对《红楼梦》的解读止步于此,则难免掩盖了文本中汹涌澎湃的青春生命力。《红楼梦》实为一曲恢宏壮丽的青春长歌,这一特点在前七十回表现尤为明显。大观园作为皇权恩赐下的理想国,为这群清纯少女与叛逆公子提供了演绎动人青春的舞台。

关键词： 抓娃娃   喜剧电影   类型突破   情感消费  

摘要： 从剧本、美学、文化、产业四个方面对《抓娃娃》进行全面系统地阐释。通过研究发现这部延续“西虹市宇宙”IP的喜剧电影在两方面具有创新实践,一方面是在观众的期待视野中努力寻求类型突破,延续开心麻花的风格特色,提升品牌价值;另一方面是影片在探索挖掘更能牵动观众神经和社会痛点的家庭教育话题方面,提供了高质量的情感消费。这些都对当下中国电影的艺术创新和商业突围作出有价值的思考。

关键词： 柏拉图   一与多   悲剧   酒神  

摘要： 柏拉图的思想受悲剧的影响是显而易见的,甚至其大部分的著作也是基于戏剧形式的对话体。随着柏拉图思想的日益成熟与转变,他对诗歌即悲剧的看法也发生了变化。本文通过探讨柏拉图对悲剧艺术评判的矛盾性,分析其潜在关系,由悲剧三种模仿模式思考为何其关于“一与多”的理念论与悲剧具有一致性,并寻找其思想与悲剧从形式到内容的契合点。

关键词： 白银时代   拉赫玛尼诺夫   悲剧性  

摘要： “白银时代”作为19世纪末至20世纪初俄罗斯政治、社会、文化改革下的产物,对俄罗斯的文学与艺术产生了深远影响。这一时期的音乐作品不仅流露出浓厚的忧郁情绪,更蕴含着其民族独特的气质与魅力。本文以音乐美学视域下“悲剧性”这一美学范畴的角度,通过研究拉赫玛尼诺夫音乐创作特点及风格,窥视艺术作品背后的历史、文学与美学价值,探究白银时代俄罗斯音乐创作的美学价值与精神内涵。

关键词： 尼采   悲剧的诞生   酒神精神  

摘要： 长期以来,在以温克尔曼“高贵的单纯,静穆的伟大”为代表的古典主义视角下,美长期占据主导地位,因此丑往往被视为这种审美范式的对立面而遭到忽视或排斥。然而,19世纪德国哲学家弗里德里希·尼采在《悲剧的诞生》中,以极具颠覆性的思维,赋予丑全新的内涵与价值,向这一传统发起了挑战。本文以尼采《悲剧的诞生》中的丑观为研究对象,从酒神精神与丑的内在联系出发,进一步揭示尼采丑观对传统美学观念的解构以及对新的审美观念重构。通过将丑纳入审美范畴,尼采打破了传统美学的局限,揭示了生命的真实面貌,赋予艺术更深刻的内涵与更强大的生命力。

关键词： 狂欢化   转场   喜剧电影   非理性叙事  

摘要： 米哈伊尔·巴赫金的狂欢化理论否定理性至上的叙事陈规,倡导以荒诞、颠倒和戏谑的方式重构现实,为非理性叙事提供了理论依据。这与喜剧电影所追求的荒诞性、意外性及解放性体验的内核,构成深层的理论与实践的互文关系。作为喜剧电影中关键的视听技术工具,转场技术凭借其解构时空连续性的本质属性,天然契合狂欢化所倡导的颠倒逻辑。转场通过突然的中断、跳跃与拼贴,强化了叙事的非理性特征,成为构建影片狂欢化美学的重要载体。

关键词： 废名   悲剧意识   京派小说   审美  

摘要： 悲剧意识是20世纪20年代中国乡土文学的重要思想向度,始终蕴含在社会环境、思想导向、作者经历等多重时代性悲剧审美之中。以“乡村中国”为主要表现对象的京派小说,在书写乡土情结的同时,以悲悯的人性关怀发掘淳朴的人文特征,并重构乡村生活空间,构成其悲剧意识的书写基调。以北平(今北京)为中心的京派小说,作为当时中国文坛的重要思潮之一,与以上海为阵地的左翼文学呈现出一种“对峙”与“共生”的关系。不同于左翼文学强调文学的宣传、启蒙与组织功能,京派小说倾向于通过抒情主义与浪漫主义的创作方式表达审美理想和人性深度。废名正是在此思想中淡化文学对现实的干预性,将外部乡土世界转化为内心的投影,从而彰显现实苦难所蕴含的内在悲剧性。

关键词： 浪浪山小妖怪   水墨动画   视觉笔触   情感内核  

摘要： 作为《中国奇谭》IP衍生的喜剧动画电影,《浪浪山小妖怪》以黑马之姿跻身中国影史动画电影票房榜前列,其成功源于对传统水墨美学的现代性转化与当代生存体验的寓言化表达。本文以影片视觉系统与情感内核为研究对象,剖析“笔墨入镜”理念下二维手绘与数字技术融合的视觉创新路径,解读其以小妖视角折射的职场生态、个体价值与情感羁绊等当代议题,揭示作品在文化传承与情感共鸣中达成的艺术突破,为中国动画的本土化发展提供理论参照与实践启示。