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关键词： 椿楸制琵琶   藏品   抱持姿   椿楸   担绦儿  

摘要： 曲项琵琶抱持姿势由横抱到竖持的演变是如何完成的,学界一直在讨论。本文结合考古实物、图像、文献、田野调查及博物馆藏品等资料,提出隋代至明中期曾流行一种“椿楸制琵琶”。17世纪末琵琶普遍竖抱后,椿楸作为一种琵琶制式的文化惯性,一度在清宫燕飨庆隆舞乐中留存,也曾演变为装饰物。椿楸制琵琶自隋代延续至明清时期,分布于东亚多地,展现出丝路音乐文化交流轨迹。它连接了琵琶的古丝路传统与“新垂直”传统,见证了琵琶从横抱转向竖持、丝路胡乐到中原汉乐的转型,为理解琵琶“华化”进程提供关键视角。

关键词： 壮乡   马骨胡   马头琴   内蒙古   弦鸣乐器  

摘要： 当北方内蒙古草原上响起马头琴独特而深沉的乐音时,南方壮乡的马骨胡则奏出清脆透亮、高亢悠扬的曲调。一北一南,相距数千公里,同样以马为核心的弦鸣乐器,为何会在不同的地域文化土壤中诞生?

关键词： 古琴艺术   二胡音乐   古琴音响   古琴演奏美学  

摘要： 中国古琴艺术有着千年历史,是中国民族器乐的宝贵财富,值得借鉴学习。二胡对古琴艺术的借鉴,主要体现在美学、音响、音乐作品三个方面,呈现出由表及里、由浅入深、由单一到多元的发展态势。随着二胡艺术的发展,二胡对古琴艺术的借鉴学习不应仅局限于此,而是要不断拓宽视野,大胆借用当前古琴领域的研究方法与思路,提升二胡音乐文化的研究深度。综合以上因素,二胡音乐对古琴艺术的学习借鉴,仍留有进一步延伸的空间。

关键词： 古琴   春风   音乐特征   技法分析  

摘要： 作为当代古琴创作领域的标志性成果之一,《春风》凭借其鲜明的艺术创新性与广泛的受众认可,已成为该领域极具代表性且接受度颇高的经典作品。它的出现具有一定的时代意义。因为它创作的本意,是一首注重音准、节奏的高难度练习曲,这与人们所熟知的传统曲目有所不同。而学习《溪山琴况》中的几个况也可以让我们更好地去体会这首琴曲,把握其在演奏技法上的精髓。

关键词： 民族舞蹈学   多元一体   长江流域   文化涵化  

摘要： 日前,由南京艺术学院舞蹈学院教授、舞蹈学系主任、国家重大人才计划青年学者叶笛撰写的《文化涵化与多元一体:长江流域舞蹈的文化互动研究》获得了江苏省第十八届哲学社会科学优秀成果二等奖。这部著作沉淀了叶笛十余载的学术步履—从最初对羌族舞蹈的个案深描,到巴蜀文化区舞蹈的区域拓展,再到针对藏缅语族舞蹈的专项考察,叶笛的研究视野不断破壁突围,最终将目光投向了浩浩荡荡的整个长江流域。全书以民族舞蹈学与流域人类学的联通共洽为理路,构建了线性舞蹈文化空间研究的典范。她守望非遗,在长期的田野跋涉中,不仅记录了长江流域民间舞蹈的形态,更深刻洞见了其在时空流转中的交流、交往与交融。

关键词： 陶笛艺术   核心素养   文化传承   小学音乐课堂  

摘要： 在核心素养导向的教育新时代,小学美育既迎来广阔的发展空间,也面临着深刻的转型挑战。怀着“童声笛韵润课堂”的初心,江苏省南京市金陵汇文学校小学部将承载千年古韵的陶笛艺术,系统融入小学音乐教学之中,借助这一古老的乐器,从文化传承、课堂增效、个性展示、素养提升等多个维度,为音乐教学注入新的活力。

关键词： 西安鼓乐   顾景昭   鼓乐情缘   鼓乐渊源   鼓乐形态   传承发展  

摘要： 西安鼓乐,是源于隋唐,历经宋、元、明、清诸代,吸收众多音乐元素而形成的大型器乐合奏品种。2009年,被列入人类非物质文化遗产代表作名录,被学术界乃至国际音乐界公认为“中国古代音乐的活化石”。在保护、传承与发展工作中,传承人兢兢业业、孜孜不倦。顾景昭作为著名鼓师,是目前唯一一位仍活跃在演出舞台上的西安鼓乐国家级非遗代表性传承人,对鼓乐保护、传承与发展等工作作出了应有贡献。本文从鼓乐情缘、鼓乐渊源、鼓乐形态与传承发展四方面,与顾景昭先生进行了深入交流,其所见、所思、所行,将对西安鼓乐乃至中国传统音乐的理论研究与传承、创新等实践工作提供思路、奠定基石。

关键词： 智媒   中州琴派   传播渠道  

摘要： 随着智媒时代的到来,以人工智能、大数据、云计算、物联网、推理大模型等新一代信息技术为核心的智媒技术逐渐应用于古琴文化传播中。以中州琴派为代表,该派历史发展悠久,文化内涵丰富,但在现代的传播情况并不理想,特别是技术应用、传播水平、国际影响和表达方式方面尚有改进空间。智媒技术将为其注入新动力,从文化传播的内容形式、生态环境、服务体系,以及传播范围视角创新中州琴派文化传播渠道,以期推动古琴文化成为大众化、国际化的文化建设。

关键词： AI赋能   音乐教育   民族器乐欣赏   春江花月夜  

摘要： 在AI赋能教育改革的时代背景下,民族器乐欣赏教学面临从知识传授向提升学生的文化理解、培养学生的创作思维转型的迫切需求。本研究基于建构主义学习理论,以民族管弦乐《春江花月夜》的欣赏教学为案例,设计并实施“创作对话”的教学模式,引导学生与AI作曲家深度互动,探究音乐创作的思维过程与文化内涵。实践研究表明,该模式能够有效激发学生探究兴趣,使其从理解“乐曲描绘什么”深化至“乐曲为何及如何这样描绘”,从而有效促进其文化认同与审美素养的提升,为AI在人文与美育领域的应用提供了可借鉴的实践范式。

关键词： 古筝   艺术   美学意境  

摘要： 本文以古筝艺术为研究对象,从演奏技巧、音乐表现、文化内涵及乐器特质四个维度,系统探讨其美学意境的构建逻辑。研究发现,古筝通过丰富的指法(如摇指、扫摇等)塑造音色层次,以节奏变化传递情感张力,借旋律走向营造画面感,并依托历史典故、地域文化与诗词意境实现文化传承与创新。同时,古筝独特的音色特质与音韵变化,通过“以韵辅声”的演奏技法,将自然物象与人文精神相融合,最终形成兼具传统底蕴与现代审美的艺术意境。研究揭示了古筝艺术在技术表达与文化诠释上的双重价值,为传统音乐的当代发展提供理论参考。