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关键词： 琵琶   专注   中阮   二胡   古筝   排鼓   音乐追梦   常规练习  

摘要： 春日的校园,处处生机盎然。夕阳的余晖透过琴房的玻璃窗,温柔地洒落在一张张专注的脸庞上。清脆的琵琶音、悠扬的二胡声、空灵的古筝曲、磅礴的排鼓点、温润的中阮音……阵阵民乐从琴房传出,此起彼伏,不绝于耳。这是泰安一中民族管弦乐团的成员正在自己的专属琴房里沉浸练习。对于这些少年而言,每天下午一个小时的乐器演奏,是他们再普通不过的常规练习,也是他们音乐追梦路上不可或缺的一部分。

关键词： 琵琶   马上   催征   催饮   语义辨析  

摘要： 唐代王翰的《凉州词》中“欲饮琵琶马上催”一句的解释在学界一直存有争议,其争议点主要集中在“催”字的用法上。通过考证琵琶在唐诗中的意象特点、《凉州词》一诗的表现手法以及王翰的人生经历、诗风等,对“催”字的含义作出判断,并对“欲饮琵琶马上催”的语义进行辨析。

关键词： 樊祖荫   新书发布   音乐人生   中国音乐学院  

摘要： [本刊讯] 4月26日,由人民音乐出版社、中国音乐学院联合主办的《我的音乐人生——樊祖荫口述》新书发布与出版座谈在中国出版集团举行。中国出版集团有限公司副总经理陈永刚,中国音乐学院党委书记王旭东,人民音乐出版社社长杜永寿,中国音乐学院副院长王萃、吴志武,中国文联音乐艺术中心副主任张萌,人民音乐出版社副总编辑李向颖等负责人,音乐界专家学者,院校师生代表及媒体等百余人出席活动。

关键词： 电子音乐   交互   深度神经网络  

摘要： 本文以孙宇明的交互式电子音乐作品《繁星散落的夜晚》为研究对象,探讨了其中人工智能技术的应用及其对音乐创作的深远影响。文章从音乐创作思维、电子音乐结构和技术手段三个维度展开,详细分析了作品的创新要素。首先,作品通过3D音频回放系统营造了沉浸式的听觉体验,展现了交互式电子音乐创作的独特魅力与挑战。其次,文章介绍了机器学习与音乐创作的结合,特别是基于计算机视觉技术开发的虚拟乐器MuGeVI。该乐器利用深度神经网络模型实时控制音乐声部,实现音乐与演奏者的互动。最后,文章深入剖析了作品的创作构思及思想内涵。作品以“星星”为隐喻,将个体情感与宇宙相联结,传递了希望、梦想和美好的情感,并引发了对生命意义的深刻思考。本文强调了深度神经网络在交互式电子音乐创作领域的应用,以及其与人类情感和美学思想的融合,对未来音乐创作的发展具有深远的影响。

关键词： 琵琶   独奏   电影背景音乐   伤感  

摘要： 琵琶是中国传统民族乐器,因音色清亮、表现力丰富,其发出的声音被誉为“金石之声”。琵琶早期多为皇室贵族演奏,后慢慢流向民间,坊间演奏由伴奏逐渐演化为独奏。《琵琶语》是2003年林海先生出版的专辑《琵琶相》中的一首琵琶曲,也是徐静蕾的电影《一个陌生女人的来信》中的主题背景音乐及片头曲、片尾曲。《琵琶语》意境幽远,与《一个陌生女人的来信》影片风格贴合。影片中女主角的独白搭配《琵琶语》动人心弦,琴键声配合琵琶这种具有“泣声呢喃”特点的东方乐器,牵动着人们的感情,让人们沉醉在音乐的意境中。

关键词： 乐句   气息控制   韵律特质   音色   曲笛   昆曲   指法技巧   演奏  

摘要： 曲笛,作为昆曲不可或缺的首席伴奏乐器,始终与其相伴相依,铸就了昆曲这一融合古典艺术精髓的东方瑰宝。诸位学者在昆曲曲笛的常用腔格与演奏技巧、曲笛气息与声音控制、曲笛的历史发展源流以及在昆曲中的应用与变革等多方面都进行了详细的研究。本研究基于笔者长期从事昆曲曲笛演奏的实践积累,在深入研读既有研究的基础上敏锐察觉到,气息为根基,如书画之笔力,以丹田之气铸就音色醇厚、乐句绵长,奠定昆曲“一字数息”的韵律特质;指法为延伸,似运笔之精微,通过揉颤叠宕的指尖技法,将气息化为婉转跌宕的旋律;情感为升华,以音色明暗与力度张弛传递曲文深意,使技法融于情境。因此笔者提出:昆曲曲笛演奏以“气、指、情”三层次为内核,层层递进,浑然一体。气息为骨,指法为肉,情感为魂,交融间既承六百年雅韵,亦令笛声流淌出鲜活的生命力。

关键词： 跨文化   高中音乐   艺考器乐选曲   演奏风格  

摘要： 作为人类文化的关键构成元素,音乐超越器乐选曲时间和空间的限制,蕴含着深厚的历史积淀、情感表达及审美意义。在高中阶段的音乐艺术考试中,乐器的曲目选择与演奏风格,不仅反映器乐选曲考生的专业技术水平,也是其艺术素养及跨文化理解力的重要展现。本文分析跨文化视角下高中音乐艺考器乐演奏风格及方法选择,探究跨文化视角下的高中音乐艺考器乐教学优化方法。

关键词： 音乐剧   器乐伴奏:钢琴伴奏  

摘要： 音乐剧作为西方的一种戏剧种类,至今只有大约近百年的历史,其中剧本、歌词、音乐、舞蹈、舞美五大艺术元素相互支撑、碰撞、融合,形成的多元化特征是其广泛流行的重要原因。区别于戏剧、话剧、歌剧,音乐剧更为开放的音乐、活力四射的舞蹈,更贴近大众,给予观众时空上的视听冲击。伴奏的主要特点在于“伴”字,指乐器演奏与声乐、舞蹈等各个方面相互配合,互相帮衬,更好地传达作者想法,控制舞台节奏。本文对音乐剧中的器乐伴奏部分进行讨论。

关键词： 传统器乐   非物质文化遗产   海南八音   和声特色  

摘要： 文章聚焦于《海南八音》在民族器乐中的和声特色,旨在保护与传承这一海南非物质文化器乐遗产,同时挖掘其音乐内涵。从海南八音的历史发展脉络入手,阐述其在不同历史时期的发展状况,详细剖析了乐器构成与组合方式,包括弦、琴、笛等各类乐器的特点及组合演奏中的功能关系,深入分析了和声特色,如调式调性中徵调式、羽调式的运用及转换效果,和声节奏与旋律节奏的相互关系,主调织体与复调织体在音乐表达中的作用,最后探讨了其与民族器乐和声的共性与独特性。文章有助于从和声视角深入理解海南八音的艺术价值,为其传承提供理论支撑,促进民族器乐文化交流融合,推动民族器乐创新发展。综上所述,《海南八音》的和声特色受地域文化、民俗活动、多民族文化融合影响显著,其乐器组合、和声节奏、调式运用独特,为民族器乐研究提供独特视角,对民族器乐发展意义重大。

关键词： 古筝弹奏   摇指频率   摇指技巧  

摘要： 在古筝演奏中,摇指是一项核心技法,其频率控制直接影响着音色的连贯性和表现力。在传统古筝曲目中,摇指常用于表现旋律的流畅性和情感的细腻变化,而在现代创作中,摇指技巧的应用更加多样化,对频率控制的要求也更为复杂。然而,目前关于摇指频率控制的研究相对较少,演奏者多依赖经验和个人感觉,缺乏系统的理论指导和技术规范。深入研究摇指频率的控制方法能够为古筝演奏者提供科学的训练依据,还能为古筝教学和曲目创作提供理论支持。对古筝弹奏中摇指频率的控制进行探究,旨在为古筝弹奏表现力的提升提供一些训练思路。