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关键词： 小学音乐   器乐教学   艺术表现   创意实践   文化理解  

摘要： 小学音乐教学中,教师要基于单元整合设计器乐教学活动,让学生在“奏”“创”“拓”这三部曲中逐步提升核心素养。在“奏”中,要引导学生学会控制节奏、调整细节、融入个性,提升艺术表现能力;在“创”中,要让学生创编旋律、辨识音高音色、融入对生命的感悟,提升创意实践能力;在“拓”中,要安排学生聆听名曲,参加学科融合、主题活动,让他们提升文化理解能力。

关键词： 项祖华   林冲夜奔   创编思维   扬琴演奏技法   扬琴专属语汇  

摘要： 在扬琴音乐的发展过程中,演奏家的创编与表演对扬琴从伴奏走向独奏、形成专属语汇、进入专业创作领域起着重要的推动作用。本文以扬琴演奏家项祖华创编的《林冲夜奔》为例,结合音乐表演和解析性音乐分析,从半音化的音高安排,音区、音色的布局,演奏技法、音型化与体态律动的设计三方面,阐述扬琴演奏从技法组织到专属语汇的提升过程,并为当代扬琴音乐创作提供器乐化方式的写作参考。

关键词： 江南丝竹   人工智能化记谱   中国传统音乐   音乐教育  

摘要： 江南丝竹是中国传统音乐中极具艺术高度和文化底蕴的乐种,其独特的“韵”和“腔”体现出中国传统音乐的精粹。然而,这些核心特质在传统的“谱简腔繁”的记谱中往往未能体现,使得口传心授成为主要的传承方式。随着演奏场域的变迁(从民间到音乐学院)和传承模式的转变(从师徒到师生),江南丝竹的教育和传播面临重大挑战。文章针对江南丝竹传统曲谱“谱简腔繁”的局限性提出了一种创新的解决路径,通过开发人工智能记谱平台以及基于现有的曲谱识别技术,增加对江南丝竹演奏中“韵”和“腔”的识别,旨在记录并保留江南丝竹的核心表现形式,进而有力支持中国传统音乐文化的持续传承。

关键词： 音乐图像   外销画   岭南音乐   器乐合奏  

摘要： 本文运用图像学方法,对18世纪至20世纪外销画中的器乐合奏图像进行研究,通过对表演场景、乐器组合、乐队形态、演奏形式、乐用功能等内容的考察,揭示这些图像内容与岭南地区民俗风情和娱乐生活的紧密联系。由此反映出,它们不仅是当时音乐文化繁荣的直观体现,而且是理解该时期社会生活的重要视觉资料。

关键词： 传统民族乐器   音乐审美   文化表征   古筝   古琴  

摘要： 在我国丰富多彩的传统民族乐器中,不同的乐器不仅在演奏技巧和音色上存在显著的差异,而且在审美观念和文化表征方面也各有特色。而古筝与古琴作为我国传统民族乐器的重要代表,体现了中华文化中多样而深厚的审美取向。古筝和古琴两种具有代表性的传统乐器,反映了艺术在审美上的差异以及各自所承载的文化内涵,可使人们更好地理解中国传统音乐的多样性和丰富性及其在文化传承中的独特价值。

关键词： 印第安音乐   生存环境   音乐特征  

摘要： 印第安音乐源于美洲大陆的原生居民印第安人,他们早在数百年前便拥有了辉煌的音乐文明。由于漫长历史中不同生存环境的变迁,当今所流行的印第安音乐既保留了浓厚的民族文化传统,又吸纳了丰富的外来元素。反映出传统文化在新时代的一种发展样貌,对世界民族传统音乐文化的发展或有着一定的启示性意义。

关键词： 诗词   古琴   古典文献  

摘要： 古琴与诗词皆是古代文人的精神支柱,是他们内心情感的寄托,折射出他们对生活的态度,对人生的追求,以及艺术审美的高度,思想境界的深度,同时成为诗人们对音乐思想和心灵境界的重要源泉。文章旨在分析诗词中的琴人故事、情感表现、美学内涵,以期深入认识古代文人的诗心与琴心,从而尝试解释古琴与诗词艺术之美的真谛。

关键词： 天闻阁琴谱   超地域性   蜀派古琴   非遗保护  

摘要： 《天闻阁琴谱》是四川省非物质文化遗产蜀派古琴最重要的琴谱,是清代蜀派琴人张孔山等人在川活动的琴学、琴谱集成。本文从《天闻阁琴谱》编撰的内在逻辑、其所反映的审美意趣,以及琴论、琴谱、琴人三个方面挖掘吴地和中原古琴文化与蜀派古琴的深层渊源关系,分析该谱所体现出的地域性与超地域性特征,探寻该琴曲谱本所具有的稳定的蜀地美学内核与地缘文化的交融性。笔者认为,古琴流派虽有“派”之名,但在清代琴派繁荣的时期,派别林立的基础却是超地域古琴文化的频繁交流和融合。本研究对该谱源流进行全面梳理与分析,就其在晚清时期跨地域交流与融合的历史常态,探讨其传承与保护中值得注意的超地域性问题,对非物质文化遗产蜀派古琴保护提供具体的方向和建议。

关键词： 戏曲伴奏   胡琴   二胡   音色   民族乐器   情感表达  

摘要： 二胡又称为胡琴,是一种历史悠久的传统民族拉弦乐器,其起源可以追溯到唐代。在中国丰富多彩的民族乐器中,二胡凭借独特的音色和丰富的表现力占据着举足轻重的地位。它不仅是我国民族音乐的代表性乐器之一,还是戏曲舞台中不可或缺的一种伴奏乐器。凭借细腻的音色和灵活的演奏技巧,二胡能够精准捕捉并放大戏曲中的哀怨、欢快、激昂、忧郁等情感细节,为观众营造出立体、生动的视听体验。

关键词： 京剧   二胡演奏   戏曲音乐   传统美学   情感表达  

摘要： 中国传统音乐以深厚的文化底蕴和独特的艺术表现形式,在世界音乐中占据重要地位。作为京剧文场的重要乐器,京剧二胡不仅为唱腔提供了情感支持,更在情境渲染、人物塑造和意境表达中起到核心作用。以京剧二胡演奏为研究对象,从旋律风格、音韵表现和情感表达三个方面,探讨其美学特征及其在戏曲艺术中的重要性。研究表明,京剧二胡演奏通过灵活的板式结构、细腻的音色控制和戏剧化的情感传递,展现了中国传统音乐中“以情传声、以声传意”的美学理念,为京剧音乐的传承和发展提供了深厚基础。