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关键词： 古筝   乐器改良   高音筝  

摘要： 古筝是我国传统乐器的代表之一,最早记载可追溯至秦朝.作为承载中华千年文化的物质载体,古筝在历史发展中不断调整自身形态以适应时代需求.20世纪50年代末,S型岳山21弦尼龙钢丝筝的问世,使古筝演奏开始适应现代音乐表达.随着筝曲创作技术的不断发展,为满足更多样化的演奏与舞台需求,对古筝进行创新性改良是大势所趋.本文通过对古筝各部分的详细拆解,结合实用性与数据分析,提出高音筝研制在理论层面的探索路径.

关键词： 北派竹笛   卖菜   刘管乐   演奏技法   民间音乐   艺术特征  

摘要： 《卖菜》是我国北派竹笛宗师刘管乐于20世纪50年代,依托山西民间叫卖调改编创作的经典梆笛独奏曲,也是中国北方竹笛的代表性曲目之一.乐曲扎根民间市井生活,凭借质朴鲜活的旋律、明快灵动的节奏与极具北方地域特色的演奏技法,生动描摹菜农赶集卖菜的生活场景.本文以该作品创作溯源为切入点,系统分析其曲式结构、旋律特征与音乐意境,重点剖析剁音、花舌、双吐、滑音等北派梆笛核心技法的运用逻辑,阐释作品的艺术风格、审美价值与教学传承意义,挖掘民间音乐改编创作的艺术规律,为北派竹笛作品研习、演奏实践与传统民乐创新传承提供参考.

摘要： 上图为螺钿紫檀五弦琵琶,长108.1厘米、最大腹宽30.7厘米。5轸5弦。背面嵌螺钿花、鸟、云形图案,施红碧粉彩,再以琥珀、玳瑁等装饰。面板捍拨处贴玳瑁薄片,上面嵌骆驼载胡人弹琵琶图像。(图片/文字来源:《中国音乐史国鉴》)

关键词： 江南丝竹音乐   二胡   演奏技法   欢乐歌   滑音  

摘要： 江南丝竹的特殊曲调神韵及鲜明音乐风格，与主奏乐器二胡的演奏技法有着密不可分的关系。演奏者要将右手运弓技法与左手指法默契配合，随曲调的节奏、力度、情绪变化以及与二胡协同演奏的其他丝竹乐器的变化而恰到好处地运用，才能共同演绎出纯正地道的江南丝竹音乐。

摘要： 《沈阳市建设东北亚国际化中心城市行动纲要（2025—2035年）》中明确提出“建设区域性文化中心”的发展目标，这为沈阳文化赋能城市发展提供了重要的指引。作为跨越语言障碍、地域限制的器乐艺术，能够赋能城市塑造良好的国际形象、搭建沟通的桥梁以及提升文化软实力，成为推动城市国际化进程的重要力量。沈阳是东北地域文化核心城市之一，积淀了丰富的本土器乐资源。辽宁鼓乐、顾氏古琴艺术等国家级、省级非物质文化遗产代表性项目，共同构筑起风格多元的器乐艺术体系，蕴含着深厚的历史内涵与独特的文化价值。本文立足于沈阳在东北亚的地缘优势与丰富的本土器乐资源，通过借鉴国内外国际化城市器乐艺术赋能城市建设的先进经验，全面展开对本土器乐艺术赋能东北亚国际化中心城市建设的系统探究，深入挖掘本土器乐艺术的文化价值、产业价值与传播价值。

摘要： 古筝作为中国传统弹拨乐器，承载着丰富的文化内涵，其演奏风格的形成与地域文化的滋养密不可分。不同地域的民俗风情、语言韵律、审美取向，逐步渗透到当地筝乐的技法体系与音乐表达中，形成了各具特色的地域筝乐流派。因此，本文分析了基于地域文化特色的高校古筝演奏教学原则，并结合实际教学经验，提出了深挖地域素材、创新教学方法、搭建实践平台、构建评价体系等策略，以期为一线教师的教学提供借鉴。筝是中国汉民族最古老的传统乐器之一，它在弘扬中华优秀传统文化方面发挥着重要作用。古筝教学以乐器学习为主，注重激发学生的学习兴趣，同时结合深入的文化探究，能够有效培养学生的民族情感并促进其人格的全面发展。然而，在部分高校的古筝教学中，教师所使用的教材大多是古筝曲谱、技巧练习曲等，缺乏与乐曲对应的文化教学内容及难点解析，存在教材适用性不强、教学理念模糊、教学深度不足等问题。因此，探索地域文化特色与高校古筝演奏教学的结合方式，将地域文化有效融入教学，对完善古筝教学体系、提升古筝教学水平、推动传统音乐文化的发展具有重要的现实意义。

关键词： 综合类高校   艺术实践与体验课   琵琶艺术   美育   课程建设  

摘要： 新时代高校美育工作持续深化，艺术实践与体验课成为综合类高校落实立德树人、传承传统艺术的重要载体。琵琶作为历史悠久的民族弹拨乐器，音色层次丰富、技法体系精妙，还融合了丝路文化、传统美学与人文精神，十分适合作为公共艺术体验课程开展教学。本文结合综合类高校琵琶艺术体验课程助教经历，围绕非艺术专业学生在乐器认知、课堂参与、基础技法学习和审美理解中的具体表现展开分析，立足学生的学习特点，阐述此类课程在美育培育、文化传承、人格塑造、校园文化建设等方面的现实价值，剖析课程建设中的现实问题，并提出优化路径，希望为同类艺术体验课程提质升级提供参考，助力传统民族艺术在高校校园实现活态传承，充分发挥美育润物无声的育人作用。

关键词： 老宅   长笛音乐   戏剧时空   转换路径   连接功能  

摘要： 厦门歌舞剧院创作的音乐话剧《老宅》，以闽西客家大宅为叙事载体，以长笛与小提琴、中提琴、大提琴组成重奏贯穿全剧，通过音色分层、旋律叙事与节奏调控，为作品构建起现实、回忆、精神三重戏剧时空，在场景转场中承担时空连接功能。本文结合作品闽西文化底色与音乐话剧的诗情表达特质，剖析长笛与重奏组其他乐器、多媒体视觉元素、台词叙事的协同逻辑，揭示其通过音程变化、动机变奏、织体搭配实现时空转换的具体路径，展现长笛音乐在弥合叙事断点、强化时空张力、传递人文情怀中的独特价值，为音乐话剧的时空建构提供具象案例。

关键词： 琵琶比赛   视觉要素   演奏表现  

摘要： 在琵琶比赛的现行评分体系中，“舞台风貌”所占权重通常不超过10%。然而在实际竞赛过程中，视觉维度的准备，包括舞台化妆、发型设计、乐器选择与场地适配、演出服的功能性与风格协调、曲目的风格搭配等，均对演奏者的临场心理状态、评委的整体印象以及最终成绩的存在隐性影响，且超出这一权重所标示的比例。本文基于笔者的参赛实践与观察，从表演艺术的整体性视角出发，考察上述视觉呈现要素对演奏表现的协同作用。据此，琵琶参赛者在夯实技术基础的前提下，应将上述“技术之外”的细节纳入备赛流程中，以减少赛场上的潜在干扰，使视觉准备与演奏发挥相互配合。

摘要： 高中音乐鉴赏课作为传承传统音乐文化、培育审美素养的重要载体，在当前教学实践中仍存在重知识灌输、轻主动探究的局限，难以实现从“听赏”到“深解”的教学进阶。项目式学习以驱动性问题、合作探究为核心的教学逻辑，为摆脱这一困境提供了可行路径，其在学科教学中的跨学科应用为音乐教学方法创新提供了借鉴。湘文艺版高中教材《音乐鉴赏》第二单元中的古琴曲《流水》，兼具音乐艺术价值与传统文化内涵，是承载古琴文化的核心教学内容。聚焦《流水》教学实践，探索项目式学习与高中音乐鉴赏的适配路径及实施策略，可丰富高中音乐鉴赏教学方法体系，助力传统音乐文化在课堂场景中的有效传承，具有重要的实践意义。