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关键词： 1+X   陶瓷器乐   复合型培训   体系构建  

摘要： 本文以“1+X”证书制度与陶瓷器乐文化传承协同发展为核心,构建“政策驱动—需求分析—体系设计—实践验证”研究框架。通过剖析“1+X”政策内涵与陶瓷器乐文化特征,梳理理论逻辑,指出当前培训在课程、校企合作、认证方面的困境。提出“职业技能+文化传承”双轨路径,从课程开发、校社协同、管理创新着手,设计模块化课程,探索“双师制”等创新机制,形成“1+X+陶瓷文化”三融合培训模式,为职业院校社会培训及地方文化产业升级提供理论与实践方案。

关键词： 琵琶记   隐喻说   秘赘说   元代南人   辞仕归隐  

摘要： 《琵琶记》的主旨是学界长期讨论的重要问题。《〈琵琶记〉主旨新探》认为该剧的主旨为“独子被非法秘赘豪门引发了人生悲剧”,这一认识与剧本所写不符,亦与相关历史背景相悖。剧中牛相奉旨招婿,官媒议亲,故并非“秘赘”。“拐儿脱骗”一出,也足证蔡伯喈“与家人失联”和牛相无关。从情理而言,状元不可能入赘,更不可能被“秘赘”。《琵琶记》非意在实写蔡伯喈之婚姻家庭生活,而是采用隐喻的手法,借晚年“失节”的东汉历史人物蔡伯喈,在剧中虚构出蔡氏入赘相府的“失身”情节,最终凸显作者入仕即“失吾故”的辞仕归隐思想。如此绎读,或可领略剧作家架构情节之苦心,亦可提升对该剧价值的认识。

关键词： 蒙古马精神   音乐创作   器乐作品  

摘要： 蒙古马精神是贯穿于内蒙古音乐创作领域中的重要内核。本文通过对蒙古马文化基因的多维度理解,以大量器乐创作作品为研究对象,分析蒙古马文化的隐喻及蒙古马精神如何在创作群体中传递,并对作曲家的创作理念和作品风格产生影响。通过研究蒙古马精神的内涵及其在创作技法上的具体表现,揭示传统与现代之间的交融与对话,探寻蒙古马精神在器乐作品创作中的表现、传递与延展。

关键词： 胡琴   伴奏   演唱   演出剧目   清宫   戏曲声腔   京剧   民国  

摘要： 程长庚(1811-1880)是京剧老生“前三鼎甲”之一。胡琴是京剧的主奏乐器,与皮簧腔及京剧形成密不可分。将程长庚与胡琴及月琴联系起来的说法虽见于民国时期的文字,但它与京剧界民国年间流行的清宫“废胡琴改笛”传说相互牵连。在早期胡琴伴奏文字资料十分缺乏的情况下,有必要将上述说法和传说与其他相关资料联系起来进行辨析,借以廓清程长庚与胡琴伴奏以及早期京剧演唱与伴奏的历史,进而探讨与其相关的京剧伴奏乐器与戏曲声腔、演出剧目之间的联系。

关键词： 古琴课程   混合式教学   高校  

摘要： 为了提高高校古琴课程教学效率,文章首先分析了高校古琴课程教学现状,然后概述了混合式教学模式,接着阐述了高校古琴课程混合式教学实施,包括课程整体架构、线上模块设计、线下模块设计、教学评价与反馈机制,最后分析了高校古琴课程混合式教学成效。

关键词： 北京古琴文化研究会   吴寒   雅集   韩杰   文人雅士  

摘要： 雅集,文人雅士吟咏交流的集会。抚琴吟唱、以琴会友,在北京古琴文化研究会的组织下,古琴雅集正在复兴光大。北京古琴文化研究会会长韩杰是古琴雅集的推崇者,常务副会长吴寒则是许多古琴雅集的策划人。在今年文化和自然遗产日到来之际,围绕古琴雅集的源流与复兴,他们接受了本刊记者采访。

关键词： 奥尔夫音乐教学法   古筝教学   教学现代化转型  

摘要： 奥尔夫音乐教学法是一种以学生为核心,强调音乐与身体运动融合的教学理念,当前逐渐被引入古筝教学领域,并显示出积极成效。本研究探讨该教学法在古筝教学中的创新应用路径。通过文献研究与实践案例分析,提出六大实施策略:营造互动式课堂氛围、开展即兴创作训练、构建综合艺术体验模式、融入奥尔夫乐器辅助教学、强化情感表达引导以及进行系统化节奏训练。研究发现,奥尔夫教学法能有效解决传统古筝教学中存在的趣味性不足、创造力培养欠缺等问题,使学生在掌握演奏技巧的同时,显著提升音乐表现力、团队协作能力和文化理解深度。本研究为传统乐器教学的现代化转型提供了可操作性方案,对推动音乐教育的跨文化融合具有重要启示意义。

关键词： 结构功能思维   节奏动机观念   五声音级功能转换   五声性音高纵横一体化  

摘要： 在五声性音高领域中探索,是作曲家罗忠镕自“创作之初”便确立的创作追求,直至最终形成具有鲜明个人特征的“五声性十二音”理念和音乐语言。对罗忠镕在“创作之初”如何探索做出分析,是更深入研究他音乐创作及其相关问题的起点。文章围绕罗忠镕第一部器乐作品《第一小奏鸣曲》的第一乐章,探讨他“创作之初”的音乐理念及其形成动因,分析他如何以器乐化思维和技法来实践“在五声性音高领域探索”这一创作探索。

关键词： 马头琴   形制   定弦  

摘要： 本文首先概述传统马头琴的形制特征和定弦方式,继而梳理内蒙古马头琴的发展历程、改革创新成果和历代演奏家的贡献,并据此对马头琴未来的发展方向提出见解。在梳理的过程中,作者发现专业马头琴的形制、定弦及演奏技巧尚未形成统一的规范。作者基于自主研发的采用e‘、a’定弦的马头琴,在保留传统制作工艺的基础上,批判性借鉴小提琴形制技术进行全面创新,旨在推动马头琴艺术的现代化发展。

关键词： 胡志平   二胡作品   诗乐意趣   意境营造   时代精神  

摘要： 胡志平不仅是杰出的二胡演奏家,也是优秀的二胡音乐作曲家。其二胡曲创作数量虽不算多,但以《秋词》《月的悲吟》为代表,堪称精品佳作。秉承中华文化的诗乐传统,追求气韵生动的诗乐意趣,既是胡志平二胡曲创作的特色,也是其二胡艺术的迷人与成功之处。情景交融、心意合一的意境营造,不拘一格、随心造曲的文本结构,守正创新、不负时代的精神气质,则是其二胡曲诗乐意趣的具体体现。这一切的根本,源于胡志平炽热且执着的新文人(二胡)音乐的美学追求。