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关键词： 二人台牌子曲   喜相逢   内蒙古民歌  

摘要： 作品说明:作品整体结构有传统音乐“起承转合”的特征。音乐素材是内蒙古二人台牌子曲《喜相逢》的开始部分,所用序列是该素材五声音阶各音的出现顺序再加模进产生。作品主体是素材与序列结合而成的复调,但序列的原形、逆行、原形倒影、逆行倒影依次出现时织体会有变化。“转”的部分被设计成蒙古族长调似的散板。

关键词： 高中音乐教育   器乐教学   陶笛   模块课  

摘要： 随着新课程改革的深入推进,高中音乐教育的重要性日益凸显。器乐教学作为音乐教育的关键组成部分,对于提升学生的音乐素养和审美情感发挥着至关重要的作用。基于个人的专业优势和学校课程改革的实践,笔者在高中陶笛模块课的教学中,通过持续的实践和创新,积累了丰富的教学经验。普通高中陶笛模块课的教学目标是教授学生陶笛的基础演奏技巧和吹奏方法,激发他们的学习热情,培养对陶笛的浓厚兴趣,增强他们在音乐鉴赏、表现和创作方面的能力,进而提高他们的艺术修养。

关键词： 古琴面板   灰度共生矩阵   卷积神经网络   声学特征  

摘要： 该研究收集了80张泡桐古琴面板样本。作者分别从面板图像和声音中提取特征:采用灰度共生矩阵(Gray Level Co-occurrence Matrix,GLCM)提取了面板图像的7种纹理特征(如对比度、不相似性等);又利用声音采集设备、机械手臂和消声室提取了声音的声学特征,包括基频(Fundamental Frequency,F0)、谐波噪声比(Harmonic to Noise Ratio,HNR)、线性预测倒谱系数(Linear Prediction Cepstral Coefficients,LPCC)等。所有面板均由专家对其品质进行打分评价。为优化特征输入,研究采用遗传算法(Genetic Algorithm,GA)对特征排列顺序进行系统性优化。随后,将以上特征数据输入卷积神经网络(Convolutional Neural Network,CNN)进行分类,模型使用类别交叉熵损失函数(Categorical Cross-Entropy Loss),并以准确率(Accuracy)作为评估指标。经过数据标准化、划分训练集和测试集、模型构建、训练过程重复迭代优化和模型评估,最终获得96%以上的准确率。该研究初步验证了GLCM结合声学特性与CNN用于古琴面板品质评估的可行性,证实了纹理信息与面板的声学特征之间可能存在复杂的相互作用。

关键词： 古筝教学   古筝作品《无境》   文化审美   教学方法  

摘要： 本文以古筝作品《无境》为例,探讨高校古筝教学的全面性与规范性。研究重点包括:细化教学内容、完善教学方法、深化古筝教学理论与实践,以及拓展学生的文化艺术修养与审美教育。笔者结合高校教学实践经验,通过问题分析与理论总结,旨在为古筝专业教学提供可借鉴的方法与有价值的参考资料。本研究旨在构建系统化的古筝教学理论框架,为专业音乐院校的古筝教学改革提供具有实践指导意义的方法论参考与高质量的教学资源支持。

关键词： 蒙古族音乐元素   流行音乐   潮尔   马头琴  

摘要： 蒙古族音乐以悠扬的旋律、独特的呼麦唱法和传统乐器形成了鲜明的文化风格,为现代流行音乐提供了丰富的灵感来源。通过与现代音乐风格的融合,蒙古族音乐在流行音乐创作中焕发新生,拓展了文化传播的深度与广度。然而,商业化改编可能会简化其文化内涵,因此保持音乐的特色并避免符号化是未来创作的关键。通过跨界合作与文化传承机制,进一步推动蒙古族音乐元素的现代化和全球化传播。

关键词： 老乐器   江南丝竹   生态系统   蚕丝声音  

摘要： 引子“拾回蚕丝的声音”是一个恢复江南丝竹老乐器生态系统的公益类保护项目,也是笔者在近十三年中做的众多文化类公益项目之一。该项目的缘起可溯至2019年3月20日,上海音乐学院萧梅与其弟子李亚所筹划的一台“丝弦清音忆江南”音乐会。

关键词： 高校传统民族器乐   山东传统文化   实践研究与探索  

摘要： 在新时代教育改革背景下,高校民族器乐教育正经历教学理念与方法的创新转型。本文通过对多元化教育环境中我国高校民族器乐教学现状的研究,分析其发展境遇、教学模式及师资队伍建设现状,系统阐释教学改革的历史必然性与现实紧迫性。在此基础上,针对当前高校民族器乐教学体系中存在的问题,提出更新教育理念、强化师资队伍、创新教学方法、提升学生兴趣等改革建议,旨在推动高校民族器乐教学的创新发展,培养兼具传统底蕴与创新能力的音乐人才。

关键词： 琵琶古曲   现代阐释   跨媒介演绎   文化记忆  

摘要： 琵琶古曲的现代阐释,既是对其深厚历史文本的解码,也是一场面向未来的大胆艺术实验。这一转型过程并非单一维度,而是多路径的综合呈现:它不仅引入电子音乐、数字音效等现代技术手段,革新了听觉体验;更深入到对传统曲目蕴含的文化符号进行重构,赋予其贴合当代的审美意涵。通过与戏剧、舞蹈、视觉艺术等其他门类的大胆融合,极大地拓展了琵琶音乐的艺术边界。这些多维度的探索,共同推动了传统音乐在数字时代的创造性转化,使其在有效实现文化传承的同时也完成了艺术突破,为古老的艺术注入了新的生命力。

关键词： 米易傈僳族   葫芦笙舞   活态传承  

摘要： 傈僳族是历史悠久的山地民族,明、清时期自云南丽江迁入四川米易县新山乡的傈僳支系,在梯田农耕实践中创造了以五管葫芦笙为核心的民族舞蹈。该舞蹈具体独特的音乐节奏和舞步形式,不仅承载着傈僳族的历史记忆与文化认同,还体现了其对自然与生活的深刻理解。然而,在现代文化冲击下,葫芦笙舞面临代际传承断裂、文化语境消解、文化内涵被解构等问题,本文即从建立活态素材库、重视时代发展等角度,提出了系统性的活态传承策略,旨在为少数民族非物质文化遗产的可持续存续提供实践上的参考。

关键词： 混合类电子音乐   中国传统文化   器乐民族化语汇  

摘要： 近年来,中国电子音乐作为传播中国传统文化的重要媒介,向世界展示了其丰富的文化精髓。其中,中国混合类电子音乐由于具有真实乐器与电子音乐相结合的特点,尤其受到观众的青睐,其创作思路也引发了学者的关注。通过对当代电子音乐作曲家的9部作品音乐语汇片段的归纳与分析,研究总结了中国混合类电子音乐器乐部分中的两类民族化语汇特征,这些经验为该题材的音乐创作提供了理论依据与实践参考。