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关键词： 琵琶   性别角色期望   乐器社会性别  

摘要： 琵琶类乐器女性化的社会性别定型是一个渐变的多种因素综合作用的结果,可以从历史渊源、艺术创作、社会文化性别角色期望三个维度表征。研究发现,当代琵琶类乐器的女性社会性别认知并非某个时段的突然形成,而是经历了一个长期层叠累积的渐变过程。从我国历史上琵琶类乐器的演奏实践来看,琵琶类乐器携带“男性基因”进入中原,在本土化过程中逐渐受到中原文化观念的影响,加之来自文学、美术作品中琵琶女性形象的强大影响力,世人逐渐认同并内化了这些作品塑造的女性形象,从而形成了当代琵琶类乐器普遍的女性社会性别认知。

关键词： 二胡曲   丝路拾光   艺术特色   演奏技巧  

摘要： 二胡是我国独特的民族音乐艺术种类,具有鲜明的地域特色和民族审美,历来是人们青睐的艺术之一。随着时代的进步与发展,现代二胡艺术不断涌现,其中青年艺术家李博禅继承与创新传统二胡技艺,创作出二胡作品《丝路拾光》,为现代二胡艺术创作带来新范式。基于此,文章以李博禅的二胡曲目《丝路拾光》为例,重点探讨其曲式结构与演奏技巧。在曲式结构上,围绕乐曲的七个组成部分,逐一分析了其结构及艺术特色。在演奏技巧方面,重点探讨了其中的滑音、重音、情感表达等演奏技巧,以期为乐曲演奏与情感表达提供有益借鉴。

关键词： 新音乐空间   移动互联网时代   虚拟集聚   机制   南京  

摘要： 移动互联网时代城市新空间不断涌现,都市新音乐空间作为独立音乐主要展演载体悄然崛起。深入调查南京1701音乐公园,从虚实空间双重集聚和持续互动的视角,全面揭示都市新音乐空间的宏观与微观产生机制与特征。移动互联网时代平台经济与社交媒体的蓬勃发展为独立音乐的发展提供了绝佳机遇,虚拟集聚成为独立音乐展演空间形成的关键因素。虚拟集聚的出现使得实体可见度的重要性大大降低,尽管如此,实体空间的可达性与品质对于体验型消费空间依然重要。在降低实体可见度以压缩成本的同时,选择高可达性、高品质的均衡空间是都市新音乐空间选址的核心策略,都市边缘的次级中心或者新城新区中心往往成为最优选择。作为虚实互动的体验型消费空间,都市新音乐空间往往具有较高的专业化和体验性,并围绕音乐演出形成全产业链音乐消费生态。运营方、音乐爱好者和音乐人共同参与的虚实空间互动过程,常常让好的都市新音乐空间形成场所认同和符号认同,并对周边城市空间产生不同层次的积极影响。关注参与主体的虚实空间行为及其效应日益成为城市新空间研究的重要方法论。

关键词： 马头琴音乐   民族文化传承   现代音乐融合   教育应用与发展  

摘要： 马头琴是蒙古族传统乐器之一,始于远古时代的游牧文化。它独特的音色和演奏形式,饱含着蒙古族丰富多彩的民族文化内涵。文章从民族音乐学视角出发,探讨了马头琴音乐的历史发展、演奏形式、民族特色及文化内涵。马头琴音乐不仅体现了蒙古族对自然的崇拜、英雄气概,还鲜活地还原了蒙古族的日常生活。在当前社会背景下,深化对马头琴音乐的研究与传承至关重要,积极探索其在现代多领域的融合,将有助于这一非物质文化遗产在新时代焕发新活力。

关键词： 贾达群   梨园   梨园   协奏套曲   普遍性诠释学  

摘要： 本文以贾达群的《梨园》为研究对象,运用普遍性诠释学的四条基本原则——话语的双重关系、理解和传达的语言前提、理解的语法环节和心理环节、理解属于重建对作品进行诠释分析。结合跨学科视角,运用形式分析与意义阐释的方法,从作品的创作背景、形态结构、音乐材料、文化映射等多个维度,探讨作曲家如何融合现代作曲技法与传统民族民间音乐语言,塑造《梨园》的音乐形态、体现“梨园”的文化意蕴,从而还原作曲家如何在这部描绘性连套作品中凸显“梨园”本意。

关键词： 江南民谣   二泉映月   华彦钧   琵琶曲   刘天华   艺术造诣  

摘要： 提及阿炳(华彦钧),人们自然而然会想到那首被日本指挥家小泽征尔盛赞为“唯有跪着聆听”的世界名曲《二泉映月》。他的音乐作品蕴含了诸多民间音乐的精髓,如广为流传的江南民谣、苏北小调,以及广东音乐《汉宫秋月》《小桃红》等。至于刘天华,我们最先会想到他对二胡艺术的革新:他冲破了陈旧观念。

关键词： 信阳民歌   器乐化   非遗传承   创编策略  

摘要： 信阳民歌作为国家级非物质文化遗产,承载着丰富的地域文化内涵。在新时代背景下,通过“器乐化”创编实现其创新性发展具有重要意义。文章从旋律配器、节奏和声、方言感等几个方面,探讨信阳民歌“器乐化”的创编策略,旨在为信阳民歌的传承与发展提供新的思路与方法。

关键词： 浦东派   浦东派文曲   陈隋   琵琶演奏   传统传承  

摘要： 《陈隋》是琵琶传统文曲中的经典曲目,乐谱根据不同的琵琶流派风格,产生了不同的演奏版本。浦东派传人林石城先生,将浦东派的技法进行归纳整理。在其1991年版本的《陈隋》演奏谱中,可以发现谱面直观,且指法符号详实,演奏中应用最广。乐谱中出现了该流派常用的演奏技法,如“蝴蝶双飞”“飞”“临、挂”“上中下发音位置”“吟”“拖”等技法,这些技法丰富了乐曲的演奏,产生了更加细腻的音色变化。本文通过前人演奏录像、音频、文献等方式,将这些独特的技法进行分析与简要的罗列,并说明技法在乐曲的运用以及技法在乐曲中产生的不同音色效果,感受浦东派的演奏艺术魅力。

关键词： 九寨沟琵琶   捡曲子   耍琵琶   社会关系  

摘要： 在中国川陇交界山区流传有一种横抱持奏、三弦定两音的琵琶,它深受九寨沟民间百姓喜爱。九寨沟有广泛的琵琶乐人群体,“耍琵琶”、“捡曲子”、赠送/交换/买卖琵琶等活动都是他们的日常行为。本文旨在对九寨沟琵琶乐人的不同活动进行分析,探讨九寨沟琵琶及其表演中的社会关系,从而理解一件乐器为何会成为一个社会的重要组成部分。

关键词： 琵琶   湘剧   艺术实践   艺术价值  

摘要： 湘剧,作为湖南地方戏曲的艺术瑰宝,承载着湘楚文化的深厚底蕴。在这门古老艺术中,琵琶以其独特的音色与表现力,不仅成为湘剧乐队伴奏的骨架,更是其灵魂所在。本文探讨了琵琶在湘剧伴奏中的运用,分析了琵琶在湘剧音乐中的表现力,通过自身的体验与实践展示了琵琶在戏曲伴奏中的价值与艺术魅力。