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关键词： 代表性传承人   辨音能力   国家级非物质文化遗产   国家级非遗   古筝   弹拨乐器  

摘要： “敦煌”2人入选“第六批国家级非遗代表性传承人名录”近日,文化和旅游部组织开展了第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人认定工作,并于近期公布名单。其中,上海民族乐器一厂有限公司古筝质量总监李素芳,民族拉弦、弹拨乐器制作技师龚耀宗2人入选。李素芳,师从被业界誉为“古筝之父”的制筝大师徐振高,双耳拥有“绝对音准”,辨音能力超群。

关键词： 古筝   意境美   文化内涵   艺术境界   演奏技巧  

摘要： 古筝作为中国传统乐器之一,拥有优美悦耳的音色以及丰富多元的表现力。然而,要借古筝演奏达成意境美的呈现却非易事。演奏者既要拥有坚实稳固的演奏技巧,也要深入探究并开掘音乐所蕴含的文化内涵,从而营造出富有诗意韵味的艺术境界。本文将深入剖析影响古筝演奏意境美实现的因素,揭示其作用机制,并提出切实可行的策略与方法。

关键词： 贝多芬   第九交响曲   欢乐颂   合唱  

摘要： 《合唱交响曲》为德国古典主义作曲家贝多芬的第九交响曲。这部交响曲作为贝多芬的封笔之作,充分体现了作曲家对于交响曲这一体裁的驾轻就熟,凝结了作曲家对于古典交响乐的极限探索与伟大贡献。本文从交响乐中运用了“人声音乐”——合唱这一独特的手法进入,用较大的篇幅分析了贝多芬《第九交响曲》的末乐章中由于合唱因素的引入带给交响乐的发展,进而论证了贝多芬将“人声”作为一种器乐运用于交响乐确是神来之笔,无论对于合唱音乐还是对于交响乐,均是一个重大发展。《合唱交响乐》首演于1824年5月7日,谨以本文纪念之,并将这份敬意划过时光隧道送给天堂的伟大作曲家——贝多芬。

关键词： 琵琶记   拄杖   插图本   意象   文学批评  

摘要： “意象”作为中国传统文学理论范畴的重要术语,被广泛地用于文学创作和批评活动。高明的《琵琶记》,以蔡公交予张太公的拄杖表征孝义之道,实现以象尽意的传统文学表达。玩虎轩刻本《琵琶记》作为明清时期插图本《琵琶记》代表性刊本之一,拄杖在插图中的数次运用,参与着蔡公人物形象变化的过程,强化了剧目文本叙事的视觉辅证。同时,拄杖的旁置与真容图中虚拟的拄杖,形成了不孝子与辛勤妇的对比,从而解构了全忠全孝的孝子形象。拄杖的呈现强化了文本孝义的叙事主旨,又在图文书写的错位中展现出伦理的困境,进而引导着读者对文本主旨作出多元阐释和判断,由此意象获得之于文学文本的批评功能。

关键词： 海洋石油   平台   雾笛导航   国产化  

摘要： 海洋石油平台均配置有雾笛导航系统,用声光信号向来往船只提醒平台位置以免遭碰,保证平台的安全。往年雾笛导航系统大多采用ORGA等国外品牌设备,随着使用年限增加及外部环境影响,设备运行故障率逐年升高,备件采购周期长、价格高、采购困难,受国外厂家制约,影响设备使用可靠性。针对这一问题开展设备国产化改造,解决卡脖子技术难题。

关键词： 侗族琵琶歌   民歌   修辞  

摘要： 民歌是劳动人民叙事、表意、抒情的重要方式与载体。民歌得以广泛传唱离不开语言即歌词的诗化,语言诗化的重要途径是运用比喻等各种修辞手法。侗族琵琶歌之所以在黔湘桂三省区流传广泛,与其大量源于侗家生活的生动形象又通俗易懂的比喻修辞手法的运用分不开。其比喻形式主要包括明喻、暗喻及借喻三种,喻体源自侗家日常生活中无所不包的各种物象,并具有多个喻体并用、正反设喻连用,喻体相同喻意不同、喻体不同喻意相同等多个特点。

关键词： 音乐民族器乐   戏歌   信息化   全球化   传统文化  

摘要： 在全球化与信息化浪潮下,传统文化遭遇严峻挑战。戏曲艺术作为中国非物质文化遗产的重要构成,承载着深厚文化底蕴与民族精神。本文聚焦“戏歌”这一创新艺术表演形式,深入探讨其在初中音乐民族器乐模块教学中的实践应用。通过剖析其意义、现状与对策,结合现有教学模式分析及教学价值研究,探寻“戏歌”融入该教学模块的可行性与实施建议,并经实践验证其有效性,旨在丰富音乐课程内容,培养学生艺术修养与民族文化认同感。

关键词： 材料处理研究   内应力   绝干含水率   处理规程与工艺规范  

摘要： 乐器制作中的材料处理可以使产品具有更好的柔韧度、通透度和松驰感应度,使原材料在形成产品的过程中具有一致性和稳定性,进而提高材料的品质,提升材料本身的性能和适用性。本文以琵琶制作为例,通过对琵琶背板制作中材料内应力的研究与实践,有效地提升产品的稳定性和耐用性。

关键词： 日本雅乐   松平赖则   田边尚雄   亚洲作曲   东方音乐色彩   日本笙  

摘要： 如何将传统音乐再创造于新时代,是当代音乐创作中的一项重要课题。20世纪西方音乐体系传入东方后,中日两国皆在西方音乐与东方音乐的融合创作上进行了长期的研究与发展。文章以日本作曲家松平赖则(1907—2001)于1951年创作的《为钢琴与管弦乐的“越天乐”主题与变奏》(下文简称为《主题与变奏》)的主题乐章为研究对象。通过对比分析,阐述其将东方音乐色彩在西洋管弦乐中再现时的手法与思路。希望为今后亚洲作曲家的创作提供表现自身传统音乐色彩的思路,以及在当今世界环境下音乐创作中的新视角。

关键词： 母语音乐视域   高校   民族器乐课程   教学方法  

摘要： 器乐教学是探索和感知中国民族音乐的关键途径,更对塑造学生的民族认同和文化自信起着关键作用。但在西方音乐教育影响下,现代人的教育观念和审美观念逐渐西化,在一定程度上阻碍了民族器乐课程的健康发展。因此,当前高校必须摆脱过度依赖欧洲音乐思想的局限,树立以母语音乐教育为中心的理念,系统地开展民族音乐文化课程,将民族器乐教学所蕴含的文化价值作为教学方向的重要指引,营造良好的母语音乐学习环境,为推动我国民族音乐的传承与发展创造条件。