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关键词： 板胡   板话   创作技法   演奏技法  

摘要： 本论文以板胡作品《板话》为研究对象,通过分析其创作技法、曲式结构、演奏技法与钢琴伴奏的配合,探讨《板话》在传统与现代元素融合中的创新表现。文章通过深入挖掘作品的曲式结构、和声织体及独特的演奏处理,旨在揭示该作品作为民族器乐作品的艺术价值。

关键词： 琵琶   专注   中阮   二胡   古筝   排鼓   音乐追梦   常规练习  

摘要： 春日的校园,处处生机盎然。夕阳的余晖透过琴房的玻璃窗,温柔地洒落在一张张专注的脸庞上。清脆的琵琶音、悠扬的二胡声、空灵的古筝曲、磅礴的排鼓点、温润的中阮音……阵阵民乐从琴房传出,此起彼伏,不绝于耳。这是泰安一中民族管弦乐团的成员正在自己的专属琴房里沉浸练习。对于这些少年而言,每天下午一个小时的乐器演奏,是他们再普通不过的常规练习,也是他们音乐追梦路上不可或缺的一部分。

关键词： 川大   历史学家   王笛   副教授  

摘要： 王笛,1978年考入川大历史系,硕士毕业就留在川大任教。1980年末,他成为中国历史学界最年轻的副教授。但是这时他却选择从零开始,从川大辞职,捐出自己的藏书,到美国约翰·霍普金斯大学读博。

关键词： 红高粱叙事曲   古筝   演奏分析  

摘要： 《红高粱叙事曲》古筝协奏曲通过九儿这一角色,展现出特定历史年代的坚韧精神与生活情感。乐曲情感层次丰富,从柔和到激昂再到宁静,演奏者通过音色控制和情感共鸣,使九儿的形象在音乐中鲜活呈现,彰显时代精神。

关键词： 琵琶   独奏   电影背景音乐   伤感  

摘要： 琵琶是中国传统民族乐器,因音色清亮、表现力丰富,其发出的声音被誉为“金石之声”。琵琶早期多为皇室贵族演奏,后慢慢流向民间,坊间演奏由伴奏逐渐演化为独奏。《琵琶语》是2003年林海先生出版的专辑《琵琶相》中的一首琵琶曲,也是徐静蕾的电影《一个陌生女人的来信》中的主题背景音乐及片头曲、片尾曲。《琵琶语》意境幽远,与《一个陌生女人的来信》影片风格贴合。影片中女主角的独白搭配《琵琶语》动人心弦,琴键声配合琵琶这种具有“泣声呢喃”特点的东方乐器,牵动着人们的感情,让人们沉醉在音乐的意境中。

关键词： 乐句   气息控制   韵律特质   音色   曲笛   昆曲   指法技巧   演奏  

摘要： 曲笛,作为昆曲不可或缺的首席伴奏乐器,始终与其相伴相依,铸就了昆曲这一融合古典艺术精髓的东方瑰宝。诸位学者在昆曲曲笛的常用腔格与演奏技巧、曲笛气息与声音控制、曲笛的历史发展源流以及在昆曲中的应用与变革等多方面都进行了详细的研究。本研究基于笔者长期从事昆曲曲笛演奏的实践积累,在深入研读既有研究的基础上敏锐察觉到,气息为根基,如书画之笔力,以丹田之气铸就音色醇厚、乐句绵长,奠定昆曲“一字数息”的韵律特质;指法为延伸,似运笔之精微,通过揉颤叠宕的指尖技法,将气息化为婉转跌宕的旋律;情感为升华,以音色明暗与力度张弛传递曲文深意,使技法融于情境。因此笔者提出:昆曲曲笛演奏以“气、指、情”三层次为内核,层层递进,浑然一体。气息为骨,指法为肉,情感为魂,交融间既承六百年雅韵,亦令笛声流淌出鲜活的生命力。

关键词： 纯真感情   马头琴   小白马   牧童   民间故事  

摘要： 很多人说,动物是没有情感的。可是,在那些民间故事里,我们总能看到动物们的细腻、真诚、温柔……譬如流传至今的马头琴的故事。很久以前,一个叫苏和的牧童抱回了一匹失去妈妈的小白马。后来,小白马长成了一匹漂亮的骏马,跟苏和成了最要好的朋友。

关键词： 古筝弹奏   摇指频率   摇指技巧  

摘要： 在古筝演奏中,摇指是一项核心技法,其频率控制直接影响着音色的连贯性和表现力。在传统古筝曲目中,摇指常用于表现旋律的流畅性和情感的细腻变化,而在现代创作中,摇指技巧的应用更加多样化,对频率控制的要求也更为复杂。然而,目前关于摇指频率控制的研究相对较少,演奏者多依赖经验和个人感觉,缺乏系统的理论指导和技术规范。深入研究摇指频率的控制方法能够为古筝演奏者提供科学的训练依据,还能为古筝教学和曲目创作提供理论支持。对古筝弹奏中摇指频率的控制进行探究,旨在为古筝弹奏表现力的提升提供一些训练思路。

关键词： 中华二十四节气   古琴艺术   中国传统文化  

摘要： “中华二十四节气”是中国人民五千年以来通过观察太阳周年运动而逐渐形成的时间知识体系及实践。“古琴文化”是围绕天地自然人与古琴演奏、打谱、音律研究、曲目移植、制琴制弦等工作形成的音乐艺术文化。古琴的音色特点以中正平和,清微淡远为审美趣味,与中国传统文化的意趣接近,其琴曲蕴含的自然山水,家国情怀是最深刻的文化属性。代表中国千年历史文化的非物质文化遗产“古琴艺术”和“中华二十四节气”分别于2003年、2016年入选联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”,古琴艺术与中华二十四节气的保护与传承进入了新的时代。而它们之间又有着深厚的文化联系,这种联系不仅体现在音乐与自然的和谐共生上,更蕴含了丰富的文化意蕴和情感共鸣。

关键词： 民族器乐   民族器乐剧   玄奘西行  

摘要： 2013年,习近平主席提出共建“一带一路”倡议。十多年来,共建“一带一路”合作从亚欧大陆延伸到非洲和拉美,150多个国家、 30多个国际组织签署共建“一带一路”合作文件。这一倡议不仅为世界提供了一项充满东方智慧的共同繁荣发展的方案,带动了中西方音乐文化的交流互鉴与传播,[1]更推动了中华传统音乐文化的发掘,大大激励了音乐家对原创音乐的创作热情,2017年中央民族乐团首演的大型民族器乐剧《玄奘西行》便是一次对原创音乐的大胆尝试。《玄奘西行》不仅展示了丝绸之路沿线各国的丰富音乐文化,符合当前国家“一带一路”文化发展的愿景,[2]同时也有助于加深沿线各国、各地区的音乐文化交流。该剧在表演形式上的创新,以及民族器乐的叙事性、表现力上的创新,都为我们提供了一条发展中华优秀传统音乐文化的新路径。本研究从“一带一路”的视角出发,对民族器乐的创新进行了深入探讨。结合已有的资料和文献,我们以《玄奘西行》为研究对象,从多个角度探索了民族器乐创新的新方向。