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关键词： 琵琶   演奏   音乐表现力  

摘要： 我国传统民族乐器琵琶历史悠久,音乐表现力丰富,能够传达深刻而动人的艺术情感。要实现上述艺术效果,演奏者须具备较高的专业素养,并全面掌握提升音乐表现力的方法与技能。然而,部分演奏者对音乐表现力的认知仍显不足,一定程度上制约了琵琶演奏效果的进一步提升。本研究聚焦琵琶演奏中音乐表现力的提升路径,首先阐述其重要意义,继而归纳并提出若干具有实效性的提升策略,旨在帮助演奏者准确把握琵琶曲的情感内涵,增强琵琶演奏的感染力。

关键词： 反弹琵琶   舞姿   莫高窟   服饰   左腿蹬直   伎乐人  

摘要： 莫高窟中唐第112窟主室南壁的“观无量寿经变”壁画场景宏大,其上部流云缭绕,山水浩渺,楼台亭阁,池水荡漾。观无量寿佛及观音、大势至等诸菩萨坐于中央七宝台之上,圣众齐聚围绕,台下舞乐声平。只见中间的伎乐者上身微向前倾,左腿蹬直,脚面弹起;右腿曲膝,高抬腿且脚往上勾,拇趾用力翘起。将琵琶反向置于后颈处,举起左臂推弦,右臂后绕曲于音箱拨弦,其舞姿矫健而独特,全身前后左右无不呈现出舞蹈的律动美感。

关键词： 表现性形式   彝族葫芦笙舞   笙类乐舞文化   形式   情感   文化  

摘要： 彝族葫芦笙舞这一别具一格的舞蹈形式,深受彝族传统文脉的熏陶,凭借其鲜明的民族风情与艺术感染力,广泛地吸引了人们的视线。深入文山州西畴县曼竜村,探讨彝族葫芦笙舞的舞蹈本质、情感传达方式及文化内涵。借助苏珊·朗格的“表现性形式”理论,阐释彝族葫芦笙舞的文化特质,并从全新的角度审视滇东南地区的葫芦笙舞,旨在使大众更全面地了解滇东南地区的笙类乐舞文化,进而推动民族艺术的繁荣。

关键词： 新文科   民族器乐   AR技术  

摘要： 文章基于新文科建设理念,探讨AR技术在高校民族器乐课程中的应用研究。研究发现,通过AR技术开发多样化的民族器乐教学模式,可实现器乐演奏信息化、可视化的课程构建,为高校民族器乐课程的开展提供坚实的理论支持和实践参考,推动民族器乐教育的现代化创新发展。

关键词： 戏曲   古琴   明代   琴曲歌辞  

摘要： 现存明代琴谱保存着大量由明人创作的琴曲歌辞,其中不仅有依据元代南戏《琵琶记》唱辞改编的琴歌《风云会四朝元》,而且有频繁使用“那”“的那”“呵”等虚词作衬字、句式长短不一且灵活多变、韵叶周德清《中原音韵》的杂言歌辞,其语言风格具有口语化、俚俗化的特点。这集中体现了元代戏曲对明代琴曲歌辞的影响。之所以如此,盖因元代戏曲在明代颇为盛行,在大众审美的驱动下,辞作者主动吸收、借鉴元代戏曲的风格与手法来创作琴曲歌辞。这种影响既反映了元代戏曲在明代的高度流行与广泛影响,也说明古琴艺术具有世俗的一面,折射出明代文化雅俗共融的特点。

关键词： 古诗词教学   核心素养   琵琶行并序  

摘要： 《普通高中语文课程标准(2017年版2020年修订)》从“语言”“思维”“审美”“文化”四个维度明确了语文学科核心素养,既为一线教师的“教”指明了方向,又为教师提升课堂教学效度与质量提供了基本路径。结合语文学科核心素养的特征与关联,以统编高中语文必修上册的《琵琶行并序》教学为例,探讨基于核心素养培育的高中古诗词教学路径,推动古诗词课堂从“知识本位”向“素养本位”转变,构建真正的“育人”课堂。

关键词： 古琴   说文解字   华夏文明   春秋左传正义   旧唐书  

摘要： “媒介”一词在古籍中最早见于《春秋左传正义·桓公三年》,并在《旧唐书·张行成传》中有“观古今用人,必因媒介”的记载,即媒介指的是使双方发生关系的人或物。《说文解字》中将“媒”解释为“谋也”,意为“谋合”,即促成双方合作或结合的作用(这里主要指的是婚姻的结合)。古代“媒”字的使用不只限用于婚姻,还引申为促成事物结合的媒介。

关键词： 成公亮   琴禅   古琴创作   《袍修罗兰》套曲   禅宗美学  

摘要： 成公亮的琴学思想与禅宗的“自性论”哲学理念彼此呼应。其创作的古琴套曲《袍修罗兰》以琴为媒介通达禅境,展现音乐与禅宗的融合。作品中“声”与“韵”的互通寓含禅宗关于内在世界与外界环境相互映照的哲学思考。旋律走向超越表面的音符排列,通过留白、重复与变化等手法,引导听者进入一种超越物质世界的精神体验,这与禅宗追求的心灵自由与超脱相呼应。作品在延续千年文人琴乐精神传统的基础上,为当代琴乐创作提供了一种更具时代感知力的书写路径。既承袭了传统琴学“道器并重”的哲学思维,又展现出传统哲学思想在当代艺术语境下的创造性转化可能,最终在声音介质中完成了禅意美学的当代表达。

关键词： 器乐重奏合奏   教学改革   高职院校  

摘要： 对器乐重奏合奏课程进行概述,探究器乐重奏合奏课程的常规教学优化与教学创新策略。在器乐重奏合奏课程常规教学中,应注重课程优化升级、课前充分调研以及解析音乐要素,使学生掌握基础技能、培养协作意识。从优化人员编制、开发精品教材以及深化演学结合三个方面出发,阐述器乐重奏合奏课程教学的创新策略。研究表明,器乐重奏合奏课程教学改革能够有效提升学生的演奏技能,培养其创新思维与责任意识。聚焦器乐重奏合奏课程的教学改革,以期为器乐重奏合奏课程的高质量发展提供可借鉴的实践范式。

关键词： 共性   器乐   声乐   肌肉记忆   可视化教学   歌唱的乐器  

摘要： 声乐依靠演唱者对于歌唱长期磨炼,协调肌肉记忆形成“歌唱的乐器”,与有实体乐器的器乐相比,因其看不见摸不着的特性使其学习过程更抽象。本文聚焦声乐器乐的共通性,通过将器乐演奏拟声化,让声乐初学者直观洞察自身问题并加以解决,明晰学习思路。借助特定器乐演奏技法模拟声乐演唱问题,促使歌唱者反思进步,旨在为声乐教学提供创新路径,提升教学成效。