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关键词： 二胡协奏曲   天山风情   音乐特征   演奏技巧  

摘要： 《天山风情》这一二胡协奏曲根植于新疆民族音乐土壤,以其独特的艺术魅力脱颖而出,成为现代二胡作品的瑰宝。此曲充分利用了二胡细腻而富有表现力的音色,以变幻莫测的旋律以及明快的节奏,精心编织出一幅民族风情画卷,自然景观与人文情感于此交织。二胡协奏曲《天山风情》融合了西方作曲技巧与本土音乐传统,展现了高超的艺术构思,使之更加贴合民众的实际生活,创新魅力十足。

关键词： 成果导向   高职院校   古琴教学   教学策略  

摘要： 成果导向教育理念是新时代高职古琴教学改革的重要指引。传统高职古琴教学存在重技轻理、重教轻做、重教轻研等问题,难以适应古琴行业发展和人才培养需求。因此,高职古琴教学需构建“技艺传承、学理融通”的课程体系,实施“教学做合一、产教研协同”的教学模式,营造“以赛促学、以展彰效”的成果导向氛围。通过打破理论与实践、教学与生产、课堂与舞台的壁垒,激发师生成就动机,促进知识、能力、素养的融合提升,从而培养高素质复合型古琴人才,助力古琴学科高质量发展。该研究对新时代高职古琴教学改革具有一定的理论启示与实践指导意义。

关键词： 王建民   第二二胡协奏曲《太湖风情》   音乐语言特色  

摘要： 第二二胡协奏曲《太湖风情》创作于2020年,由无锡籍作曲家、上海音乐学院教授王建民为当时新成立的无锡民族乐团委约创作。作品吸收了无锡民间小调《无锡景》等主题旋律以及无锡锡剧过门曲调等民间音乐特色,并与现当代创作技法进行融合而创作,以此来描绘吴地太湖的秀丽景观以及无锡古城的故土情怀与时代风貌。

关键词： 施万春   人民万岁   音乐创作造诣   艺术品鉴   器乐创作构思  

摘要： 文章对我国著名作曲家施万春的经典作品《人民万岁》,进行了以音乐创作造诣为主旨的详尽梳理、系统解读、深入剖析和全面总结,力求在此基础上完成言之有据的审慎艺术品鉴和源自历史的创作价值评估;首篇以“器乐创作构思”的评价标准为据,梳理、品评了该曲的全部主题材料,认为其集约运用、自身结构、多变发展和丰富内涵等创作功力与造诣的切实过人之处,是决定该曲成为“中国当代杰出管弦乐经典”的首要原因与核心优势。

关键词： 琵琶   性别角色期望   乐器社会性别  

摘要： 琵琶类乐器女性化的社会性别定型是一个渐变的多种因素综合作用的结果,可以从历史渊源、艺术创作、社会文化性别角色期望三个维度表征。研究发现,当代琵琶类乐器的女性社会性别认知并非某个时段的突然形成,而是经历了一个长期层叠累积的渐变过程。从我国历史上琵琶类乐器的演奏实践来看,琵琶类乐器携带“男性基因”进入中原,在本土化过程中逐渐受到中原文化观念的影响,加之来自文学、美术作品中琵琶女性形象的强大影响力,世人逐渐认同并内化了这些作品塑造的女性形象,从而形成了当代琵琶类乐器普遍的女性社会性别认知。

关键词： 二胡曲   丝路拾光   艺术特色   演奏技巧  

摘要： 二胡是我国独特的民族音乐艺术种类,具有鲜明的地域特色和民族审美,历来是人们青睐的艺术之一。随着时代的进步与发展,现代二胡艺术不断涌现,其中青年艺术家李博禅继承与创新传统二胡技艺,创作出二胡作品《丝路拾光》,为现代二胡艺术创作带来新范式。基于此,文章以李博禅的二胡曲目《丝路拾光》为例,重点探讨其曲式结构与演奏技巧。在曲式结构上,围绕乐曲的七个组成部分,逐一分析了其结构及艺术特色。在演奏技巧方面,重点探讨了其中的滑音、重音、情感表达等演奏技巧,以期为乐曲演奏与情感表达提供有益借鉴。

关键词： 惠民音乐会   广东民族乐团   广东音乐  

摘要： “飞花点翠”惠民音乐会是广东民族乐团正在上演的一系列惠民音乐会之一,演出的成功体现了惠民音乐会对于社会的积极影响,也促使我们探讨惠民音乐会的必要与意义。惠民音乐会涵盖了广东音乐、新创作的乐曲,以及有着不同地域风格的民族音乐,有着雅俗共赏的惠民特点,反映出对传统音乐与现代音乐融合创新的思考,为民众带来了一次听觉盛宴。

关键词： 火荒   德国晚期浪漫主义   理查德施特劳斯   器乐叙事  

摘要： 理查德·施特劳斯(Richard Strauss,1864—1949)是继歌剧大师瓦格纳之后,德国晚期浪漫主义歌剧的重要作曲家之一,他于十九世纪末到二十世纪上半叶创作的十五部风格各异的歌剧,对二十世纪西方歌剧的发展起到了重要的影响作用。歌剧《火荒》(Feuersnot)诞生于1901年,是理查德·施特劳斯经历了首部歌剧《贡特拉姆》(Guntram)上演失败后的再次尝试,也是他在歌剧《莎乐美》(Salome)上演后取得巨大成功之前的转型之作。《火荒》还是作曲家众多独幕歌剧创作的开端。

关键词： 古琴课程   混合式教学   高校  

摘要： 为了提高高校古琴课程教学效率,文章首先分析了高校古琴课程教学现状,然后概述了混合式教学模式,接着阐述了高校古琴课程混合式教学实施,包括课程整体架构、线上模块设计、线下模块设计、教学评价与反馈机制,最后分析了高校古琴课程混合式教学成效。

关键词： 跨文化   马头琴   中提琴   演奏技巧   风格融合  

摘要： 文章从马头琴与中提琴在演奏技巧、音乐风格等方面的特征切入,结合《草原之歌》《草原上》等音乐作品,分析马头琴滑音语法与中提琴装饰性经过句、泛音列共振与声学耦合等技法的转译机制,以及如何在动态声部重构中平衡文化身份辨识度与音色融合度,并采用历史文本考据、声学模型分析与表演实践验证相结合的多维度方法,论证乐器融合不仅是声部叠加的音乐语法重构,也涉及文化意蕴方面的深层对话。