课程文献中心 更多>>

关键词： 传统古筝   W型转调筝   结构   对比研究  

摘要： 古筝是我国最古老的传统弹拨乐器之一。随着20世纪中后期乐器改革浪潮的到来,潘海新、潘海伟在传统古筝基础上改革研制了W型转调筝,为古筝在当代的多元发展开辟了新路径,同时有效推动了筝乐艺术的当代演进。文章通过对21弦古筝与W型转调筝两种乐器的起源与乐器发展脉络、形制构造、演奏技法、音乐表现力、文化内涵等多个方面的系统研究,揭示了两种乐器在多源视角下的异同性。

关键词： 斫琴图   顾恺之   东晋   古琴   仲尼式  

摘要： 北京故宫博物院所藏《斫琴图》细致描绘了东晋时期古琴斫制若干环节,传递出东晋时期丰富的古琴制作工艺与形制等信息,反映了东晋时期古琴文化发展状况,折射出当时士人的文化思想特征,是人们管窥东晋时期音乐文化的重要窗口。

关键词： 古琴   长江之畔   清微淡远   非物质文化遗产  

摘要： 悠悠琴声,穿越千年时空;七弦和鸣,奏响文明华章。古琴,作为中华文明的瑰宝,不仅是中国历史上最古老的弹拨乐器,更承载着中华民族的精神图腾与审美基因。古琴艺术中的梅庵琴派深深扎根于江苏镇江,目前已成为国家级非物质文化遗产代表性项目,其清微淡远的琴音与镇江山水人文交相辉映,在长江之畔续写着千年文脉的当代传奇。

关键词： 古琴   传统工艺   斫琴   琴胎材料   裱布  

摘要： 古琴作为古老丝弦乐器,不仅具有巨大的艺术魅力,更蕴含丰富哲学内涵。本文聚焦古琴传统斫制工艺,从材料选择到具体工序展开系统分析。在材料选择上,琴胎材料选择遵循“选材良,用意深”原则;灰胎材料多样,其中鹿角霜因疏松通透且坚实的物理特性,成为制琴优选。在核心工序上,裱布工序可增强琴体强度、优化音色、降低开裂风险;灰胎制作按粗灰、中灰、细灰分步进行,各阶段需精准控制生漆与鹿角霜比例及砂纸目数;面漆髹涂以天然大漆为主,需经多轮打磨与干燥;琴体色彩可通过色漆调配、髹涂顺序调整等实现多样效果。研究表明,大漆髹饰技艺对古琴制作与保护起关键作用,使古琴兼具乐器与艺术品属性,现代斫琴应继承传统工艺,结合现代生活创新,实现传统与现代的有机结合。

关键词： 高明   琵琶记   诗教传统   人生寄寓  

摘要： 高明通过改编《琵琶记》,消解了“痴情女子负心汉”母题模式化和极端化的伦理缺陷,并赋予了新的内涵,即赓续了温柔敦厚的诗教传统。《琵琶记》中的蔡伯喈从“三不从”到“三被强”,其伦理选择显得真实而富有人情味,并展现出人性复杂矛盾的层面。他既不同于早期宋元南戏因果报应的天道伦理,也不同于此后《伍伦全备记》和《香囊记》道德教化式的儒家伦理,即既不是前者的伦理震慑,也不是后者的伦理鼓吹。在高明看来,《琵琶记》中的伦理冲突皆因“孝”起,士子在面临伦理困境时,应该以“孝”为先,“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”。他寄希望于通过戏曲的感召、教诲功能,最终实现以文治世的理想。

关键词： 琵琶曲《浔阳夜月》   流传演变   跨媒介改编  

摘要： 琵琶曲《浔阳夜月》源自民间曲调,其历经百年演变,从清代《海门厅志》与陈幼慈稿本《邻鹤斋诗稿》所载《夕阳箫鼓》,经平湖派李芳园润色更名《浔阳琵琶》、汪派汪昱庭精炼定名《浔阳夜月》,再至20世纪经上海大同乐会据张若虚诗意更名为《春江花月夜》,体现了其从地域性文曲向民族精神符号的转型历程。在跨媒介创作实践中,黎英海以钢琴语汇复现线性旋律,张维良则借琴箫复归东方韵味,二者以“西化”与“回归”的双向路径,展现了传统音乐现代化进程的发展方向。

关键词： 中国广播民族乐团   作曲家   琵琶演奏家   陈音  

摘要： 陈音,中国当代优秀的琵琶演奏家、作曲家,中国广播民族乐团一级演奏员,1997—2023年任该团琵琶首席,现为中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会会长。陈音于1985年毕业于四川音乐学院,在时任中国广播民族乐团指挥家彭修文的亲自举荐下,进入中国广播民族乐团工作,从此开始了他执着勤勉又充实精彩的四十载艺术生涯。

关键词： 纪念   古琴   琴道传承   协奏曲   查阜西  

摘要： 2025年是古琴泰斗查阜西先生诞辰130年。2025年5月2日,我怀着虔敬的心情赴查先生故里江西修水县,将自己用130天创作的60页的《剑胆琴心》古琴协奏曲谱捐赠给了查阜西纪念馆,以纪念查阜西先生诞辰130周年。修水县委宣传部陆海明部长亲颁捐赠证书,见证了这份跨越时空的琴心相续。

关键词： 民国时期   古琴艺术   北京大学  

摘要： 近代以来,随着“新文化运动”与五四运动的开展,“民主”与“科学”思想的盛行,新式学堂相继建立,西方音乐不断涌入使得中国传统音乐日渐式微。北京大学作为中国第一所国立综合性大学,同时也是当时最高教育行政机关,于1916年至1932年连续建立不同的音乐组织机构,国乐与西乐在此期间经历了不同阶段的发展变化,古琴艺术在高校的教育、传承及琴学研究亦由此肇始。蔡元培校长把古琴纳入其“美育”体系,使其进一步适应了时代的变化,并在北京大学有所传承,为古琴艺术的不绝如缕提供肥沃的土壤。

关键词： 云南   器乐   少数民族   文化传承   舞台实践  

摘要： “云上乐响——云南少数民族器乐诗画音乐会”作为“2025中国当代音乐创作(北京)学术研讨会”的重要板块,集中展现了云南少数民族器乐的当代表达与艺术成果。音乐会精选彝族、傣族、哈尼族、景颇族、拉祜族等多个民族代表性器乐作品,通过乐器改良与演奏技法创新,推动传统声音在现代舞台上的融合转化。整场演出呈现出云南民族音乐的多样生态,也拓展了民族器乐在当代语境中的传播路径与审美空间,体现了学术研究与舞台创作的有机融合,是一次民族音乐“活态传承”与当代转译的实践样本。