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关键词： 陈铭志   赋格曲   跨文化思维   远草赋   诙谐曲  

摘要： 作曲家陈铭志运用跨文化思维创作的《远草赋》与《诙谐曲》是中国早期笙赋格曲的代表作,充分展现出中西音乐文化的交汇融合。陈铭志将中国特色音乐语言与西方复调格律形式融为一体,使笙赋格曲在主题形态、复调技法与体裁样式等方面兼具多元音乐文化特征。两首笙曲不仅系统呈现了五声性赋格的外在表现形式与内在组织逻辑,而且全面发挥了笙演奏多声部音乐的潜在性能,深刻体现了陈铭志为复调音乐民族化方面的持续探索。

关键词： 江南二胡   声腔转译   曲牌重构   活态传承   器乐化表达  

摘要： 本文聚焦江南二胡艺术的现代表达与活态传承机制,通过四维框架系统解析其发展脉络:首先,以吴语声腔、曲牌结构及民歌衬词功能为传统根基,揭示方言音韵对音乐形态的基因性影响;其次,探讨教学谱本规范化(从刘天华至当代体系)与器乐化表达实践如何实现声腔的弦上转译,推动民间口传向学院体系的转化;进而剖析结构创新中联曲体移植、过门设计对民歌逻辑的承袭,以及演奏技法融合文人意趣的多元实践(如虚实揉弦体系);最终提出“声音共同体”理论,阐释吴语方言通过“民间—戏曲—学院”三重传播网络,在现代场域完成“根植民间、超越地域”的活态传承。研究首次构建江南二胡“声腔转译—结构创新—文化共生”的全链条范式,为传统音乐全球化传播提供方法论支撑。

关键词： 文化符号学   刘德海《人生篇》   传统美学意象  

摘要： 中国传统美学意象是民族音乐文化的精神核心,这一核心在刘德海《人生篇》琵琶组曲的创作中,始终展现出旺盛的生命力。本文以文化符号学为理论框架,通过分析琵琶组曲《人生篇》中的《童年》《老童》及《春蚕》等具有代表性的现代作品,探讨传统美学意象在其琵琶作品中的符号化呈现方式、转化逻辑以及曲目中所蕴含的文化内涵。通过研究发现,刘德海凭借对生命意象、哲思意象、情感意象进行符号化的重新构建,实现了传统美学精神和现代琵琶语言之间的交流对话,在延续优秀传统民族音乐文化基因的同时,又赋予这些曲目传统意象崭新的时代内涵。

关键词： 琵琶   协奏曲   花木兰   演奏技法  

摘要： 琵琶协奏曲《花木兰》是一首将中国传统音乐元素与现代音乐手法相融合的器乐协奏曲。本文试图通过分析该乐曲中所运用的琵琶演奏技法,从指法技巧、音色控制技巧、技法运用与乐曲情感表达等方面,探究其在音乐作品中的作用和特点。通过深入分析演奏技法的运用以及技法与音乐表达之间的关系,感受这首器乐作品的独特魅力。

关键词： 写字   古琴   沉厚散音   丝弦   返乡   心跳痕迹   笔墨  

摘要： 我常常觉得,写字,是在白纸上留下心跳的痕迹。与笔墨结缘,似乎是一场命中注定的“返乡”。起初吸引我的,并非纸墨,而是古琴的丝弦。当手指在冰弦上抚出第一个沉厚的散音时,那种震动,仿佛不是来自乐器,而是从心底某个古老的角落苏醒。

关键词： 二胡艺术传承   音乐典籍编纂   民族音乐形态学   系统性学术建构  

摘要： 本文以《中国二胡曲典》的编纂工程为研究对象,系统阐释其学科建构价值与文献编纂特色。作为我国首部体系化二胡音乐典籍,其多维度文化载体建构策略,不仅实现了审美功能与娱乐价值的共生互融,更为民族音乐形态学研究和非物质文化遗产活态传承提供了创新范式。

关键词： 虚静   中国音乐美学   梅花三弄   古琴  

摘要： “虚静”作为中国古典美学的核心范畴,体现为以空明心境映照万物的审美观照方式。在传统音乐中,“虚”构建了声音的容器与意境空间,通过留白、泛音等手法形成灵动格局;“静”则凝聚为恬淡澄澈的内在状态,赋予音乐深沉的生命律动。本文以《梅花三弄》为例,通过对不同演奏版本之微妙处理的分析,探求中国音乐中“虚静”的美学意境,即在空灵音韵中寄托不滞于物的自由精神,在静谧观照里实现艺术心灵的升华与超越。

关键词： 屯堡音乐   古筝艺术   符号化重构  

摘要： 本文以贵州安顺地区屯堡社区的音乐元素与古筝艺术的融合实践为研究对象,探讨了屯堡地戏锣鼓、山歌、花灯等传统音乐符号在当代古筝艺术中的符号化重构过程。本文通过分析定弦系统创新、演奏技法转换及结构性重构等路径,探讨这一重构实践如何使地方性音乐知识转化为现代性音乐表达,并阐释其背后的文化认同机制与美学价值。笔者的田野调查和资料分析表明,屯堡音乐元素在古筝艺术中的符号化重构,不仅丰富了古筝艺术的表现力,也为传统音乐的当代传承提供了新的范式,对音乐符号学理论与民族音乐学研究具有启示意义。

关键词： 唐代二十八调体系   筝调定弦   轮转   正声音阶   清商音阶  

摘要： 段安节《乐府杂录》“别乐仪识五音轮二十八调图”篇,以专业视角总结了唐代十三弦筝调的形态及其轮转应调中移柱换调的操作规律。日本平安时代筝谱《仁智要录》所载的唐代定弦法,可与《乐府杂录》互证补遗,据以推导十三弦筝调旋宫之法:以夹钟均之“高宫调、高般涉调”“高大石调、高大石角调”作始发调,依历八相生之次第,施用“慢宫法”“移柱”,可致“运如车轮转”而“应二十八调”。此一旋法,既揭其中乐学枢机,亦可证唐代二十八调体系中“宫、商、羽、角”四调是由正声与清商两种音阶体系构成的框架结构。

关键词： 两岸文化交流   两岸一家亲   音乐传递   古筝   非遗传承  

摘要： 蔡芳咏和彭士泳以古筝为媒,以情为线,牵起两岸文化交流的纽带。他们用匠心传承非遗,用音乐传递真情,用行动诠释着两岸一家亲的深刻内涵。从知音到伴侣蔡芳咏出生于古筝世家,父亲制作古筝,母亲教授古筝。“父母不愿我走上这条吃苦的道路,但我坚持每天练习古筝。”蔡芳咏回忆道。5岁起,她便与古筝结下不解之缘。12岁那年,她只身从高雄来到北京求学,后如愿考入中央音乐学院,并继续攻读音乐美学专业的研究生。