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摘要： 人工智能技术（AI）的发展为中职语文古诗词教学落实语文核心素养开辟了全新路径。数字技术与语文学科深度融合已然成为中职教育改革的必然趋势，借助智能工具能够有效破解传统诗词课堂枯燥、分层教学难以落地的现实难题。本文以《琵琶行》为例，依托生成式AI贯穿课前、课中、课后完整教学链条，借助智能学情诊断、可视化情境素材、AI交互对话、分层创意作业与智能多元评价，构建人机协同的古诗词深度学习模式，为中职语文智能化教学改革提供可落地的实践方案，也为一线中职语文教师开展数字化诗词教学提供清晰可行的操作参考。

摘要： 琵琶作为我国历史悠久的传统弹拨乐器，音色层次丰富、变化多样，能够传递不同的内心情感，是民族器乐中极具表现力的乐器。在琵琶演奏艺术不断发展的当下，作品创作愈发多元化，现代琵琶作品在传承传统技法的基础上，对演奏者的音色控制与音乐表现能力提出了更高要求，同时不断融合新的演奏技巧与音乐理念，拓展琵琶音色表现力。在琵琶演奏中，音色是核心要素。其既是乐器声音特质的直观体现，也是传递乐曲情感、诠释作品内涵的关键载体。优质的音色表现离不开科学、精准的音色控制，二者相辅相成，共同决定了琵琶演奏的艺术高度。但当前不少演奏者在实践中仍重技法技巧，一味追求演奏难度与速度，忽略乐曲音乐性处理以及音色把控，未能重视音色在作品情感表达中的作用，难以真正展现琵琶音乐的艺术魅力。基于此，文章以琵琶演奏音色控制与表现力为核心研究方向，结合刘德海先生经典现代琵琶作品《金色的梦》，梳理影响音色控制的因素，探寻琵琶演奏中音色控制的实践路径，为琵琶演奏者提升音色表现力、精准诠释作品内涵提供理论参考与实践思路。

关键词： 南宫琵琶谱   院禅本   成谱年代   琵琶流派  

摘要： 《南宫琵琶谱》是日本平安时代由贞保亲王编撰的琵琶谱,现存“伏见宫本”与“院禅本”两个抄本,两谱在内容与结构上存在明显差异,这一现象与日本中世纪琵琶流派的形成密切相关。本文即以“院禅本”卷末“题记”为切入点,通过系统梳理《琵琶血脉》《体源抄》等文献中记载的师承谱系,对院禅、其师贤圆及弟子藤原孝博等人的活动年代展开考证。研究表明,“院禅本”实际抄写应在1114—1154年之间,而非1069年。这一年代界定不仅使题记与师承人物活动时间相吻合,还揭示了谱本差异的背后成因,并为理解日本中世纪琵琶“桂流”与“西流”的流派分化提供了新的材料与视角。

关键词： 古琴   陏珠   连珠式琴   李疑   李允中   叶知几  

摘要： 津门琴家李允中藏“陏珠”连珠式琴，琴名典出“隋侯之珠”。腹内刻款“开皇元年”“玉田李疑”，盖历代琴书记载隋逸士李疑创制连珠琴式，故有如此铭刻。考此琴形制，系南宋后期新出现的“耸而狭”一路的制作，琴名腹款俱系旧刻，并非后世伪作，而是宋斲时即托名隋人，故全体均是南宋后期同时所为。就年代和研究价值而言，洵属极为珍贵。又本文并对此器半个多世纪以来李允中收藏、吴景略修治等情况，结合琴背吴刻与今存李氏函件等，做了考订与推断。

关键词： 羌寨锅庄   高为杰   羌族音调素材   线性进行   创新转换  

摘要： 探寻民族民间音乐元素的现代转化一直是中国现当代音乐创作的重要关注点所在。作曲家高为杰的三重奏《羌寨锅庄》以羌族民歌音调为核心素材,通过塑造羌族锅庄、酒歌、山歌等多元意象展现与羌族音乐的联结。文章拟从羌族音乐元素的多维显现,音乐作品的结构框架、旋律生成、多声思维、音响色彩,以及对民族意象的深挖重塑等角度出发解读作曲家如何将外在形式、技法、语汇与民族风格、精神、气质有机融合的写作路径,由此为具有民族风格的当代室内乐作品创作提供了可分析、可借鉴、可推广的范式。

关键词： 枚   二人台   牌子曲   演奏技法  

摘要： 文章以二人台乐队主奏乐器“枚”为研究对象，第一部分剖析了枚的平均开孔、管径粗厚的独特形制及粗犷高亢的音色成因，以及梳理了气、指、舌等构成的演奏技法体系。第二部分结合曲牌《八板》实例分析了“枚”在二人台牌子曲慢板、流水板、紧流水板、捏子板中的实践运用及其对牌子曲即兴风格塑造与旋律润色的核心作用，其目的旨在挖掘“枚”的艺术价值，且为二人台音乐传承及遗存保护提供学术支撑。

关键词： 古琴   指法   符号   言象互动  

摘要： 古琴的记谱方式以指法为对象。语言符号、减字符号、图像符号与抽象符号以“言象互动”的模式从指法的动作规范与指态特征两方面记录相关信息。语言符号分言语与文字两种形态，其适合记录指法的动作规范但缺乏直观性；减字符号之“字象”、图像符号与抽象符号之“图像/象”均需语言的辅助才能完成符号的信息还原。这些符号以“语象—图像”之能指的互文互动方式，传达琴乐实践活动中“指象—心象”之所指的审美趣味，彰显了中国传统文化特有的“尚象”思维与“言象互动”的符号表达特质。

关键词： 古筝   未央   陕西音乐风格   演奏分析  

摘要： 《未央》是青年作曲家李玥锦的陕西筝乐代表性新作，该曲立足陕西筝乐体系，吸纳秦腔、碗碗腔、西安鼓乐等本土音乐素材，融合五声调式与现代作曲技法，以复三部曲式结构、多元旋律手法及钢琴协奏形式，实现传统民乐与现代音乐的有机融合。演奏上兼容陕派传统技法与现代摇指技巧，兼顾地域韵味与艺术表现力。作品秉持守正创新理念，突破传统筝乐创作局限，不仅丰富了古筝创作与演奏范式，也为陕西传统音乐的现代化传承、跨文化传播提供了优质范例，具备极高的艺术与文化价值。

关键词： 南宫琵琶谱   五弦琵琶谱   记谱法   返拨号   手弹法  

摘要： 作为中古琵琶记谱法最初日本化的代表,10世纪初《南宫琵琶谱》所载“案谱法”及“手弹用手法”既表现了丰富的琵琶演奏技法,更反映出琵琶记谱符号的发展。其中最著者莫过于右手返拨符号的重大变化——随着右手技法的丰富,《南宫琵琶谱》不仅出现了标识拨子方向的返拨符号,并且在“手弹用手法”中详细定义了右手手指返拨时的各种不同记法。这在为后代提供读解古谱基础知识的同时,也为调查琵琶古谱中返拨号的嬗变提供了重要的参照。省察唐传《五弦琵琶谱》到《南宫琵琶谱》返拨号的乐学内涵,能为理解其后时代的差异形态奠定基础。

关键词： 龟兹音乐   文化   西域  

摘要： 在中国古代音乐的发展中，少数民族对音乐的贡献不可小觑，西域各民族的乐舞艺术传播尤为独特。其中，以龟兹音乐最为著名，其对中国古代音乐的发展产生了深远影响。古筝协奏曲《行者》是一部具有龟兹音乐文化底蕴的音乐作品。魏军老师在创作中，以龟兹音乐为文化底蕴，巧妙地运用了其独特的音乐元素，这是一首以古代丝绸之路为题材的筝乐作品。他将西方的异域文化融入作品，实现了西方音乐元素与古筝表现力的完美交融，使作品不仅充满了时尚现代感，同时也展现了深厚的文化底蕴。