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关键词： 古琴   朝鲜半岛   古琴谱   跨文化传播  

摘要： 朝鲜半岛现存《唐琴字谱》《七弦琴谱》《徽琴歌曲谱》三部古琴谱,其中《唐琴字谱》在《自远堂琴谱》指法体系基础上,新增独特减字符号以适配本土演奏需求;《七弦琴谱》以玄琴音律为基准重构古琴调弦法,并融合井间谱与合字谱记录朝鲜风流音乐的器乐曲;《徽琴歌曲谱》则尝试将古琴应用于歌曲演唱的伴奏。这三本琴谱全面展现了18—19世纪的朝鲜文人通过减字谱的移植、调弦法的创新,以及记谱法的转换,将古琴改造为演奏朝鲜本土音乐的载体。中国古琴的“朝鲜化”实践既是对儒家礼乐符号的坚守,亦在乐器形制、演奏技法与音乐语境的本土化冲突中,揭示了东亚文化圈内部权力博弈与民族主体性重构的复杂性,为跨文化音乐传播研究提供了历史参照。

关键词： 谱字术语   古琴谱字   谱字生成   减字谱   编辑出版  

摘要： 减字谱作为古琴音乐的书面载体,侧重于记录琴曲的演奏过程而非旋律。为了在有限篇幅内完整地记录复杂多变且语义丰富的演奏要素,可摘取琴学术语中关键字的特征笔划并重新组合,构造出形似汉字的谱字,准确高效地记录下琴曲的演奏过程。然而这种复杂的造字方式使得谱字的数字化极为困难,需要依靠手抄或是字体定制设计,费时费工,不利于琴谱的编辑、出版与传播。因此,本文提出了一种基于术语的古琴谱字自动生成方法,输入谱字术语或其简写形式,便可自动生成目标谱字,为古琴减字谱的数字化提供一套自动化解决方案,不仅提高了琴谱编辑和出版的效率,也有助于古琴音乐传习和交流手段的现代化,为古琴文化的保护、传承和弘扬提供了新的技术支持,具有重要的文化价值和广阔的应用前景。

关键词： 王建民   第五二胡狂想曲   音乐特征   演奏技法  

摘要： 文章聚焦《第五二胡狂想曲》,以作曲家王建民简介和创作背景回顾为切入点,进行初步了解,而后重点分析其音乐特征及演奏技法。在音乐特征方面,曲式结构突破了传统叙事框架,巧妙地将中国戏曲板式思维融入其中,赋予了狂想曲体裁更多的本土特色,构建了以核心音调贯穿发展的变奏体系,并凸显了四度音程应用的重要性,至此,独特的音响标志形成;作曲家在音乐风格上既保留了民族五声调式韵味,又以微分音程加以扩展,赋予华彩段落无调性色彩,从而实现了传统器乐语汇的现代化转换。在演奏技术方面,分别针对左、右手技法、协同演奏技法与微分音演奏法进行了专项分析,其中左手重点在于泛音触弦和变化音,右手重点包括但不限于双弦交替和弹跳抛弓,为二胡教学与演奏提供了新视角。

关键词： 古琴   传统乐器   民俗活动   声景理论   数字化赋能   文化认同  

摘要： 该研究以古琴为个案,基于民俗学叙事理论与声景理论,构建时间、空间、交互三维框架,探讨传统乐器在当代民俗中的叙事功能转型。文章梳理古琴从祭祀雅乐到数字声景的演进路径,揭示其在空间泛化、时间碎片化与主体分离等挑战下的叙事场消解问题。通过长三角古琴艺术节、兰考徐场村文旅融合、深圳博物馆教育实践与数字孪生“秋籁”等案例,论证节庆重构、在地体验、身体传承与技术赋能对其叙事功能的重构机制。研究认为,传统乐器正通过跨媒介融合实现“静态保存—动态激活”的转化,成为连接文化认同与产业价值的重要载体,亟须构建多元协同的可持续传承生态。

关键词： 节日群体动态   苗族服饰   国画写意   多人物场景  

摘要： 学生年龄:11岁课时:2课时一、教学目标1.知识与技能学习苗族服饰特征、节日群体动态构图规律,运用写意没骨勾勒技法表现节日场景中的人物互动。2.过程与方法通过“影像观察—民俗动作解构—水墨实验—分层创作”,体验民族元素与写意技法的融合。3.情感、态度与价值观通过国画创作,感悟苗族团结互助的家族文化,培养中国非物质文化遗产(以下简称“非遗”)保护意识,体会水墨表现民族风情的艺术魅力。

关键词： 古诗词   琵琶行   智慧   毕业论文   文章结构  

摘要： 毕业论文(设计)是大学生培养的最后一关,是非常关键的一环,是对大学所学知识的综合应用与写作能力锻炼的机会。但在实际的操作中,大学生本科毕业论文(设计)不尽如人意,远未达到设立这一环节的初衷。抛开其他客观原因,学生的语言文字运用及写作能力严重缺乏锻炼,也缺乏对问题梳理、总结和分析的思维能力的训练,导致文章结构松散、内容空洞、言之无物等现象,这是亟待解决的问题。作为教育工作者,应该不拘泥于来源和形式,引导学生从各方面汲取智慧和养分,提高其综合素养。古诗词是古人留下的智慧和语言文字功底的不竭源泉。首先分析本科毕业论文的问题所在,陈述科技论文的一般结构形式和写作范式,然后把脍炙人口的《琵琶行》作为参照对象,梳理其结构与行文特点,最后总结其与现代科技论文的类似之处与启发意义。总之,以《琵琶行》为代表的古诗词在立意、结构、文字应用、叙述力道等方面都给我们留下了无尽的智慧源泉,值得深入挖掘、学习。

关键词： 河北   红色文化   民族器乐  

摘要： 红色音乐文化是中国革命斗争与建设中,以音乐作为主要表达方式,以中国革命内容为主要题材,传递与表达中国人民英勇顽强、不屈不挠的勇毅精神。近代以来河北民族器乐作品创作中借鉴了许多红色音乐素材,它不仅在音乐形式表达上有其鲜明特点,而且深刻地表征着河北地域音乐风格。文章就红色文化在河北民族器乐作品中体现出的价值进行阐述,探赜其在地方民族器乐作品创作中的深层意义。

关键词： 艺术管理   民族器乐   传承创新   市场推广  

摘要： 本文从艺术管理的视角出发,发现民族器乐在当前社会中存在的传承困难及创新发展问题,并通过分析民族器乐在文化传播、教育及市场推广方面的不足,以艺术管理的知识与实践策略,推动民族器乐发展的改革与传播,实现传统文化现代化传承的有效路径。

关键词： 二胡演奏技巧   秦地特色   西北地区音乐  

摘要： 二胡是中国民族乐器中极具代表性的乐器之一,它的源起与陕北地区的胡人文化密不可分。“胡琴”称谓在唐代已经出现,初期包含了从丝绸之路传到中原的诸多胡人乐器,大多称其为琵琶,后逐渐专指马尾胡琴。因此,二胡的发展与西北地区密切相连,关于此,前人已有研究。沈括在《梦溪笔谈》中记载:“马尾胡琴随汉车,曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁,归雁如今不寄书”。陕西的二胡技巧方法、演奏模式和音乐特性在各种派别中独树一帜,具有浓郁的西北地域风格,故称为“秦派二胡”。二胡曲《曲江吟》就是此地风格特点的代表作之一,完美地将陕西地方传统音乐元素融入现代作曲技法中。文章以此为契机,通过分析西北地域的音乐演奏技巧,不断思考和领悟在演奏二胡过程中遇到的不同问题,进而积极思考,解决问题。

关键词： 白居易   琵琶女   叙事  

摘要： 《琵琶行并序》是唐代诗人白居易创作的长篇叙事诗,总体上采取了明暗交织的叙事思路,无论是讲述自身偶遇琵琶女后一系列经历的明线,还是有关前半生仕途的暗线,都以严谨密、环环相扣的叙事结构呈现出来,且始终与另一条叙事脉络紧密相连。对该文本的叙事线索进行梳理,有利于更加深刻地感受诗人高超的叙事技巧。