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摘要： 竹笛是中国人民熟悉的乐器之一。它承载了中国人民对美好生活的向往，是中国传统音乐文化中极具代表性的文化符号之一，也是极能表达价值观的乐器之一。无论是“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻”的牧童短笛吹奏，还是大雅之堂上音乐家吹奏的中华国乐，或是军营训练场上战士吹奏的激昂军歌，甚至是繁华闹市中民间艺人吹奏的一首首民间小调，都能唤起无数国人心中的回忆和情感共鸣。实际上，笛乐不仅能激发人的回忆和共鸣，而且寄托着中国人的情感和价值观。

摘要： 1试题呈现(2023年新高考Ⅰ卷第22题)在直角坐标系xOy中,点P到x轴的距离等于点P到点■的距离,记动点P的轨迹为W.(1)求W的方程;(2)已知矩形ABCD有三个顶点在W上,证明:矩形ABCD的周长大于■.2试题分析与思维导图2.1第(1)问的分析第(1)问难度较低,直接利用抛物线定义或者将题干直接“翻译”成数学符号语言就可以得出来.

摘要： 1小笛姐姐，上个星期，我和一个要好的同学吵架了，吵得很厉害。就是因为他本来在讲台上默写，趁老师不在就跑到座位上拿打印的答案垫在底下抄，我看不过去，就和老师说了，老师骂了他一顿。过了几天，我试图找他搭几句话，他根本不理我。我当时实在是忍不住，看不惯他的行为，但是我又感觉自己好像失去了一个朋友，现在也无法挽回。我该怎么办？

关键词： 二胡   皮影调   唱腔   声腔化  

摘要： 二胡曲《皮影调》是由赵砚臣老师于二十世纪六十年代所作,又称《山村盛开大寨花》,作者运用自然生动的叙事手法,描绘了唐山人民栩栩如生的日常生活场景。作品根据唐山皮影戏的唱腔和唱法改编移植而来,二者在声调旋律和情感表达上有很多的共同点,这种“声腔化”处理以原有戏曲唱腔的优点为基础进一步改编创作为器乐曲,不仅可以使乐曲更加地道的展现当地民间音乐文化特色,同时还能使二胡演奏者在演奏中传承创新技法、发扬传统文化。此曲个性鲜明、地方特色浓郁,颇具代表性。文章共包括四个部分:第一章二胡“声腔化”演奏概述,阐释了“声腔化”演奏形成的背景、涵义及内容。第二章《皮影调》创作背景及结构分析,对创作背景进行概述,对乐曲结构进行分析。第三章《皮影调》“声腔化”演奏的分析,主要论述皮影戏唱腔的特点、“声腔化”演奏技法的分析以及“声腔化”的演奏处理。第四章二胡演奏“声腔化”的意义,从民族音乐传承及演奏技法创新两方面展开论述,探寻“声腔化”研究的内容及意义,提升演奏者对本曲的演奏表达能力。

摘要： 为了进一步优化课程设置，落实“双减”政策要求，义务教育阶段的艺术类课程要以立德树人为根本任务，引导学生践行社会主义核心价值观，传承与发扬中华优秀传统文化。为实现这些目标，教师应考虑将侗笛引入中小学音乐课堂。笔者所在学校，即柳州市壶西实验中学为了更好地传承侗笛这一非遗文化，成立了“侗音风韵”工作坊。在学校领导的支持下，笔者担任了该工作坊的坊主，并邀请学校音乐教师加入侗笛的制作与学习，同时向其他学校推广了这项非遗项目。本文探讨了基于八桂教学通平台在中小学音乐课堂中引入侗笛的措施，以供参考。

关键词： 第五二胡狂想曲   王建民   二胡   蒙古族音乐   创作技法  

摘要： 《第五二胡狂想曲——赞歌》(以下简称《五狂》)是二胡狂想曲系列的最新作品,创作于2019年,是作曲家王建民受中国音乐家协会委托为第十二届金钟奖二胡比赛决赛所创。作品在借鉴蒙古族音乐元素之下,诞生于祖国70周年华诞,故取一副标题“赞歌”以抒发内心之喜悦与赞美。《五狂》延续了王建民前四首狂想曲的创作理念,自问世以来就备受关注,因兼具时代感、民族情和可听性,加上高超的创新性演奏技法,这使得该作品对二胡演奏艺术和创作艺术的发展都具有一定的推动作用,因此对该作品开展研究具有重要意义。本文对二胡狂想曲系列作品与《五狂》的相关文献进行梳理,着重对《五狂》中音乐主题的来源与发展、二胡的创新性演奏技法等三方面进行分析,从而探索作曲家如何通过作品实现对祖国的讴歌。本文共分为四章。第一章是对作曲家王建民的个人经历、创作历程,和作品《五狂》的创作背景、创作理念分别进行概述,以求对作曲家和作品有更详细的认识,对作曲家的创作手法有更深入的了解,从而使后续分析作品的进展更为顺利。第二章是对《五狂》的五个音乐主题进行逐个分析,探寻音乐主题的形成以及音乐形象的建立。第三章是通过分析《五狂》的音乐结构,了解各乐部内主题的发展与调式调性的转变。第四章是对《五狂》的演奏技法进行分析,学习作曲家如何运用传统二胡演奏技法来表现蒙古族音乐风格,以及了解作曲家在技法上的创新。

关键词： 竹笛演奏   赫哲族   少数民族音乐元素   乌苏里情歌  

摘要： 《乌苏里情歌》是首例以赫哲族音调为创作背景的排笛协奏曲,用赫哲族曲调与排笛演奏相结合,描绘出美丽的乌苏里江畔和青年男女结伴泛舟的场景。乐曲是由刘锡津先生创作,浓郁的赫哲族音乐风格和创新的排笛演奏方式受到一致好评。无论是乐曲背景,还是排笛演奏方式,都是一次竹笛艺术领域的革新,具有很高的研究价值。本文研究内容分析排笛协奏曲《乌苏里情歌》,从乐曲的艺术特征和演奏技法为切入点,分析梳理其创作背景、赫哲族音乐元素应用、排笛演奏中的难点和情感表达,多角度展现乐曲的艺术价值。

关键词： 琵琶记   宫廷戏   地方戏  

摘要： 高明《琵琶记》在中国戏曲史上具有重要地位。但学界对于《琵琶记》的研究多集中于版本考证、人物形象、思想意义、曲牌声乐等方面,关于《琵琶记》在清内府曲本、地方戏中的流变研究相对薄弱。清内府和地方戏中保存了大量面貌各异的《琵琶记》剧本,目前尚未得到系统的整理和研究。本文以清内府曲本和地方戏中的《琵琶记》剧本为研究对象,对清内府和地方戏文本在出目、情节、语言以及思想内涵方面的流变进行考察。第一章首先介绍了高明《琵琶记》存世流传的主要版本,同时对清内府、地方戏版本做出梳理。其次,在对各剧本内容充分考察的基础上,结合方志和其他相关史料,对《琵琶记》在清内廷和地方戏中的剧目情况与作品特色进行总结。第二章以《故宫珍本丛刊》《清宫升平署档案集成》中保存的《琵琶记》剧本为基本材料,通过细读对勘,发现清内府本收录的《琵琶记》与当时民间时兴戏曲选集中收录的《琵琶记》折子戏更为接近。在此基础上,发现清内府本《琵琶记》对民间剧本的改编多为细节与语言上的增饰与调整。经过宫廷戏班加工后的《琵琶记》表现出了宫廷演剧规范化的特点,同时也反映出了宫廷观众的好尚。第三章立足于地方戏中的《琵琶记》文本,通过对不同版本进行考察与对读,发现各地方戏中的《琵琶记》与前代版本之间有着或亲或疏的承继关系:以曲牌体形式演唱的地方戏与前代版本间的关系更为密切。另一方面,《琵琶记》在地方戏中的衍变情况表明民间戏班对戏曲作品的改编更具活力。艺人不仅可以根据自身演出经验口头编创戏词,还可以根据场上演出的需要对情节、语言做出灵活调整,于无意中透露出了刺时讥世的现实性。地方戏中的《琵琶记》流变现象反映了民间观众对于戏曲演出“剧化”发展的需求。第四章分别从改编意识、剧演功能、审美心理、语体观等角度对《琵琶记》流变的成因进行论述,认为《琵琶记》在内廷和民间的流变始终围绕着不同观剧环境下的观众要素。最后,对《琵琶记》“非经典化”的路径进行讨论,提出对俗文化发展的规律性认识。结语部分对《琵琶记》在内廷和民间的流变情况、流变规律及其成因进行总结,深入讨论以《琵琶记》为代表的俗文化在流变过程中与不同社会文化生态间的密切关系,揭示其流变机制对于观众及其地方戏曲发展繁荣的重要意义。并从以古鉴今的角度,讨论《琵琶记》流变对于当下传统地方戏曲现代化传承发展的启示。

摘要： 二胡这门艺术在民间广泛传播，但在民间尚未形成系统完善的教学体系，二胡曲目大多通过师傅口传心授的方式流传，教学效率较低。刘天华先生创立了现代二胡演奏学派，使二胡从民间走向了高等艺术学府，二胡教学因此走上了专业化、系统化的道路。在本文中笔者阐述了学习二胡对少儿的影响，探讨了少儿二胡教学的强化途径，以供参考。

关键词： 朱长文   琴史   古琴   版本   思想内容  

摘要： 北宋朱长文编写的《琴史》是中国现存第一部古琴专史。朱长文的《琴史》成书后经一百多年后才付梓刊印,有财力不济、出版趋利、政治高压三方面的原因。《琴史》的主要版本有吴焯校跋明钞本、瞿氏铁琴铜剑楼藏明钞本、涵芬楼藏明钞本、研露斋藏清钞本、清曹寅楝亭刻本、四库全书本,另有载于目录书的其他版本。从行款、题跋、内容等方面比勘宋代以来重要的刻本、钞本,画出《琴史》版本谱系图,在前辈学者的考论上作出新的补充,即《琴史》的宋刻本有两种,一是收录《朱梦炎序》的版本;二是不收录《朱梦炎序》的版本。通过考察朱长文纂辑《琴史》时的征引文献,得知朱长文在采录材料时参证历代史书者甚多,在正史之外,也有广征博览的视野与考辨是非的识断。对《琴史》作出的内容辩证主要有两方面,一是订补琴人传略,二是分类解读《琴史》中的故事。《琴史》记叙了先秦至北宋的古琴史料,在《琴史》中,古琴作为一种乐器,它的形制、音调等要素有着文化象征义。古琴在其发展史中,也累积起自身的文化形象,它既代表着帝王圣贤所坚持的风雅之遗,也带有高人逸士洒脱不拘的山林性情。这与古琴自身的象征义一起,共同使古琴成为君子之器。当站在古琴所处的社会背景上观照,以古琴为中心,其周围的文化场域也有着丰富的阐释空间。以事系人的古琴文化史编纂思路使《琴史》成为琴学史籍中的典范,不仅如此,对于现存史料而言,《琴史》也具有重要的校勘与辑佚价值。