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关键词： 琵琶曲《狼牙山五壮士》   演奏技法   音乐形象   艺术价值   意义  

摘要： 1949年新中国成立后,中国文化艺术事业蒸蒸日上,我国琵琶艺术的发展也随之兴起。在20世纪50到60年代,琵琶艺术进入了蓬勃发展的高峰期,这一时期,涌现出一大批优秀的琵琶新作,其中以吕绍恩先生1960年创作的琵琶曲《狼牙山五壮士》为该时期具有代表性的琵琶作品。该曲取材于抗日战争时期“狼牙山五壮士”真实历史事迹,其首次借鉴西方奏鸣曲式结构,并以传统琵琶武曲的叙事体方式展开音乐的叙述与情节的发展。此外,乐曲根据音乐内容的需要创新琵琶演奏技法,将其与琵琶传统演奏技法结合运用来演绎该部作品。这种融汇中西、勇于创新和突破的创作理念,使得琵琶曲《狼牙山五壮士》成为20世纪琵琶音乐创作中具有突破性意义的成功之作,为之后琵琶音乐的创作和发展开辟了新的道路。笔者搜集、整理与琵琶曲《狼牙山五壮士》相关的理论文献、学术资料,在现有的研究成果基础上进行再研究,并结合个人多年演奏经验积累及演奏感悟,分析此曲的音乐结构、演奏技法,研究该曲的艺术价值及其对琵琶艺术发展的影响与意义。本论文建立在文化分析和音乐本体分析两个方面,首先对该首作品的创作环境、创作历程及创作立意进行梳理、总结;其次在乐曲创作的历史文化背景积淀下,分析乐曲的曲式结构及音乐形象塑造与演奏技法的运用;最后对乐曲的创作构思、音乐形式、音乐结构等方面进行解析与阐释,并以当代的视角对该部作品的艺术价值与时代意义进行重新诠释与呈现。本文通过文献研读、学习与演奏,探究琵琶曲《狼牙山五壮士》这首音乐作品的艺术价值与时代意义,对研究该作品以及当代中国琵琶艺术发展历程有着一定的参考价值。

关键词： 二胡协奏曲   长城随想--关山行   演奏技法   艺术特征  

摘要： 《长城随想》是一部充满民族特色的二胡曲，由刘文金先生于1981年作曲。它是一部具有复杂性节奏和西方新颖性演奏技巧的现代大型二胡协奏曲，同时也融合了二胡传统音乐元素，如音准、节奏、力度和情感。这首曲子融合了民谣、曲艺和戏曲的元素，展现出浓厚的少数民族风格。它的音乐效果宏伟壮观，表达了对中华民族伟大历史的赞美和对英雄人物的怀念之情，具有鲜明的艺术特色。《关山行》以其明快的音乐特征，表达了作曲家对长城的热爱与自豪，同时也赞美了中华民族的辉煌历史和未来，为民族音乐的发展做出了重要贡献。故此，该作品被许多深有造诣的著名二胡演奏家演奏过，形成了多式多样的余音绕梁的演奏特征，其中阌惠芬、宋飞、于红梅是最具有特色的三位演奏家。阌惠芬原汁原昧、情韵丰富;宋飞豪放洒脱、张力十足;于红梅婉转细腻、柔中带刚。演奏者需要培养独特的音乐特征意识，并将这些特征与乐曲的思想、时代和音乐性结合起来，才能使乐曲具有鲜明的特色。这需要演奏者在演奏中充分考虑各种因素，并将它们有机地结合起来。《长城随想》是一首由四个乐章构成的现代二胡交响曲，第一章《关山行》，第二章《烽火操》，第三章《忠魂祭》，第四章《遥望篇》。这四个乐章的情绪变化差异很大，其中包含了许多复杂的演奏技巧。本文着重研究了《长城随想》的第一乐章——关山行，并对三位演奏家的演奏特征作出了比较分析。这些差异不仅体现在原版谱例上，也体现在演奏家对音响演绎方式上。三位演奏家以其前瞻性的眼光和前所未有的活力，在作曲和表演上作出了大胆的探索和创新，并运用了更多的创新技术，丰富和发展了二胡艺术的表现力，使这部作品更加生动丰富。成为二胡音乐史上的重要里程碑。通过《长城随想——关山行》的演奏，我们可以了解作品的创造历史背景和乐曲特点。在表演过程中，闵惠芬、宋飞和于红梅都会展现出一个民族或一个群体的共同情感和精神。这也是演奏者必须尽力表现的核心内容。每个演奏者都有自己独特的诠释方式。根据对阌惠芬、宋飞、于红梅三位演奏家的演奏特征进行分析，包括速度、力度和左右手技法，并利用图表、音像视频和录音编辑软件进行直观对比，以便更好地理解和感悟这三位演奏家的演奏风格。因为在日常课堂上练习新曲子时，我们同样可以进行比较、归纳和分析，去解读和研究每首作品的艺术特征和演奏技法，并结合自己和前人的经验成果，这样我们的二胡演奏能力就会得到提高。

关键词： 古筝演奏   肢体语言   策略   运用方法   建议  

摘要： 伴随群众生活水平不断提升，群众对音乐文化的需求有所增加。目前，群众审美情趣和审美标准都发生了一定变化。关于乐器演奏方式、情感融入和表现形式也提出了新要求。在舞台演奏艺术中，古筝演奏是道亮丽的风景线。在人们欣赏标准和审美水平提升的背景下，肢体语言成了古筝演奏者和观看者直接沟通的桥梁。本文结合古筝演奏，进一步分析合理运用肢体语言的相关意义，并针对古筝演奏中的肢体语言应用实践进行总结，仅供参考。

关键词： 詹永明   西湖春晓   钱塘湖春行   江南丝竹  

摘要： 《西湖春晓》是恩师詹永明先生重要的代表作品之一，本文对作品中的技巧特色及乐曲结构的解析，结合笔者自身的学习，演奏的解读，为学习此曲的竹笛演奏者提供书面参考。乐曲从江南丝竹的气息运用，南派笛艺的技术技巧，特殊模仿色彩的技巧，展现西湖的美丽画卷。

关键词： 高校二胡专业   练习效率   心理   思维  

摘要： 我们高校二胡专业学生在课堂以外的二胡练习过程中,经常会出现长时间反复练习后,技术水平和音乐表达上仍没什么变化的低效率情况。而出现这种低效率的情况,其内核多半是一些心理上、思维方法上出现了问题,进而影响到了学习的进度。及时的认识到这一问题,调整自己的心理状态和思维方式是每一个学生乃至教师都需要认真研究的课题。那么本文将通过结合一些心理学知识,分析二胡练习效率低下的原因,并通过建立自信心,树立正确的练琴意识,灵活运用多元的思维方式,找到科学高效的练习方法,提高二胡练习的效率。

摘要： 在我国悠久的历史长河中，产生了诸多脍炙人口的古诗。古诗在绚烂的文化中可谓是浓墨重彩的一笔，彰显着中华民族优秀传统文化的魅力，《琵琶行》便是其中的代表性作品之一。《琵琶行》是白居易的一首长篇叙事抒情诗，诗中以琵琶女为依托，揭露了现实社会中诸多不合理的现象，展现了诗人细腻的思想感情，叙事与抒情紧密结合，人物形象鲜明，具有较高的艺术成就。笔者从《琵琶行》的主题思想入手，探索其艺术成就。

关键词： 吴永勋   琵琶歌   音乐技法分析   应用  

摘要： 吴永勋先生是侗族琵琶歌最具有代表性的歌师之一,1960年以来,吴永勋先生搜集整理侗族“耶歌”、“琵琶歌”一千余首,为《侗族民间文学集成》翻译整理民间歌谣三十余首;先后在报刊杂志上发表《单身歌》、《风雨桥》、《十三岁少女抗婚歌》等十余首;创作《青石碑》、《刘兰枝》、《嘠登》、《嘠消散》等琵琶歌三十余首。他所弹唱的琵琶歌在80年代录成磁带有四十余盒,在湘、黔、桂三省侗族地区广为流传,有部分已传到香港、澳门和国外,影响甚远;广西壮族自治区电视台和中央电台、报纸均报导过他的艺术生平,其为侗族琵琶歌音乐文化传承和传播作出的贡献是巨大的。本文的关注点是吴永勋先生其创作的琵琶歌作品的音乐技法分析,及其运用到笔者个人创作的应用研究。绪论梳理了侗族琵琶歌的音乐形态、侗琵琶的器乐形制、吴永勋先生的生平简介以及琵琶歌研究现状。第一章内容为笔者对吴永勋先生部分琵琶歌作品的音乐分析,主要包括音乐技法分析和侗语韵律对个别词句的旋律音高走向的影响分析。第二章主要为吴永勋琵琶歌音乐技法应用于笔者个人创作的音乐作品研究。第三章,笔者通过文字声调调值、七声音阶与五进制、七进制进行数学换算,归纳总结出表义性旋律的旋律音高发展运算方法,并以此方法为例创作出声乐作品《枫桥夜泊》,在实际创作应用中总结表义性旋律的用法及其利弊。

关键词： 竹笛   春语   音乐特征   演奏技术  

摘要： 竹笛曲《春语》以江西赣南地方民歌音调为素材,旨在通过描写当地热情洋溢采摘春茶的生动景象,从侧面反映出生机勃勃、欣欣向荣的春季,进而传达出作者对未来美好生活的憧憬和向往。作品《春语》将主题素材中的音乐特点进行提取,以F调梆笛清亮活泼的音色和传统演奏技法表达,使作品在音乐上既有竹笛韵味又具有鲜明的江西地方风格。本曲音乐欢快流畅、旋律优美、层次分明、特征鲜明,是具有典型江西“风味”的作品。本文以三部分内容对笛曲《春语》进行研究。第一章:作品背景概述,主要介绍曲作者以及创作来源。第二章:对作品地域性音乐特征分析,主要从作品曲式结构、主题音调、音乐风格特征等多角度分析作品中蕴含的地方音乐特点。第三章:是作品的演奏技术分析,以笛曲中典型技巧气指滑音、舌吐音和气震音为例来说明。本文的研究意义在于:以对作品进行的全面研究与分析,探寻作品的内在地域性特征,同时从自身演奏实践分析《春语》中典型演奏技法的掌握对作品的正确表达,进一步对作品加深了解,使自身研究水平也能得到同步提高,以及在对本作品的演奏上对往后演奏者们起到一定的参考与借鉴。

关键词： 大后方   二胡传播   民族性   媒介  

摘要： 1937年抗战全面爆发后,国民党政府迁都重庆,国共合作初期,政治环境相对宽松,西迁的文艺群体相对聚集,在“歌咏救国”活动背景下,音乐“狂飙突进”,高扬民族主义,为抗战发出怒吼,为大众谱写呼声。以重庆为中心的大后方汇聚了一批二胡音乐家,他们创作了优秀的二胡作品和组织了丰富的二胡演出。二胡,作为大后方重要文艺形式之一和最普及的表演乐器之一,在八年抗战中发挥了文化传播等作用,其中民族性传播特征非常突出。大后方二胡的民族性传播是西迁精神和抗战文化的重要组成部分,是百年二胡发展史承上启下的关键部分。但关于大后方二胡传播的研究较少,史料挖掘严重不足,对这一时期音乐家群体的整体性分析鲜有,甚至出现了二胡音乐传播研究的历史断层。已有研究主要从作品文本出发,对其文艺特征和传播特性鲜有涉及,同时对此时段重要人物、重要作品和二胡符号的论证存在遗漏,甚至对抗战时期二胡发展的研究存在欠妥乃至错误之处。就本论文的书写逻辑而言,梳理大后方二胡传播历程,尝试归纳大后方二胡民族性传播的主要特征,在此基础上,基于媒介化视域分析大后方二胡的媒介属性和其作为媒介所具有的功能。从文本内部找寻二胡作品在符号呈现时的多层次民族性表达。从外部呈现剖析二胡民族性的媒介呈现形式及其特征,从而挖掘大后方二胡民族性传播对当下的启示。论文第二章,立足史实梳理,厘清二胡民族性在大后方传播中的形成过程,将大后方二胡的民族性传播分为创作初期和发展成熟期两个阶段。在发展历程上结合传播主体类型和议程设置特征,论证二胡音乐家群体地域性如何彰显民族性,以及掌握其组织机构的交织性如何促进了民族性特征。第三章,重点关注作为媒介的二胡,从媒介“可供性”论证其作为物质媒介如何改善媒介生态,从历时和共时两个维度分析其作为情感媒介唤起共振效果,并从战争史实中印证其作为记忆媒介对历史讯息的承载性,进而论证了大后方二胡民族性传播的政治和文化两大功能。第四章,研究二胡文本符号的符形层、符义层和符用层:在符形层,从调式节奏的原型、内在的完形结构和“声腔化”借鉴模拟等方面去分析了其民族性材料组合建构的东方意蕴;在符义层,分析其在构图、造型和着色等视听联觉上塑造的民族性意象;在符用层,分析其“安以乐”“怨以怒”“哀以思”等情感偏向中呈现的民族性审美。第五章,研究多种媒介呈现构成二胡在大后方的传播图景,分析不同媒介呈现的鲜明特征,包括通过室外演奏以群众参与感激发集体归属感,通过抓住室内表演中由其个体专业性带动群体互融性的特征,以及该时期专著合集从零星散片到延时创新汇编的发展,还包括广播唱片里从单一政治宣教到打破时空界限的传播等。第六章,运用道斯矩阵(SWOT Analysis)四维分析模式,分析大后方二胡民族性传播的优势、劣势、机会和威胁,提出积极培育二胡分众的防御型策略,把握当下亚文化下的“乐缘部落”,考古传统的“文艺景观”和个性化表达的“跨界破圈”等民乐发展趋势的积极型策略,以及传承弘扬民族性审美等改善型策略。本论文是基于大后方二胡传播一手史料的研究,有助于二胡传播发展史的研究,有助于抗战时期音乐期刊整理的研究。同时,在研究中尽可能观照了川渝地区民族文化元素,挖掘二胡创作传播中的红色文化资源,有助于发挥传统音乐的反哺效应,以期在不可逆的“民族复兴历史进程”中鉴往知来而笃行不怠。

关键词： 铃木教学法   小学琵琶教学   器乐集体教学  

摘要： 铃木教学法是针对小提琴集体教学的音乐教学方法,其教育目的旨在培养拥有健全人格的良好公民。铃木教学法“才能教育”与“集体授课模式”的提出,促使其在日本本土迅速推广,并逐渐获得国际上的关注。（1）二十世纪七十年代铃木教学法作为一种适合于儿童早期教育的音乐教学体系被引入我国,一定程度上推动了我国业余小提琴教学的发展,引起了广大学者对于音乐教育意义的思考与探讨,后逐渐被应用于钢琴、电子琴等器乐教学中。通过文献研究可见:铃木教学法在我国发展至如今,在民族器乐教学上的应用相对较少,笔者本科阶段为琵琶演奏专业,曾在小学琵琶社团进行过教学实践,发现其教学模式单一、教学手段老套,并不符合当今音乐教育的培养目的。因此,笔者力求改革传统的小学琵琶教学模式,尝试将铃木教学法应用其中进行探索与研究。考虑到本研究的实践效度,笔者对实践对象进行实地考察,问卷调查,教学观摩,结合实际教学现状进行教学设计,采用铃木教学法中“一对一”个别授课与“集体课”相结合的方式,在教学过程中深入贯彻铃木“以人为本”的音乐教育理念,采用琵琶合奏、重奏等多种演奏形式进行器乐教学,丰富学生音乐体验,以“才能培养”和“人格塑造”为教学目的,以期为小学琵琶教学的发展做出力所能及的贡献。