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关键词： 器乐表演专业   钢琴独奏   舞台表现力   培养策略  

摘要： 钢琴独奏舞台表现力是器乐表演专业人才的核心素养，涵盖演奏技巧、情感表达、艺术美感、舞台掌控等多个维度，关系钢琴独奏的艺术呈现效果。目前，部分高校钢琴教学存在重技巧轻素养、重机械训练轻舞台实践等问题，忽视了对学生钢琴独奏舞台表现力的培养。基于此，本研究分析了器乐表演专业钢琴独奏舞台表现力培养的意义，论述了器乐表演专业钢琴独奏舞台表现力培养的现存问题，提出了器乐表演专业钢琴独奏舞台表现力培养策略，以期提升学生钢琴独奏舞台表现力。

关键词： 红色音乐文化   高校二胡教学   课程思政   民族器乐   文化自信  

摘要： 红色音乐承载革命历史与民族精神，是高校器乐课程思政的重要载体。二胡音色兼具激昂与深沉，在艺术表达、教学目标上与红色音乐高度契合。文章结合教学实际，分析红色音乐与二胡教学的适配、融合基础，从技巧情感结合、红色曲目课堂运用、课堂思政渗透三方面梳理实践方法，分别论述其思政育人、提升演奏素养、培育文化自信三重价值。将红色音乐融入二胡课堂，能够改善器乐教学重技巧、轻思想的问题，实现技艺训练与精神熏陶同步推进，为民族器乐课程思政落地提供可行思路。

关键词： 器乐合奏   音乐表现力   审美感知   中学音乐教育  

摘要： 器乐合奏教学普遍存在技术与情感脱节问题，学生演奏技术达标但感染力不足。紧扣新课标审美导向要求，旨在提升学生音乐表现力，本研究以本校中学管弦乐团为实践对象，采用行动研究法，构建技能夯实-情感表达-自主创新的三段式教学路径。技能训练融入审美要素，情感表达依托文化情境搭建与情感脉络梳理，自主创新则引导学生立足作品内涵进行个性化诠释。实践显示，学生音乐表现力得到明显提升，实现了从“会演奏”到“会表达”的转变，演出反馈良好，充分印证这一教学路径的实践价值。

关键词： 古筝艺术   美学传承   传承美学价值   社会美学价值  

摘要： 为探析古筝艺术的美学内涵与当代传承路径，本文将古筝艺术美学价值划分为传承美学价值与社会美学价值两个维度，阐释两类美学价值内在内涵。结合当下数字媒介发展环境，立足3D扫描建模、新媒体传播等技术手段，探讨依托数字化方式实现古筝美学有效传播的可行路径，以期为古筝艺术当代推广与活态传承提供参考。

关键词： 二胡   江南行   演奏技法   江南风格   邓建栋  

摘要： 《江南行》是邓建栋于2018年创作的一首江南风格二胡作品，后于2024年改编为双二胡与民族管弦乐版本。本文以双二胡重奏版本为研究对象，以邓建栋、邓超伦演奏版本为依据，从弓法、装饰音、揉弦、重奏协作四个方面分析其演奏技法。研究认为，该作品在技法设计上借鉴了江南戏曲与民间音乐的演奏传统，通过弓法设计、左手装饰、揉弦处理及重奏协作等手段，使演奏更贴近作品所蕴含的江南风格，以期为二胡演奏者把握江南风格作品的演奏提供参考。

关键词： 演奏技法   民族音乐   叙事   十面埋伏  

摘要： 民族器乐的叙事功能实现与演奏技法运用具有深度耦合关系，《十面埋伏》作为琵琶武曲叙事典范，为该领域研究提供了典型样本。本文通过系统解析右手、左手及特殊技法的音响特征与表现功能，揭示了技法如何作为核心媒介，具象化地呈现战前氛围、战斗场景与战后情感。以期揭示民族音乐叙事的内在逻辑，并为传统音乐的现代转化提供一定的参考。

关键词： 文化自信   民族器乐   传承策略   创新路径  

摘要： 民族器乐不仅是本土音乐文化的核心构成，还是文化自信培育的重要载体。立足文化自信探究民族器乐传承策略与创新路径，既可以破解民族器乐小众化传播的难题，又能优化创作表演模式，增强大众文化自信，为民族器乐长效发展提供可行思路。基于此，本研究介绍了文化自信视域下民族器乐传承与创新的重要性，提出了文化自信视域下民族器乐的传承策略，探究了文化自信视域下民族器乐的创新路径，旨在深挖民族器乐文化内核，提升民族器乐的辨识度，扩大影响力。

关键词： 文化传承   国风流行音乐   民族器乐  

摘要： 文化传承视角下，国风流行音乐融入高校民族器乐教学，是实现民族器乐教学创新与传承双向赋能的可行路径，能激发学生的学习主动性，助力传统文化活态传承。基于此，本研究介绍了文化传承视角下国风流行音乐融入高校民族器乐教学的理论基础，探究了文化传承视角下国风流行音乐融入高校民族器乐教学的意义，提出了文化传承视角下国风流行音乐融入高校民族器乐教学的实践路径，论述了文化传承视角下国风流行音乐融入高校民族器乐教学的保障机制，以期为相关研究提供理论参考。

关键词： 古琴   天水市博物馆   连珠式   仲尼式  

摘要： 古琴位居琴棋书画之首，承载着“正人心，合天地”的文化意蕴。天水市博物馆馆藏明代连珠式、，形制典雅、铭刻有序，为研究古琴艺术与天水地区琴学传承提供了珍贵的实物资料。二琴历经岁月，静守馆阁，弦音虽寂，风骨犹存。

关键词： 无声之乐   绘画音乐性   云冈石窟   琵琶壁画   听觉想象  

摘要： “无声之乐”是先秦儒家提出的超越实际音响的精神境界，强调真正的和谐不在声响，而在于主体内心的虚静，这一富含哲思的理论也为绘画音乐性的理解提供了独特的视角，彰显出不同艺术语言深层对话的“互文”效果。北魏云冈石窟、北齐徐显秀墓与中唐敦煌莫高窟112窟三个不同时空壁画中的琵琶图像，形态各异，灵动有别，均以图像唤起旋律的想象：云冈石窟中乐伎以手型的聚拢与散开预设了灵动的颗粒感与扫弦技法的宏大开阔两种音色，徐显秀墓中乐伎以无绑带持琴与大拨片指向粗犷洪亮的身份象征，敦煌莫高窟中乐伎则以反弹琵琶的曲线悬置真实演奏，让观者于无声处“听”见天国之音。