课程文献中心 更多>>

关键词： 楚颂   演奏分析   演奏版本   艺术效果  

摘要： 《楚颂》是青年作曲家李博禅在2014年为“第二届胡琴艺术节”开幕式创作的一首二胡协奏曲,作品出世是由中央音乐学院教授赵寒阳与其女赵元春以双胡琴(高胡与二胡)的形式与中央民族乐团协奏呈现的,之后为了方便演奏,作曲家又创作了二胡与钢琴协奏的独奏版本和双胡琴与钢琴协奏的演奏版本。作品以“霸王别姬”的历史故事为全曲的主题和基调,结合西方的协奏曲体裁共同营造出戏剧性的故事情节,将中国传统民族文化现代化,广受好评。本文是笔者通过对作品的创作背景、曲式结构以及演奏技巧进行了解分析之后,对作品的独奏与钢琴协奏和双胡琴与钢琴协奏这两种演奏版本之间所呈现的不同艺术效果进行分析比较,进而总结这两种演奏版本在相同伴奏的衬托和铺垫下艺术效果的不同之处。通过对作品的深入了解,精准把握作品的演奏风格和艺术特征,提升音乐情感的感知力,提高演奏技巧和对大型作品的驾驭能力,也能更完美的演绎这首作品。

摘要： 高校民族器乐作为传承丰富民族文化的不可或缺的重要使者，常常需要在传承性与时代性之间寻求微妙的平衡。本文将深入探讨如何在高校民族器乐中巧妙地融合传承性与时代性的要素，以培养那些具备深厚传统底蕴和独具创新精神的杰出器乐人才。透过全面地研究和深刻地分析，我们旨在为高校民族器乐的未来方向提供有益的指导和启发。这将帮助推动中华民族音乐文化的传承与发展，助力民族器乐走向更为辉煌的明天。

关键词： 周湘林   扎年   音响化思维   周氏音乐语言  

摘要： 本文以周湘林教授的古筝与交响乐协奏作品《扎年》为研究对象,从音响创作思维解构、三种西藏特性音响符号的建构、古筝语言拓展下《扎年》特色音响呈现三个角度切入,对作品的音响化创作思维与音乐语言进行全面探赜,最后梳理总结出以地域性音乐元素为根基的周氏音乐语言。 正文分为五个部分。第一部分,分析作品由速度、节奏、节拍的变化联系起不同主题形象和音响材料的音响结构布局,论述古筝与交响乐队相互浸染的多层性音响组织手法,对比古筝与交响乐队编制版本与古筝与民族管弦乐队编制版本,归纳出二者在音响创作思维上的迥异之处;第二部分,从乐器音色模拟、音高搭建、和弦结构、节奏运用、配器特点等方面对西藏特性音响符号进行综合剖析,阐述同音建构的“吟诵”音响、异质音色建构的“藏号”音响、模拟展衍建构的“扎年”音响三种主要特性音响符号的建构手法;第三部分,探究古筝技法如何进行现代化演绎,对古筝技法在乐队上的拓展性运用、乐队混合音色的镶缀式运用做详尽论述;第四部分,总结以地域性元素为根基的周氏音乐语言,分析归纳《扎年》、《天马》、《跳乐》三首同类型体裁作品的创作共性之处,挖掘出周湘林教授个人化的独特创作语言,其中包含依托地域性元素的音高布局,发散与聚合性并存的织体形态以及以民乐音响为根基的当代启示语言三个方面;第五部分,结合笔者创作的新室内乐作品《浔城停棹》、《溯风》,总结作曲家在创作一只民族乐器与交响乐队编制作品时所使用的手法予以自身的启发与心得体会。对《扎年》音响化思维的创作技法研究是本文的重要内容,也是创新之处所在。

关键词： 刘德海   春蚕   创新技法   民族特色  

摘要： 中国古代的一种弹拨类乐器——琵琶,大约有2000多年的历史了,通过岁月的变迁成为我们现在所见的样子。刘德海是当今世界上最杰出的一位琵琶演奏家、作曲家、教育家。《春蚕》是他创作过程中极具代表性的,在维吾尔族音乐的主旋律下采用了多种新颖的弹奏手法,展现出刘德海勇于开阔的创作风格。本文分别介绍了《春蚕》的创作背景、曲式分析及创作构思、创新技法及民族特色。论文第一部分对作曲家刘德海的创作路径和乐曲的创作背景及意义两个方面进行写作,进一步了解乐曲的基本内涵;第二部分通过对《春蚕》曲式结构和创作构思进行分析,更深一步的了解乐曲的基本结构;第三部分在《春蚕》传统技巧进行继承和革新的基础上,研究新技巧在曲目中的灵活运用;通过模仿维吾尔族音乐特点深层体会本民族特色,从而在今后的演奏上更好地理解与掌握乐曲风格。

摘要： 古筝是中国传统音乐的重要组成部分,在悠久的历史发展过程中,形成了独特的演奏形式和演奏风格,经过长期的发展和传承,形成了以“古筝艺术”为代表的优秀传统文化。古筝在中华传统音乐中是不可或缺的一部分,对中华传统音乐文化具有积极的促进作用。在众多传统音乐文化中,古筝音乐具有独特的艺术魅力和音乐价值。古筝演奏方式和演奏风格与中华传统音乐文化密不可分,二者相互影响、相互促进。此外,在中华传统音乐文化中,古筝属于重要的乐器之一,具有较高的艺术价值和文化价值。当前,随着我国综合国力的不断增强,中华传统音乐文化也逐渐受到人们的重视和关注。在中华民族不断发展的过程中,对传统音乐文化进行传承、保护是当前重要任务之一。我国在传承传统音乐文化过程中逐渐形成了古筝艺术文化。目前,我国很多院校已经把古筝艺术纳入课程教学体系中,通过古筝教学促进了中华传统音乐文化的传播与发展,也提升了古筝艺术的专业水平。

关键词： 非艺术类高校   器乐教学   器乐演奏   表演平台  

摘要： 随着现代社会教育水平的提高，国家更加注重学生德智体美劳全面发展，越来越多的非艺术类高校开设各种艺术类通识课程来增加校园生活的丰富度。本文主要通过分析器乐演奏相关通识课程的课堂教学环节存在的部分问题，结合笔者在教学过程中进行的思考、探索与实践，选用泰山科技学院现已成熟的活动平台中的典型案例来展开相关讨论，研究非艺术类高校对学生表演平台的搭建给教学工作带来的意义和作用。

摘要： 白居易是唐代著名的现实主义诗人。他关注底层百姓的生存现状，擅长从社会现实中发掘有典型意义的素材，将叙事与抒情融为一体，抒发自己的情感或表达自己的见解。《琵琶行（并序）》是其创作的一首长篇叙事诗，主要讲述了琵琶女的故事，并借此抒发自己的身世之叹。本文主要分析一下《琵琶行（并序）》的语言特色。

关键词： 古巷深处   二胡   音乐画面感塑造  

摘要： 《古巷深处》是一首以北京的胡同文化特征为背景依托的二胡作品,将传统的胡同文化通过现代的技术手法呈现出来,将音乐与地域文化特色进行了融合。笔者通过对该曲结构的分析与演绎诠释,对二胡音乐对于画面感的塑造进行研究与分析。希望以此能为其他该曲的演奏者也带来一定的思考启示,并在将来演奏同类型作品时能够融会贯通。

关键词： 乌苏里情歌   演奏技法   风格性技巧  

摘要： 笛曲《乌苏里情歌》这首作品是作曲家刘锡津根据我国东北地区少数民族赫哲族的民歌为素材而创作。乐曲描绘了日出前的乌苏里河畔,青年男女结伴泛舟,共同劳动互相诉说情意的美好画面。本文将通过作者艺术生平及创作背景,音乐结构与特征,演奏技法及风格性技巧等章节进行论述。通过对《乌苏里情歌》音乐结构与特征、演奏技法,风格性技巧运用等方面的分析,使读者了解曲作者及乐曲的创作背景、乐曲的音乐结构与特征以及对该乐曲运用的风格性技巧有更进一步的了解,并能用熟练掌握。通过本文的研究能对学习笛曲《乌苏里情歌》这首作品起到抛砖引玉的作用。

关键词： 琵琶行(并序)   课例比较   高中古诗阅读教学  

摘要： 叙事诗的阅读教学是高中语文古诗阅读教学中的重点,亦是难点。语文教育名师先进的教学理念与鲜明的教学特点,对广大语文教师教学具有深刻的教学启发和借鉴意义。对此,文章立足长篇叙事诗阅读教学,将肖培东、董旭午、王广杰三位教师的《琵琶行(并序)》课堂实录作为研究对象,按照“名师课例比较的共性——名师课例比较的个性——对叙事性古诗阅读教学的启示”的思路展开,基于三位名师课例的教学内容、教学策略、教学理念等角度进行研究,针对三位语文教师执教课例中的共性与个性进行分析与总结。意在通过探究三位教师课例的基础上,探讨叙事性古诗阅读教学“教什么”“怎么教”和“教得如何”的问题,总结提取高中长篇叙事性古诗阅读教学的启示,希望为广大高中语文教师叙事诗的教学提供参考。文章分为四个部分:第一部分关于名师课例研究背景,阐述了《琵琶行(并序)》的文本内容和教材地位,为下文选择《琵琶行(并序)》的原因进行铺垫。对三位名师以及他们执教的《琵琶行(并序)》课例基本信息以及流程进行介绍,对本文涉及的《琵琶行(并序)》课例作简要交代。第二部分是关于三位名师课例中共性的提炼,主要从教学内容与教学策略两个方面进行分析比较,其中教学内容中的相同点共有讲究炼字、赏析音乐描写、人物情感共鸣,通过对教学片段的比较和分析,提炼出三位教师的教学相同点。第三部分是关于三位名师课例中个性的分析,以三位名师在教学中主张不同的教学理念、选择不同的教学切入点、采取不同的教学侧重点为比较内容,结合三位名师《琵琶行(并序)》课例中的相关片段进行分析与总结,讨论了三位教师教学的个性之处。第四部分是结合当下叙事诗阅读教学存在的认知偏差和疏漏等现状,总结提炼出有关叙事性古诗阅读教学“教什么”和“怎么教”的问题,在此基础上归纳叙事诗“教得如何”方面的启示,以期达到由单篇代表走向同质同类的覆盖性教学,为叙事性古诗阅读教学提供参考。