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关键词： 古筝艺术   群众文化   文化自信  

摘要： 古筝是我国传统民族乐器的一种，在人们越来越重视精神娱乐的背景下，古筝重新走进群众的视野，并成为群众追求艺术生活的一种主要艺术表现形式。学习古筝的群众数量日趋增加，与此同时对古筝教学培训者提出更高的要求，其不但需要具备深厚的古筝文化知识底蕴，还需具备较高的教学水准，从而进一步推动古筝艺术在群众文化中的普及。文章根据目前古筝艺术在群众文化中的普及情况，提出针对性的普及措施，以期促进古筝艺术的传播发展。

关键词： 周王府   音乐活动   朱有燉杂剧   琵琶   中原弦索  

摘要： 明代王府风气盛行,遍地设有藩王府邸,藩府音乐成为该时期音乐主体之一。从明代众多封藩王府来看,周藩一系家族规模庞大,在明代藩府中占有重要地位,其府内不乏频频组织,活灵活现的杂剧、器乐活动,以及明代中原弦索的表演。明代周王府音乐活动的重要性不言而喻,理应得到广泛关注及研究,但事实并非如此,现研究成果多集中于文学及戏剧领域,音乐领域寥寥无几。文章以周王府为考察范围,以音乐活动作为研究对象,进行微观个案研究。详细描绘王府音乐的立体景观,对于理解各地藩王府音乐与当地音乐的联系,提供实证研究案例。通过研究,厘清诸多音乐事项的前后联系,从而更为直观的了解作为特殊实体存在的王府音乐活动面貌,以及其对音乐文化传承所发挥的独特作用。文章运用文献研究法,以既往研究资料及文献为基础,对明代周王府音乐活动进行论述。其音乐活动主要集中于杂剧创作及表演、器乐活动、中原弦索三个方面。结合文献资料描述藩府音乐文化生活雍容华贵、歌舞升平相关气象。总结周王府音乐文化形成的原因,突出藩府对中央宫廷音乐的继承与创新,说明明代王府音乐产生的深远影响。明代周王府内音乐生活雍容华贵,府内歌舞升平。明代初期,藩府音乐活动以杂剧表演创作活动首屈一指,其以北曲为主,音律和谐,得到后世的广泛传唱。文章通过对周宪王朱有燉杂剧创作的分析,突出其在杂剧演唱方式、曲牌运用等方面的革新性改变,及对中国古代戏曲艺术发展产生的影响。又以汤应曾、张雄等人在藩府内的琵琶表演、教授活动作为个例进行讨论,反映出藩府为开放式的音乐殿堂。其次,明代中原弦索为中原地区兴起的戏曲唱腔方式活跃于明代藩府之中。通过对比探讨,本文认为“弦索”并非产生于明代,只是在这一时期得到明显发展。通过对其具体涵义的辨析及产生源流的探析,看出王府音乐与中原弦索间的密切联系。本文旨将明代周王府中各项音乐活动作为整体,对明代藩府音乐文化兴盛原因、特点及影响进行总结性概括,梳理周王府内各类音乐事项前后联系。随着“铲王气”的出现,藩府生活水平得到降级,音乐发展受到限制,呈现出较为落寞的发展状态。即便如此,王府音乐仍在广泛传唱及流行。王府音乐文化不可替代,其在对中央宫廷音乐的继承基础之上,不断创新,形成自身音乐文化特色,在明代音乐发展中处至高地位,对明代音乐文化发展产生独特影响。

摘要： 1姐姐,你有什么控制情绪的好办法吗?我很苦恼于我的脾气,甚至有时候感觉被自己的愤怒淹没了。上周我点了个外卖,结果居然一直没送到,打电话给店里和外卖平台,都糊弄我,解决不了问题,气得我要摔手机;还有不认真听我说话的朋友,都会让我无比愤怒。

摘要： 面对中国传统器乐合奏这项具有古典特色的艺术文化表现形式，人们普遍会联想到时而慷慨激昂、时而婉转悠扬的乐律，并从传统器乐合奏中感受到身临其境般的美好与释然。与此同时，人们的思想也会随着音乐的旋律变得愈加明朗、灵动，充满激情与活力。此乃中国传统器乐合奏艺术带给人们审美价值的突出体现，也是中国传统器乐合奏艺术自身所具备的审美功能。除此之外，中国传统器乐合奏艺术的文化意义也引起了社会各界的高度关注，成为人们一直不懈深挖与探索的焦点。一、中国传统器乐概述

关键词： 二胡   创作特点   演奏分析   苏州评弹  

摘要： 《桃花坞》是作曲家李渊清先生于2019年创作的一首二胡作品,这首作品融合苏州地区广泛流行的音乐素材,如评弹音乐、江南民歌等,采用现代创作技法呈现传统音乐,对苏州当地风土人情进行刻画与还原。作品篇幅小巧精炼,风格清新,具有鲜明的民间艺术特色。由此,本论文就《桃花坞》的创作与演奏特点展开分析论述,从创作背景着手,结合相关内容着重分析作品中运用的苏州评弹元素,以及在二胡演奏技巧和效果方面对苏州评弹的吸收和借鉴,并论述作曲家如何在此基础上合理塑造了这首作品。

关键词： 彝族舞曲   王中山   古筝改编曲   演奏技法   创新  

摘要： 古筝是中国的民族乐器之一,有着悠久的历史。古筝艺术的发展,离不开古筝作品的创作与改编。当今,古筝艺术仍然需要不断发展,那么,创作、改编依然是核心的问题,值得给予高度的关注。王中山是当代古筝的领军人物,致力于古筝艺术的创新与发展。王中山是中国音乐学院的国乐系教授、中国音乐家协会古筝学会的会长、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会的会长。王中山集演奏与创作于一身,他不但演奏了许多作品,而且创作了许多作品。在王中山的作品中,古筝改编曲《彝族舞曲》非常经典。王中山的古筝曲《彝族舞曲》是根据王惠然的同名琵琶曲《彝族舞曲》改编而成的。演奏技法是乐器的语言,在改编的过程中,演奏技法至关重要。本文通过王中山古筝改编曲《彝族舞曲》与原曲琵琶曲《彝族舞曲》的对比,分析二者在演奏技法运用上的不同,进而深入探究王中山古筝改编曲《彝族舞曲》演奏技法运用的创新。另外,本文将从古筝的视角来分析王中山古筝改编曲《彝族舞曲》演奏技法运用的创新,通过古筝曲中已经使用过的演奏技法与王中山在古筝改编曲《彝族舞曲》中运用的新技法的对比,进一步说明王中山古筝改编曲《彝族舞曲》演奏技法运用的创新。 本文的第一章绪论,从课题来源、研究目的与意义、国内外研究现状、研究方法与内容、创新点进行阐述。第二章王中山古筝改编曲与问题的提出。第三章《彝族舞曲》原曲的概述,包括同名琵琶曲的创作背景、同名琵琶曲的音乐分析。第四章从琵琶原曲看王中山古筝改编曲《彝族舞曲》演奏技法运用的创新,通过王中山古筝改编曲《彝族舞曲》与原曲琵琶曲《彝族舞曲》的比较,分析二者在演奏技法运用上的不同,进而深入挖掘王中山古筝改编曲《彝族舞曲》在演奏技法运用上的创新。第四章分为从运用琵琶轮指到运用古筝轮指,从运用琵琶双弦滚奏到运用古筝弹轮,从运用琵琶挑配合双轮到运用古筝三指摇、走位三指摇。第五章从古筝视角看王中山古筝改编曲《彝族舞曲》演奏技法运用的创新,分为古筝单指摇与古筝轮指、古筝弹摇与古筝弹轮、从古筝单指摇到古筝三指摇、走位三指摇。由此,进一步探究王中山古筝改编曲《彝族舞曲》演奏技法运用的创新。

关键词： 贺喜   春之悦   于汉   音乐形态   民间音乐元素   演奏技法  

摘要： 《贺喜》《春之悦》这两首作品是于汉先生于上个世纪九十年代创作的两首二胡曲,《贺喜》《春之悦》两首作品为本文研究对象并结合演奏实践试图对作品音乐形态的构造、戏曲旋律的运用、民间演奏技法的挖掘以及作品演奏风格的展现进行详尽分析。乐曲旋律主要以北方戏曲音乐为主,演奏技法借鉴了民间戏曲音乐伴奏的润腔、装饰音技法,板式融合了传统戏曲板腔体音乐结构,将音乐的地域色彩充分演绎。对《贺喜》《春之悦》两首作品上述几个方面进行研究论述,关于音乐的地域特色及民间演奏技法有了更加深入的了解,以期为二胡学习者提供借鉴参考的依据。

关键词： 民族乐器   乐队演奏   表现力  

摘要： 民族乐器笙属于簧管乐器，具有悠久发展历史，产生年代久远。笙的体积比较小，因此比较容易携带，使用限制较小。当前广泛运用在器乐独奏、合奏、民间戏曲当中。在民族管弦乐不断发展的过程中，笙既可进行独奏，也能实现齐奏，在民族乐队演奏中，占据十分重要的地位，具有较强的表现力。通过在乐队中和其他乐器的结合，笙可以使演奏更为自然以及充实。

关键词： 王云飞   楼兰意象   丝绸之路   价值体现  

摘要： 琵琶,拨弦类弦鸣乐器,被誉为“弹拨乐器之王”。随着时代的发展以及历代琵琶演奏家、教育家和作曲家的努力,对琵琶音乐的多样化艺术进行了更深层次的探索,将更多的时代精神融入琵琶艺术之中。丝绸之路在中国音乐的发展中扮演着输送新鲜血液、造就多样形态、促进融合发展的重要角色,不仅加速了我国音乐的发展进程,也促使我国固有文化与外来文化进行全面融合。本文以王云飞副教授创作的琵琶协奏曲《楼兰意象》为主要研究对象,通过文献研究法、音乐文本分析法等研究方法,简要分析了该作品的演奏技法和艺术特色,探究了丝绸之路音乐元素在作品中的运用与体现,突出了新时代中华民族乐器与新民乐发展的必要性,并阐述了其意义与内涵以及与琵琶艺术融合互动的价值所在,对未来琵琶音乐艺术的发展进行了深入思考与探索。本文共分为两大章节。第一章节主要介绍作曲家及其主要作品与成就,琵琶协奏曲《楼兰意象》的创作背景、结构思维和音乐语言等创作技法以及以琵琶声部为主的左右手演奏技法进行简单地阐述与分析,从而更加进一步地对该作品的艺术特征进行概括;第二章节总结“丝绸之路”相关信息,探究丝绸之路音乐元素在该作品中的体现,以及当代琵琶艺术与丝绸之路融合互动所产生的时代意义、现实意义与艺术价值体现,探索当代音乐审美以及新民乐发展的道路。

关键词： 山村迎亲人   简广易   音乐特点   演奏技巧   刘森风格   演奏感悟  

摘要： 笛曲《山村迎亲人》是我国著名竹笛演奏家、作曲家简广易先生于1974年根据晋北二人台戏曲音乐创作的一首极具北派风格特点的独奏曲。该曲借用革命歌曲音乐主题表现“亲人”解放军的正义之态,并充分结合北派风格性技巧、“二人台”常用指法,运用“刘森风格”中特色的歌唱性气息由衷地演绎。该曲运用了刘森先生独创的舌指类技巧,使南北两派风格有机融合,将军民团结一家亲的欢腾场面描绘地淋漓尽致。简广易先生巧妙借鉴西方复调作曲手法,使我国笛曲在创作时可于不同调式间完成任意切换,且不失传统风韵,打破了中西方音乐传播发展的界限,为我国笛曲创作事业注入了新的活力并激发了音乐创作的无限可能。全曲采用筒音作“mi”指法,其按半孔音的手指技术大大增加了乐曲的演奏难度,需要演奏者具备良好的听辨能力并掌握高效的练习方法。笔者从作品的创作背景、音乐特点、演奏风格与技巧等方面进行分析,并结合自身实际演奏体悟,进一步探究简广易先生独树一帜的创作风格以及《山村迎亲人》的演奏艺术,通过理论指导演奏实践,以期为习笛者研究、演奏该曲提供一定的应用、参考价值。