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摘要： 随着时代的发展和社会的变革，传统文化在话语表述、传承方式和发展环境等方面面临一定程度的困境。中国民族乐器是中国传统音乐艺术文化中的重要组成部分。侗族琵琶作为中国传统民族乐器之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格，将其引入高中音乐课堂，有利于丰富课堂内容，提高教学质量，也能进一步提高学生的审美能力，增强其文化认同感。在充分了解侗族琵琶歌这一非遗文化的基础上，笔者探究了侗族琵琶歌引入高中音乐课堂的实践路径，分析了现存问题，并提出了具体的实践策略和建议，以期助力学生审美能力的提高，促进非遗文化传承，推动音乐教学的创新实践。

摘要： 江苏无锡人,文学博士,现为中国音乐学院国乐系副教授。1990年考入上海音乐学院附小,1993年升入上海音乐学院附中;1999年考入中国音乐学院本科,跟随琵琶大师刘德海教授继续深造;2003年免试直升硕士研究生,2006年毕业留校任教;2009年随刘德海先生攻读博士学位,成为中国第一位琵琶演奏专业的博士。

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关键词： 古筝演奏   作品二度创作   表现  

摘要： 在古筝演奏过程中需要针对作品二度创作的表现展开思考，突出古筝演奏各方面表现的现实意义，彰显古筝演奏的创造性，促使表演者在古筝演奏过程中提高自身作品二度创作能力。本文针对古筝演奏中对于作品二度创作加以分析，了解古筝演奏中作品二度创作的意义和要求，并介绍古筝演奏中对于作品二度创作的表现，通过古筝演奏情感表达来对实际演奏方法进行优化处理，使得古筝演奏在作品二度创作中的作用表现得以提高。

关键词： 古琴   人物纪录片   叙事策略   视听语言  

摘要： 纪录片《琴韵人生》的主人公是南京闲鹤琴馆的馆主、古琴老师吴金权。本片主要讲述了他与古琴相知相伴的人生故事,故事背景为吴老师与古琴结缘二十余年,他喜爱古琴,为了专心练习古琴,他放弃了家中原本的生意,在南京开设了一家自己的古琴馆,从事古琴的传承与教学工作。随着现代社会的快速发展,主人公在对古琴的热爱与执着没有改变,他与琴为伴,不慕名利,诗意地栖居,为了古琴教学风雨无阻,打算用自己的一生去坚守古琴教学的事业。本片力图通过人物真实生活与心境的展现,真实地还原人物的琴韵人生。笔者希望通过《琴韵人生》唤起观众对于传统艺术的了解和思考,通过吴金权老师的诗意生活和古琴对他的影响,展现其以琴为媒,链接他人,同时与自我和解的人生故事。 第一章的绪论部分包括创作缘起,研究现状,研究思路与方法和研究意义四个部分。第二章探讨了人物纪录片的纪实性和艺术性,并结合作品《琴韵人生》进行了分析。第三章主要探讨了纪录片人物的选择和纪录片人物形象的塑造手法。第四章是对人物塑造手法的研究,包括叙事技巧、叙事方法以及叙事结构,展现出《琴韵人生》较为丰富的内容。第五章分析了作品《琴韵人生》的视听语言和影像制作手段,采用了长镜头,特写镜头等镜头语言,期望能够展现较为丰富与美观的观看体验。音乐部分也采用了古琴的背景音乐,作为烘托主题、丰富影片的主旋律。第六章是创作收获与反思,这部分主要进行了创作的一些思考,包括镜头语言的不够丰富以及由于时间有限没有做更多的内容延展,希望以后能够更进一步。 人物是纪录片创作者关注的主角。笔者在拍摄、创作纪录片《琴韵人生》的过程中始终坚持以人为本的创作理念,通过揭示古琴老师——吴金权的生活与对古琴的喜好,探讨了人物纪录片人物内心的记录和表达,通过纪录片的形式展现人物本真的生活意蕴,通过访谈对话进入人物内心世界,通过其文人精神与古琴教学的过程,展示当代琴人的一种状态。期盼《琴韵人生》这部纪录片能够以影像的形式更好地展现古琴的艺术魅力,以及当代古琴艺术传播者的精神风貌,也让更多的人通过影像理解琴韵与诗意的生活,在琴韵中去领悟我们的传统非物质文化遗产。

关键词： 定弦   筝曲创作   风格   演奏  

摘要： 筝作为一件包容性极强的乐器,能够驾驭多种风格的作品。这一特性吸引了众多作曲家来创作筝乐,使得筝乐在各个发展阶段,无论在演奏技法上亦或是旋律色彩上都带来了一定程度的创新性与时代性的变化。其中古筝的定弦作为筝曲创作的重要基础之一,从它的变化发展来看同样为筝乐艺术的繁荣带来了不可忽视的深刻影响......本文共分为三部分,第一部分为古筝定弦和筝作品风格之间的关系,主要论述了当今古筝定弦整体的发展现状,随后通过分析提出了二者之间具有相互制约、十分密切的关系。第二部分为各类筝作品的定弦特色,从作品的角度出发,按风格分类,去研究分析它们的定弦所具有的特色与共性。第三部分为定弦对筝作品风格的影响,分为两个板块:一是对音乐色彩的影响、二是对演奏技巧与状态的影响。由于作品的音乐色彩和演奏技巧都是某一风格形成的必要条件,故笔者从这两个角度出发进行论述。

摘要： 古筝，又名汉筝，作为中国古典乐器之一，其音色优美，悠扬而不失激昂。就这样，我被古筝别具一格的音色吸引了。2017年，古筝正式走进了我的生活。在学习古筝的过程中，老师教我用循序渐进的方法学习。首先，老师教我认识古筝的基本构造和音域，让我反复练习大拇指活动、左右手交替、手腕动作等基本功。然后，老师指导我通过简单曲目的练习来熟悉手法，提高手指的灵活性和协调性。接着，老师让我反复练习演奏技巧，如双托、划音、摇指、大撮、小撮等；最后，老师让我学习难度较大的歌曲，如《战台风》《渔舟唱晚》《劳动最光荣》等曲目。

摘要： 二胡始于唐朝，距今已有一千多年的历史。作为我国著名的传统乐器，在我国民族乐器中占据着不可替代的地位。二胡以其独特的音色，演奏出了一系列传世佳作。二胡表演艺术的演奏技巧与情感表达具有其自身的独特性，非常值得当代表演者静心钻研与发扬光大。一、二胡表演艺术的基本概述二胡在受到人们广泛关注与普遍重视的大背景下，其表演艺术也随着时代的发展与进步，取得了一系列变化。例如，现如今越来越多的年轻人喜欢现代主义风格的音乐，并且在现代主义音乐中融入二胡的表演

关键词： 琵琶   高原   果谐   堆谐  

摘要： 琵琶是我国极具魅力的一件民族乐器,其发展在中国音乐史上产生了深远的影响并形成许多地域性风格的作品,其中琵琶与藏族传统音乐的文化交流最早可追溯到唐朝。藏族音乐风格的琵琶作品并不多,但随着社会时代的不断进步,音乐家逐渐将目光投向本民族不同音乐体系间的相互融合,琵琶协奏曲《高原》就是将藏族传统民间音乐中的经典艺术形式在琵琶上加以运用的代表作品,这部作品的创作在一定程度上为琵琶与藏族传统音乐的融合做出了探索与努力。

关键词： 桂剧   春秋配·拾柴   琵琶演奏  

摘要： 桂剧是广西重要的地方剧种之一,具有较强的地域文化内涵。桂剧唱段《拾柴》选自桂剧《春秋配》,而琵琶作为该剧目的伴奏乐器,在桂剧中起着重要作用与实践研究价值,不断为桂剧音乐增光添彩。本文以桂剧剧目《春秋配·拾柴》中的琵琶演奏为研究对象,对其音乐特征、演奏技巧及演奏特点、琵琶在该剧中的作用进行深入地分析。通过理论与实践两个维度的研究,为演奏者表演桂剧时,塑造人物形象、烘托情感,提供了一定的理论和实践依据。正文分为绪论和三个章节,绪论部分主要介绍本文的选题缘由、研究目的、研究意义、研究现状及研究方法。第一部分,主要通过梳理桂剧历史概况以及剧目背景,了解剧目整体结构以及感情基调;第二部分对桂剧《春秋配·拾柴》的琵琶技巧演奏及如何训练进行剖析,其次作为一名琵琶演奏者,以理论联系实践的方式,结合自身演奏桂剧剧目,对《春秋配·拾柴》的琵琶演奏特点进行总结;第三部分通过琵琶演奏技巧及特点中窥探琵琶在桂剧《春秋配·拾柴》中的作用,包括托腔保调、刻画人物形象、中和乐队音色三个作用。作为一名琵琶演奏者,以理论联系实践的方式,结合自身演奏桂剧剧目,对《春秋配·拾柴》的琵琶演奏特点进行总结,希望通过这首剧目,不断加深对桂剧音乐的认识与了解,从中汲取戏曲知识与素养,加深对戏曲的表达和展现。