课程文献中心 更多>>

关键词： 电子管风琴   古筝协奏曲   兰陵王   改编与演奏   音色编辑  

摘要： 日本的Yamaha公司于1959年出产第一台电子管风琴,至今已超过半个世纪。目前学习电子管风琴的人口遍布全球,尤以亚洲地区为盛。近年来,中国电子管风琴的发展呈阶段性提升,改编与演奏的风格与形式百花齐放。而在这种环境下我们更需要关注我国民族音乐作品在电子管风琴上的改编与演奏,从而更好地服务于电子管风琴在中国的发展。本文旨在三个方面对古筝协奏曲《兰陵王》协奏部分进行研究:首先概述古筝协奏曲《兰陵王》,以作曲家简介、创作背景与作品简介为主;其次为古筝协奏曲《兰陵王》在电子管风琴上的改编,从总谱的缩谱工作和音色的编辑两方面进行分析;最后以古筝协奏曲《兰陵王》在电子管风琴上的演奏,以弦乐组、木管组与铜管组部分和打击乐组部分进行分析。

关键词： 古筝三重奏   演奏技法   情感表达  

摘要： 作品《筑梦》是由陕西省秦筝学会长安筝团于2021年委约青年作曲家达三江创作的筝乐三重奏作品。作曲家将古筝传统技法和西方作曲技法相结合,以时代背景为创作思路,为庆祝中国共产党成立一百周年华诞献礼。本文将通过深入探究作品创作背景、曲式结构、演奏技法和情感表达等方面,并结合自身舞台艺术实践经验,以横、纵视角来分析筝三重奏各个声部之间的联系与配合,为古筝专业学者提供较为详细的演奏参考资料。

摘要： 爸爸很想让我学一种乐器，可张罗了许久也没定下来。一天，正哼着小曲、炒着菜的爸爸突然接到班主任的电话，说学校开设了琵琶社团，问我要不要去学。我欣然同意了。就这样，我与琵琶结下了不解之缘。刚开始学时，我一点都不会，可以说是零基础。老师不厌其烦地一遍遍教我们，可我还是学不会，就像刚学木工活的学徒一样，吱吱呀呀地拉着锯，拉到一半就没有了锯声。就这样，我拉了一年的“锯”。到学习琵琶的第二年时，我终于能弹奏一首简单的曲子了。当时我弹的是比较流行的广场舞曲《小苹果》，爸妈听后异口同声地说“不错不错”，从他们的评价中我感到自己的努力没有白费，我在一点点地进步，一点点地成长，也变得更加自信。从此以后，我学琵琶的路就顺畅了许多。

关键词： 古琴艺术   传承   发展  

摘要： 古琴艺术是中国最早成为联合国“人类口头与非物质文化遗产代表作”项目。在中国漫长的文化发展历史过程中，古琴艺术对塑造中国的人文精神具有不可替代的地位，成为东方艺术审美的典范。如何在当今多元化的社会环境当中对古琴进行进一步的传承及发展成为我们每个人都需要深入思考的问题。

关键词： 琵琶   龟兹舞曲   演奏技法  

摘要： 《龟兹舞曲》是作曲家杨静创作的一首具有浓郁西域风格的琵琶独奏曲,作品细致动人地再现了盛唐丝路上的异域风情。作品运用了大量的唐代燕乐的调式调性,借用了新疆维吾尔族的音乐元素,印度音乐的手法,以及对西塔尔琴的模仿,展现出古龟兹乐的魅力。本文主要从作品的风格、旋律、节奏以及演奏技法的设计方面,结合自己学习和演奏的经验进行探究。这部作品在众多新疆风格的琵琶作品中十分具有代表性,这部作品在一带一路的大背景下,对于琵琶创作、演奏的发展很有研究价值。希望通过对《龟兹舞曲》音乐和演奏的探究,加强对此类风格作品的把握,更深刻地演绎,并为后来学习者提供经验和灵感。

关键词： 板胡   乱弹琴声   山西梆子   创作手法   演奏技法  

摘要： 板胡早期是以秦腔、河南梆子,河北梆子,山西梆子,山东梆子等诸多剧种和民间歌舞小戏的主要伴奏乐器出现在人们的生活中的,深受各地人民的熟悉和喜爱。二十世纪后,著名板胡大师刘明源先生,又将用于评剧河北梆子音乐主奏的小板胡(高音板胡)作为独奏乐器演出,此后板胡不再只是戏曲的伴奏乐器,自此走上了独奏器乐的历史舞台。随着社会主义制度的建立与完善,板胡确立了独奏的地位,板胡演奏文化在社会变化中基本上形成了从民俗到专业化的转变。《乱弹琴声》是民族管弦乐组曲《山西印象》中的第五乐章,是板胡与乐队的协奏曲。乐曲利用板胡独特的音响效果配合作曲家浓厚的艺术造诣,既吸收了我国传统戏曲音乐又融入了大量的西方和声、配器等作曲技法,突破了板胡的传统格调,拓宽了板胡艺术的演绎内容,深化了从事板胡演奏员的技术水平。本论文以《乱弹琴声》的创作手法与演奏技法为着眼点,感受作者的情感表达,把握音乐的创作风格特征,分析作品音乐中别样的演奏技法。

摘要： 琵琶是我国古老的民族弹拨乐器之一，它的身影最早出现在先秦时期，当时所有的弹拨乐器统称琵琶。西汉时期，张骞出使西域，促进了东西方文化交流。此后，由西域（今中亚地区）传入我国的曲项、梨形音箱的弹拨乐器被称为琵琶，其他的弹拨乐器也有了各自的名称。琵琶以其丰富的演奏手法、宽广的音域、五彩斑斓的音色和张力非凡的音响，在民族乐器之林中独树一帜，成为民族乐器中的瑰宝。本文将从琵琶演奏技术中余音处理这一技术着手，阐述如何丰富琵琶演奏中的余音发音形态及如何改变发音形态，

关键词： 侗笛   表演艺术   理论研究  

摘要： 侗笛是我国侗族传统气鸣乐器,在侗族人民日常和休闲娱乐中具有不可或缺的地位。如今已成为侗族独具特色的吹管乐器。本文在对相关文献整合分析的基础上,经采风调查,对侗笛的演奏场域、演奏形式、演奏特点、代表性曲目、演奏教学的传承及与汉族乐器演奏之间的交流融合情况进行综合研究。本文共有七个部分,绪论阐明选题缘由、目的、意义、国内外研究现状及研究方法。第一部分为侗笛发展情况概述。主要阐述侗笛的起源及发展现状,通过查阅文献及采风调研,梳理侗笛发展脉络。侗笛经过改良后已由仅用于伴奏、演奏技巧仅有循环换气的无调式侗笛发展为可伴奏、可独奏、可合奏、演奏技巧及演奏形式多样、多元发展的有调式侗笛;第二部分为侗笛演奏技巧。本部分主要将侗笛的演奏技巧分为气息、口舌、手指三类阐述,侗笛在改良过程中吸收传统笛类吹管乐器演奏技巧,其演奏技巧逐渐增多。第三部分为侗笛的演奏形式。侗笛发展初期,演奏形式因受到各方面限制,仅作为笛子歌和叙事歌的伴奏乐器,经过改良后侗笛已能适应各类演奏场合,逐渐有了独奏、合奏等多种演奏形式。在保留原有伴奏形式外出现了独奏形式,也能加入到各类合奏中。第四部分主要阐述侗笛演奏场域。侗笛自产生起一直作为年轻人交友恋爱的工具,改良后其伴奏场域逐渐增加。受到旅游文化的冲击其演奏场域也在逐渐扩大。第五部分为侗笛表演与汉族笛类吹管乐器之间的交流融合。本部分将从改良侗笛的演奏技法、演奏符号等方面将侗笛与传统六孔竹笛进行对比研究,探究其与竹笛间的交流融合。由于侗笛逐渐融入到传统乐器合奏与乐团当中,本部分也将在探究其与竹笛将交流基础上,进一步调查其在乐团与乐队中的运用及其改良。第六部分主要对侗笛的传承与发展情况进行综合阐述。本部分将从侗笛的社会传承、校园传承、传承特点三方面入手,探究侗笛的传承状况。从侗笛发展的百余年历史可以看出,侗笛的传承一步一步经历着由民间形态逐渐走向专业形态的转变,近年来侗笛逐渐进入大中小学,由民间传承逐渐走向校园传承,在侗笛传承人和各方专家学者、各方力量的努力下,侗笛正在建立科学化、规范化的传承与教学体系。

关键词： 声乐协奏曲   格里埃尔   器乐化审美  

摘要： 列恩戈尔德·莫里采维奇·格里埃尔(Reinhold Moritzevich Gliere,1875-1956),苏联作曲家、音乐教育家、俄罗斯民族乐派后期代表人物,1943年卫国战争时期为花腔女高音与乐队创作了《声乐协奏曲》(Op.82)。作品没有直接反映战争的严峻,而是从战争的另一个层面,用亲切感人的抒情诗篇抒发了对祖国大好河山的热爱,引人深思。作品表达了作者对和平的向往和战争胜利的决心,投入了对祖国的满腔热爱。这首抒情作品摆脱声乐曲的演唱概念,全曲没有一句歌词,用人声单一的元音字母“a”来代替。本文通过对格里埃尔和《声乐协奏曲》在创作背景、审美特征、音乐分析、演唱技术与价值等多方面进行论述,以音乐本体与作品体裁为载体,运用器乐化审美与思维探寻女高音演唱技术,从而更好的演绎作品。本文主要由绪论、正文的三个章节和结语五个部分组成。绪论主要包括选题的目的和意义、国内外研究现状、选题的创新性和可行性。第一章主要对格里埃尔的艺术生平和《声乐协奏曲》进行介绍,共有二节。对作者学习经历、教学生涯与音乐的创作背景的方面进行论述。第二章从《声乐协奏曲》的曲式结构与主题、音高关系和俄罗斯民族音乐运用三个方面对作品进行音乐分析。第三章为器乐化审美下对女高音演唱技术和价值进行研究,主要包括四节内容。第一节为演唱的情感表达,第二节为器乐化思维在作品中的运用,第三节为女高音的演唱技术,第四节为作品的演唱价值与感悟。本章内容在前两章节的分析基础上,进一步思考在器乐化的审美下,如何合理的表达音乐情感,演唱技术如何与作品相适应。通过对作品的学习和演唱,对《声乐协奏曲》的价值和自身经验进行总结和引申。结语部分对论文进行总结梳理,深化论文内容,提出自己的观点和见解。

关键词： 改编筝曲   夜深沉   风格特征  

摘要： 《夜深沉》一曲来源于昆曲《思凡》，系以曲牌《风吹荷叶煞》为基础，融合多种传统音乐元素改编创作的京胡曲。《夜深沉》采用其中唱词“夜深沉独自卧”作为曲名，音乐旋律流畅，具有极强的节奏感。中国古筝演奏者王中山以京胡曲《夜深沉》为基础，将其改编为古筝名曲，通过古筝演奏出来的乐曲显得更为沉稳。整首乐曲无论是风格、技巧、意蕴还是表演效果，都充分体现了王中山独特的风格—将传统古筝表现手法与现代音乐演奏技巧融为一体。