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关键词： 古筝演奏   音色技巧   影响因素   提升策略  

摘要： 古筝是我国的一种传统乐器，其在历史的发展过程中逐渐形成了具有自身独特风格的演奏技巧。古筝在演奏过程中需要演奏者有扎实的基本功和良好的音乐素养，通过对音色和技巧的有效控制，使得古筝在演奏过程中能够充分展现出古筝所具有的艺术魅力。本文从古筝演奏中音色影响因素分析入手，重点对提升古筝演奏中音色技巧的策略进行研究和探讨，以期能够为相关人员提供参考和借鉴。

关键词： 演奏技法   创新   发展   研究  

摘要： 作为我国传统乐器之一的古筝,它的发展对于我国优秀传统文化的发展有着划时代的意义;不同于其他乐器,古筝在演奏技法上的发展可谓是独树一帜。通过古筝演奏技法的发展研究,对于大众在筝曲演奏上有一定的了解,知晓中国筝曲的发展历程和发展前景,同时也能促进我国文化更好的发展。随着社会时代的不断发展,传统筝曲技法也在不断的革新,演奏者自身的演奏技巧在一定程度上也会出现很大的变化,左手演奏方式变得更加多样性,提高演奏成果;现代演奏技法是在传统技法上承袭发扬而来,并且进一步丰富了现代演奏技法。在现代作品的演奏过程中,整首作品的变换以及旋律的走向都需要右手运用各种不同的技法,丰富古筝的表现形式。因此,在现代筝曲中,不仅具备了较强的中国文化,同时也与西方文化进行融合,增强自身的文化软实力。基于此,本文对古筝演奏技法的创新和发展研究,对于筝曲的未来发展进行分析,旨在希望古筝这一乐器扩大受众面积,在音乐领域占据重要的发展地位。

关键词： 逻辑思维   形象思维   技巧训练   楚颂  

摘要： 随着二胡艺术的发展,二胡曲目逐渐变得丰富起来,符合现代审美观念的一些高难度现代作品、移植作品应运而生,例如《楚颂》、《维奥莱塔组曲》等。在这些作品中,高难度的二胡技巧也就成了完成这些作品的难点之一。因此,对于二胡技巧的训练也就成为每一位演奏者需要完成的一项任务。如何精准高效地完成二胡技巧的训练,则是每一位演奏者需要认真思考的课题,本文以现代作品《楚颂》为例,从逻辑思维的角度出发,通过对二胡左右手技巧训练的方法以及在作品中的运用,阐述了逻辑思维对二胡技巧训练的指导作用。希望本文能够对二胡演奏者有所启发。

关键词： 教学   琵琶流派   运用   表现方式  

摘要： 每一个琵琶流派都有它独特的演奏风格，由于演奏风格的不同，致使演奏技法也都各不相同，在对比的同时，可以发现右手技法轮指、扫弦、弹、挑、都有不同的触弦角度，从而音色也发生了变化，左手指法打、带、吟、揉、推、拉等也都有各自的特点，吟弦时用手腕或用手指，手指左右吟，上下吟都会呈现不一样的视听效果，风格就更加鲜明，演奏更具感染力。为了让学生学习到更多流派的演奏技法，了解到不同流派的演奏风格和特点，正确的运用这些演奏技法，我们会把所研究的成果运用到教学中去，改进教学策略，使学生在专业课堂中感受到琵琶各大流派的精髓。

关键词： 古筝教育   农村小学   音乐教育  

摘要： 教育部出台的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》明确要求，中小学音乐教育课程应体现“弘扬民族音乐”的基本理念，将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教育的重要内容。作为民族乐器的瑰宝，古筝顺应时代要求走进了中小学音乐课堂。但是，长期以来我国城乡教育发展不均衡，导致民乐教育的普及在城乡学校存在巨大差异。文章以民族乐器古筝为例，从农村小学古筝教育现状进行分析，查找其进入农村小学存在的问题，并寻求解决对策，进而探究古筝教育进入农村小学的可行性。

摘要： 一、琵琶曲《春蚕》创作背景（一）多元音乐文化蓬勃发展《春蚕》创作于1984年，是由我国著名的琵琶演奏家刘德海先生创作的，《春蚕》属于刘德海先生创作的人生篇中的其中一部，也是刘德海先生创作的巅峰佳作，由《春蚕》《老童》《童年》《秦俑》《天鹅》5首独立的琵琶作品组成。《春蚕》的创作时期恰逢中国全面进入改革开放的阶段，改革开放以来，

关键词： 广东音乐   高胡   刘天一   演奏特点  

摘要： 刘天一,广东音乐杰出代表。高胡、古筝演奏家、作曲家、教育家。他首次将潮州二弦的“双催”技法运用到广东高胡演奏技法当中;首次以高胡演奏模仿鸟鸣代替最初的吹奏陶器;首次运用高胡自然泛音的技法演奏整个乐段,为广东音乐的发展作出了卓越的贡献。他的演奏质朴大气、韵味深长,时至今日刘天一的演奏艺术仍具有很高的研究价值。本文以探析刘天一的高胡演奏特点为主线结合其高胡演奏艺术形成的诸多影响,从刘天一高胡演奏艺术背景、演奏艺术特点及与其他演奏名家演奏特点之比较三方面进行研究和分析,以阅览相关文献及留存的高胡演奏音、视频为研究方法,深入地探析刘天一的高胡演奏特点,以期为研究和学习刘天一的高胡演奏艺术提供有价值的参考。

摘要： 2月5日晚，音乐会《火树银花元宵夜》在运河大剧院上演，揭开了浙江交响乐团2023音乐季的序幕。作为2023省属院团新春音乐季的重磅演出之一，这场音乐会由著名指挥家、浙江交响乐团艺术总监张艺担任指挥。音乐会上，欢快的《春节序曲》迅速点燃现场气氛；青年蝶式筝演奏家王伊与乐团携手上演《哪吒闹海》，充满张力的演奏，将神话中的场景展现得活灵活现；人们耳熟能详的童话《卖火柴的小女孩》被全新演绎，伴随着跌宕起伏的交响乐，资深电台主持人周婕将故事娓娓道来，让观众沉浸其中；

关键词： 小月儿高   琵琶   传统曲目   弹挑  

摘要： “崇明派”琵琶是中国琵琶五大流派之一，其代表性作品《小月儿高》是该流派中极具代表性的一首慢板小曲，本文将从琵琶的“弹”“挑”技法作为切入点，分析其在本曲中的运用，以此使得传统曲目发挥其应有的作用，重新焕发生机与活力

关键词： 非物质文化遗产   古琴   大学生社团   非遗传承  

摘要： 讲述匠人故事、体现社会价值,记录流转影像,传承中华民族悠久绵长的历史与文化,是非物质遗产类纪录片的价值与意义。作为一种真实记录社会历程、非虚构展现世界以及生命关照的视听艺术,纪录片通过影像形式揭示社会现象和人文情怀。《琴归何处——扬州大学古琴学社》是一部青年学生在大学进行古琴技艺传承的纪录片。本片主要讲述青年人加入琴社、学习古琴时发生的趣事,以讲故事的方式代替非遗题材纪录片对社会面貌刻板记录的说教式记录。纪录片重点不在古琴本身,而是通过古琴传承和发展困境中青年人的思考与行动,真实还原热爱古琴的大学生和青年传承人的生活状态、思想观念与价值判断,从而向社会展现当代非遗文化发展的真实面貌,加强观众对非遗的了解,让非遗文化不再居于空中楼阁,更加贴近人们的生活。本文以毕业作品《琴归何处——扬州大学古琴学社》为例,阐述非遗题材纪录片的青春化表达,本文共分为五个部分,包括绪论、纪录片的主题确立与人物选择、叙事策略、视听呈现以及创作经验总结。绪论作为第一部分,主要阐述了研究背景、研究目的、研究方法、研究意义以及相关文献与作品创作的现状。第一章中通过前期调研与思考,发现当下古琴传承中面临的困境,琴家在高校展开试点,进行古琴传承。在此基础上,本纪录片确立了古琴艺术引导当代年轻人回归本心、继承传统文化的主题,并对社团人物的性格及精神品质进行分析,选择专注琴学研究的徐靖松和毕业后积极参加古琴教学和公益活动的尚萌萌这两位具有代表性的社员,以及作为线索串联全片的指导老师张为,一同作为主要拍摄对象,奠定了主人公们醉心琴艺、专注传承的人物基调。第二章和第三章是本论文的重点环节。第二章从多元化的叙事视角和兼顾纪实与故事性的叙事方式展开叙述,阐明叙事主题,通过全知视角展现琴社发展进程、以内视角聚焦师生内心,并采取线性叙事理清社团的发展脉络、流畅呈现故事的走向,与此同时结合网型叙事突出社团生存的现状,展现社团在不断发展过程中遇到的问题以及做出的应对举措。第三章从视听呈现的角度着重分析本纪录片的外在表现形式,以长镜头的真实感、多样化景别的表现力、运动镜头的视觉效果、画面构图的影像张力以及蒙太奇的诗意美感,塑造极具真实性的镜头语言。同时用声乐烘托氛围与情感,通过同期声还原生活真实,运用解说词深化主题内涵,配以丰富、契合的背景音乐渲染情感,使纪录片在真实性的基础上更富诗意,完成对纪录片的情感建构。第四章是创作经验总结,针对纪录片创作过程中的经验与收获进行思考与回顾,分享经验、反思不足,总结创作时遇到的困难与感悟,希望为同题材创作者提供一定的理论指导作用和经验借鉴意义。