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关键词： 曾侯乙传奇   音乐创作   演奏分析   情感表达  

摘要： 二胡曲《曾侯乙传奇》是青年作曲家李博禅于2013年创作的一首二胡独奏曲,该曲虽篇幅短小,但气势磅礴,旋律优美。作曲家将传统与现代相结合,引用民族传统音乐《龙船调》的音乐素材,使作品增添了湖北民间音乐的韵味。通过加入西方作曲的写作形式,对民族乐曲的创作进行了一定的创新。展现了曾侯乙的英雄形象和战国时期兵戈铁马的纷争时代,以及战争结束后人们对家园的重造和对美好生活的期盼。本文主要从“音乐创作”与“演奏分析”两方面对该曲进行分析。“音乐创作”方面,从曲式结构与湖北民族音乐的特点入手,阐述了此作品的基本结构与风格特点。“演奏分析”方面,从装饰音、滑音、揉弦、泛音、右手运弓等演奏技巧入手,将二胡演奏中有特点的左右手技巧、力度变化与强弱关系等进行了重难点分析,并提出相应的解决方案。通过阐释作品中的各种演奏技巧以及笔者对该作品的情感领悟,希望能对《曾侯乙传奇》的学术研究做出贡献,并为广大音乐爱好者和演奏者提供见解,使其对作品及其所展现出的音乐画面有更深层次的理解。

关键词： 义甲佩戴方式   古筝演奏方式   古筝演奏未来发展  

摘要： 古筝作为中国古老的传统乐器之一，有着十分悠久的历史。在这悠久的历史中，不断有新的古筝曲被创作出来，也不断有新的演奏方式被提出，新的乐曲与新的演奏方式互相影响，古筝的演奏也就在这两者的互相影响中不断革新；在二十世纪的六十年代，著名古筝艺术家王昌元先生创作出了古筝曲《战台风》，这一首乐曲的出现成了古筝演奏历史上的一个重要节点，自这首筝曲出现以来，古筝的演奏方式出现了翻天覆地的变化，古筝义甲的佩戴方式也从过去的佩戴在指甲一侧改为佩戴在指腹一侧，本文以这一实践为核心，探讨古筝义甲佩戴方式如何转变，以及这样的转变对古筝艺术产生了怎样的影响。

关键词： 南派二胡   品牌效应   人才培养   互联网  

摘要： 文化是民族凝聚力和创造力的源泉，是我国综合国力竞争的重要因素，是经济社会发展的重要支撑。在物质生活富裕的今天，人们开始更多地追求精神上的满足，同时也对中华传统文化有了传承和发展的意识。本文针对“南派二胡”品牌效应作出相应研究，以期对“南派二胡”后期的发展提供可参考依据。

关键词： 二胡教学   舞台实践能力   演奏技巧   培养建议  

摘要： 在素质教育背景下，各大中小学校积极开设二胡课程，致力于通过二胡教学提高学生艺术素养，培养学生舞台实践能力，从而为学生全面发展奠定基础。故文章从理论与实践相结合角度，深入分析二胡教学中培养学生舞台实践能力基本要点，以及二胡教学中培养学生舞台实践能力的应然性与必要性，以此为学生持续发展专业能力理清思路，提供参考，多层次、多角度提高学生二胡演奏修养与演奏技巧，为我国二胡艺术传承发展提供保障。

关键词： 音乐分析   演奏技法   音乐形象   琵琶协奏曲《丝路飞天》   赵聪  

摘要： 琵琶协奏曲《丝路飞天》是琵琶演奏家赵聪为“丝绸之路”大型音乐演出而创作的作品。这首作品是以敦煌莫高窟壁画中第112窟“观无量受经变”壁画、盛唐第148窟壁画、第220窟“西方净土变”壁画中的人物形象为灵感而创作的。《丝路飞天》的创作灵感与敦煌壁画息息相关。因此,文章从此曲的演奏技法出发,深入分析作曲家的创作灵感与音乐所刻画的主题形象,结合研究者自身的演奏实践进行探究。文章分为三个部分:创作背景及其结构分析、音乐主题与演奏技法分析、演奏技法的传承与创新。文章首先深入分析作品的音乐特征,划分此音乐作品的曲式结构。其次,分析乐曲的音乐主题,寻找音乐主题刻画的音乐形象与音乐主题旋律发展的关系,从而将音乐主题中演奏技法的变化与敦煌壁画里乐伎形象的刻画相互联系。最后,将作品中的演奏技法归纳为“点”“线”“片”“面”四种特性,进一步探究演奏技法的传承与创新之处。乐曲演奏技法的创新具体体现为琵琶演奏技法组合的多样性,创作者将原有的基本演奏技法进行组合,改变了组合技法的演奏方式,从而展现出《丝路飞天》中琵琶演奏技法的丰富性。文章主要从音乐主题与演奏技法入手分析,探究《丝路飞天》琵琶协奏曲的演奏技法与五个“敦煌壁画”音乐主题形象之间的关系,进一步发掘当代琵琶演奏技法的传承和创新之处。文章通过对此曲的演奏技法探究,期望为琵琶音乐的创作提供新的思考方向,为推动琵琶音乐的创作与演奏起到积极的作用。

关键词： 古筝演奏   肢体语言   合理运用  

摘要： 古筝作为我国传统乐器之一，有着悠久的历史，古筝经过长时间的发展逐渐形成了具有地方特色的流派，古筝所创作的作品也在时代发展背景下日益丰富。从演奏角度来说，古筝的演奏是在保留传统演奏风格的同时，赋予了新的表现力，打造出与时代发展相吻合的现代乐曲。而肢体语言是古筝演奏力的主要体现。肢体语言是展现情感的一大媒介，在保证肢体动作协调的基础上实现语言交互目的。古筝演奏过程中应用肢体语言能够使演奏更加具有美感，更具感染力，便于观众理解作品，感悟作品内涵。如何合理应用肢体语言是古筝演奏者需要考虑的内容。本文主要分析古筝演奏中肢体语言合理运用的策略，希望能够为古筝演奏者提供参考。

关键词： 西安鼓乐   行者   音阶调式   演奏技法  

摘要： 古筝作为中国传统乐器之一,迄今为止已有千年的历史。随着时代的变迁,古筝融入了许多种不同的风格元素,有着鲜明特色的西安鼓乐便是其中之一。本文以筝曲《行者》和陕西西安鼓乐为研究对象,通过分析《行者》全曲各部分的演奏风格、演奏技法、主题动机、音阶特征等来了解在古筝曲中西安鼓乐元素的运用和西安鼓乐风格特征的体现。

摘要： 在10岁那年的暑假，我结识了一个改变我生活的“朋友”——古筝。那天，妈妈带我去商场玩，我看到一位穿着碧绿色汉服的大姐姐正在舞台上弹奏古筝。古筝那古香古色的声音，大姐姐那行云流水的手法和陶醉其中的神态深深地吸引了我。就这样，我产生了学古筝的想法。

摘要： 流派是人类社会发展进程中形成的一种文化现象，它既可反映其开宗立派者的思想初衷，展现各时期代表人物的艺术特色，又以风格延续的方式彰显技艺与传承的发展活力。20世纪初叶，民族音乐家刘天华开创了近代二胡学派，中国二胡演奏艺术由此开启了新篇章。百余年来，地域风格在二胡艺术的发展中一直占据着主导地位，对二胡音乐的创作与演奏产生了非常重要的影响，尤其是20世纪50年代至90年代，“地方乐风”非常盛行，出现了《赛马》《赶集》《金珠玛米赞》《东北风》《河南小曲》《湘江乐》《江南春色》《姑苏春晓》《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《秦风》《陕北抒怀》《唐山皮影调》《葡萄熟了》《椰岛风情》等大量优秀的二胡作品，形成了多元地域风格各领风骚的繁盛局面。

关键词： 古琴艺术   高校教师   传承  

摘要： 自古知识分子是古琴传承的主要载体，当前高校教师群体应当承担古琴艺术的传承与教育。首先，高校教师群体有学习古琴艺术的需求与情怀。古琴雅乐的艺术熏陶，有助于提高大学教师的传统文化素养，以及自身的美育、德育修养，并将文化自信落实到教书育人的工作中。其次，高校教师古琴传承的内容既有乐理琴曲的传承，也要有文化精神的传承。经过实践，高校教师中传承古琴艺术教学成效显著，起到了从回归中华文化的精神实质到把古琴文化精神传承与发扬的作用。