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关键词： 诸城派古琴   音乐鉴赏   古琴传承与发展  

摘要： 随着社会的发展,人们对传统文化的认知和重视程度不断提高,现代音乐教育的大力推进,越来越多的学生开始学习乐器,学习音乐理论等方面的知识,但由于人口老龄化和城市化进程的加快,许多传统手工艺和文化遗产正面临被遗忘或逐渐消失的风险,因此保护和传承这些文化遗产变得尤为重要。古琴作为中国传统文化遗产的代表之一,在近些年也得到了更多的关注和重视。诸城派古琴进校园便应运而生,它旨在通过将传统文化的重要组成部分——古琴带入学校,让更多的学生了解、学习和体验古琴文化,进而增强对传统文化的认知和理解。通过开展古琴教育和文化交流活动,进一步激发人们对古琴文化的热情和兴趣,同时也起到了弘扬传统文化的作用,有利于保护和传承中华民族的传统文化。古琴是我国最古老的弹拨乐器之一,同时诸城派古琴又是我国重要的古琴流派之一,因此作为山东诸城的一份子,传承当地非遗音乐文化义不容辞。本文以诸城一中的学生教师为研究对象,从诸城派古琴融入高中音乐鉴赏课中为切入点,通过学生对古琴的认知和对学习古琴的兴趣设置调查问卷、结合教师的问卷和访谈分析,从实际音乐课堂分析总结得出,现阶段高中生以学习文化课为主,在课余时间使用电子产品时钟爱于流行音乐,极其推崇西方音乐,在业余爱好的选择中也热衷于西洋乐器,忽视国乐、民乐;教师的教学水平有待提高,教学素养有待提升,教学内容和方法有待丰富学校关于古琴教学的校本课程缺失,对于相关的活动举办较少,因此高中音乐鉴赏课成为我们传承民族音乐的主要途径,本文以高中音乐鉴赏教学相关问题为研究对象,对湘教版音乐鉴赏中的“中国古代音乐”一章为例进行研究,通过实习过程中的教学实践及课堂记录,对诸城派古琴在音乐鉴赏课的实际情况进行分析总结。本文将主要从四个部分进行论述:第一部分为绪论,对论文的研究背景简明扼要的阐述,通过梳理知网、万方等数据库的文献资料,确定研究的意义,选择合适研究的方法;第二部分设置调查问卷发放于诸城一中等多所中学,同时进行多方面、多层次的访谈,最终总结调查结果并进行问题分析;第三部分从教学原则、教学策略、教学方法三个方面出发,针对于诸城一中的高中音乐教师的音乐课堂进行学习并访谈,分析总结教师教学经验并编写教学设计;第四部分通过调查与实践,分析诸城派古琴融入到高中音乐鉴赏课中可能存在的问题,分析原因并结合实际提出建议。

关键词： 秦腔主题随想曲   文化属性   曲式结构   演奏技法  

摘要： 《秦腔主题随想曲》是鲁日融的重要代表作品之一。本文拟从教学的角度出发,进行对作品的理论研究。第一部分,将阐述《秦腔主题随想曲》的创作背景,其目的在于,通过对作曲家以及作品的文化背景进行深入解读和认识,来提高学生对这部作品的理解和认识。让学生在学习和演奏时达到情感的演绎。第二部分,则是对《秦腔主题随想曲》进行作品分析,并针对这首作品的曲式结构、旋律特点、节奏变化等方面的内容,进行细致地深入探讨。第三部分,将对演奏技法与教学实践进行阐述,共分为三个部分:一是,左手技法;二是,右手技法;三是,双手配合。本文的研究意义在于,能让学生在原有的基础之上,进一步提高理论知识与实践知识的认知。能够产生对《秦腔主题随想曲》更深层次的理解。只有如此这般的,来认识作品和学习作品,才能在演奏作品时,准确的把握住作品中情感与技法的关系。

关键词： 古筝乐团   课程体系   作品建设   发展方向  

摘要： 当下全国艺术院校古筝乐团交流活动呈现越来越蓬勃的趋势，由于各乐团目前是人数不定的散状形式，编制因曲而异，因此，在乐团向更专业更系统的发展方面遇到不可回避的瓶颈。文章通过对目前古筝乐团的课程体系建设、乐团发展、乐器改良及新作品创等方面进行全面解析，就发展到一定阶段如何在做好扎实理论建设的前提下提升艺术实践水平，适应更高层次更专业的学术交流等方面进行深入探究，因此，无论是从指导教学与演奏还是作品创作方面，都能为读者提供新的审视与反思。

关键词： 琵琶协奏曲   音乐风格   演奏技法   情感表现  

摘要： 琵琶协奏曲《祝福》创作于1980年,是作曲家赵季平先生以文学家鲁迅的小说《祝福》为背景创作的一首具有陕西秦腔特色的乐曲。该乐曲以过年的喜庆氛围与祥林嫂的悲惨身世作对比,展现了封建礼教对于当时女性的压迫和不公。乐曲中大量运用琵琶的推、拉、吟、揉等演奏技法,情感表达细腻,整体呈现悲伤的基调,是一首具有鲜明民族风格的琵琶协奏曲。

摘要： 古筝是中华民族最为古老的弹拨乐器之一，它属于弹拨弦鸣类乐器。古筝也称“汉筝”“秦筝”。在古代，古筝既可用于宫廷雅乐，又可用于民间俗曲。它既为雅士所青睐，又为平民百姓所喜爱。古筝的音域十分宽广，其音色悦耳、清脆，余音悠长，具有较好的演奏效果。在漫长的历史长河中，古筝结合各地戏曲、曲艺、民间音乐等不断发展，形成了许多独具特色的有代表性的古筝曲，如山东筝曲、河南筝曲、浙江筝曲等。

关键词： 蕣   古筝独奏曲   作品分析   演奏技法  

摘要： 本文以青年古筝演奏家赵墨佳创作于2015年的古筝独奏曲《蕣》为研究对象,从古筝现代创作作品的文献资料整理出发,将乐曲《蕣》作为一个表演事件来进行研究。全文分为引言、正文和结语三部分。引言部分主要概述本文的撰写初衷、前人研究综述、研究方法与写作目的。正文从作品背景概况、音乐分析、演奏技巧三方面进行阐述。第一部分介绍作曲者赵墨佳与其创作,第二部分对乐曲进行整体音乐分析,第三部分着重分析乐曲中音色的表达与较为典型或特殊的演奏技巧。结语部分是全文的归纳总结。本文希望通过对该作品的研究和分析,探索作品独具特色的部分,思考作曲家所追求的音响效果,提升对乐曲演奏更深的理解,为演奏此作品提供一定的理论支撑并更合理的表现出作曲家的创作意图。

关键词： 创作风格   二胡作品   李博禅   李渊清  

摘要： 近年来,二胡乐曲随着时代的进步而不断发展,出现了诸多题材更加多元化的优秀作品。由青年作曲家李博禅于2014年创作的双胡琴与民族管弦乐队作品《楚颂》,以及青年作曲家、钢琴家李渊清于2019年创作的江南风格二胡曲《桃花坞》即是其中的代表性作品。两首曲目都在满足技术层面要求的基础上,充分发挥二胡演奏技法,展示了中国音乐文化的独特魅力,体现出二胡音色以及音乐语言的美感,有着较高的艺术价值和演奏难度,规避了当下很多作曲家单单为了炫技而创作的想法。虽然是两位年轻的作曲家,但其作品不失为现代二胡作品中的佳作。本文通过对两位青年作曲家的代表作进行研究,将丰富对李博禅与李渊清二胡作品研究的文本资料,提供新的研究视角和参考;同时对近年来现代二胡作品的解读有一定的借鉴意义,有助于演奏者更加准确地理解两位现代青年作曲家的创作风格,从而更好地演绎和诠释作品,提高演奏的精神内涵。笔者将从创作者与演奏者两个维度对两位作曲家的二胡作品进行分析,具体以《楚颂》与《桃花坞》这两首乐曲为例,论述两位作曲家在创作风格、创作手法、音乐语言特点等方面的异同,同时立足于演奏实践,对如何更好地演绎作品进行总结,进而得出二胡作品的发展需要将传统与现代相结合,只有充分利用好二胡音色的特点,发扬民族音乐特色,才能使乐曲更具感染力的结论。

关键词： 互联网+二胡   5W模式   传播及推广   优化教学  

摘要： 互联网成为当今我国基础设施的重要组成部分，二胡作为我国传统民族乐器，需要通过互联网这个年轻化的平台进行推广和传承。本文采用美国学者H·拉斯维尔提出的“5W模式”（或拉斯维尔程式），从网络传播者、传播信息、传播媒介、传播受众、传播效果五个方面论证了二胡教学在互联网上的传播和推广程式。通过“互联网+”教学改革，推动教学活动向数字化方向发展，优化教学效果。

关键词： 吴蛮   琵琶   民乐演奏与创作   丝路音乐叙事   音乐观念  

摘要： 吴蛮是当代国内外音乐界最具影响力的琵琶演奏家之一,是活跃在当今世界音乐舞台上杰出的华人音乐家。在三十余年的海外职业生涯中,吴蛮通过丰富的演奏实践,呈现了一批代表性的琵琶创作作品并逐渐形成她突出的个人演奏风格。她用中国传统乐器琵琶在海外闯出了一条属于自己的路,以实践证明了琵琶音乐与世界不同民族、不同文化之间相互融合、相互包容的可能性。吴蛮的音乐从“跨界”实现了“无界”,她为民族音乐的传播打开了一条“未来传统”新途径,她的演奏与创作在继承中国传统美学的基础上,与多样的世界民族音乐、异国乐器进行不同形式的合作,体现了她兼备传统与现代的多元融合音乐观。因此,本文选择以吴蛮丝路音乐传播实践及其琵琶演奏作为研究对象,从其作为演奏家的具体作品出发,阐释吴蛮的音乐思想观念以及对其音乐跨界行为的思考。 全文由引言、正文四章及结语组成。引言部分介绍了研究缘起及理论意义、相关文献及研究现状、研究思路与章节安排、研究方法与研究要点。第一章是吴蛮丝路音乐叙事,从吴蛮艺术生涯、吴蛮与丝绸之路乐团、音乐寻根计划的经历入手,对吴蛮海内外的音乐历程进行叙事。第二章是吴蛮琵琶演奏与创作,通过对其传统曲目和创作曲目两个类型作品的演绎进行简要梳理,简单阐述吴蛮的演奏特点和作品内涵。第三章是吴蛮即兴演奏实践分析,以其即兴代表作品《静夜思》为例,对《静夜思》的不同演奏版本进行具体的演奏分析,以此总结吴蛮琵琶即兴演奏中具有固定元素或稳定原则的“程式性”演奏特征与具有变化和个人风格的“即兴性”演奏特征。第四章是吴蛮当代多元音乐观,结合吴蛮其个人自传和国内外文章、访谈、报道、讲座,对吴蛮作为当代琵琶演奏家的演奏观念“未来传统”“无界(无问西东)”两个方面进行梳理与归纳,阐释吴蛮的音乐思想观念与其音乐行为之间的关系,探讨吴蛮对传统音乐发展传承的思考。

关键词： 竹笛   红高粱叙事曲   艺术特点   演奏形式  

摘要： 《红高粱叙事曲》是根据火爆全网的电视连续剧《红高粱》的主题曲《九儿》改编创作而成的,完成于2014年,此曲表现了抗日英雄“九儿”的凄美爱情故事及保家卫国不惜牺牲自己的爱国情怀,体现了余占鳌与九儿救民族于危难之间的大义。《九儿》感人的抗日故事使石磊老师心生灵感,用《九儿》的主旋律衍生出这首竹笛独奏作品,并在一个声部的基础上编配了二声部,使主人公“九儿”的人物形象更加立体鲜明,从一个对未来幸福憧憬的纯真少女成长为一个为国壮烈牺牲自己的英勇烈士。相较于独奏版本,二重奏版本的诞生,不仅将竹笛重奏的特点体现出来,更使音响效果、音乐情感得到了一个升华。本文以笛曲《红高粱叙事曲》为研究对象,较全面的分析了该作品的艺术特点和演奏形式。研究发现,乐曲在创作上除了采用“起承转合”等传统手法,还大量运用了富有创意的表现手法,从而充分展现了不同的音乐形象及情感色彩的多样性。在曲式和旋律的设计上既强调情感表达与情绪推进,又注重旋律的可听,使听众更易于理解和接受。此外,竹笛作为一个单旋律乐器,在音色和音质上都具有十分鲜明的个性特点,想要在重奏形式的演绎中呈现出较好的音乐效果并不容易,鉴于此,该作品在创作和演奏等艺术处理方面作了精密的设计和安排,解决了竹笛重奏中许多需要解决的问题,为竹笛音乐作品的创作提供了有益的鉴见。