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关键词： 高明   琵琶记   诗教传统   人生寄寓  

摘要： 高明通过改编《琵琶记》,消解了“痴情女子负心汉”母题模式化和极端化的伦理缺陷,并赋予了新的内涵,即赓续了温柔敦厚的诗教传统。《琵琶记》中的蔡伯喈从“三不从”到“三被强”,其伦理选择显得真实而富有人情味,并展现出人性复杂矛盾的层面。他既不同于早期宋元南戏因果报应的天道伦理,也不同于此后《伍伦全备记》和《香囊记》道德教化式的儒家伦理,即既不是前者的伦理震慑,也不是后者的伦理鼓吹。在高明看来,《琵琶记》中的伦理冲突皆因“孝”起,士子在面临伦理困境时,应该以“孝”为先,“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”。他寄希望于通过戏曲的感召、教诲功能,最终实现以文治世的理想。

关键词： 积淀   民间文化   冯骥才   笛文化   未雨绸缪   文化灭亡  

摘要： 数千年笛文化史形成了丰厚的积淀。这份遗产令人感到骄傲,令人深受启发。人类文明步伐越来越快的时代,如何使传统文化不落伍、更优化,是一个严肃的话题。首任中国民间文艺家协会主席、著名作家冯骥才说:“眼下几乎每一分钟就有一种文化在灭亡。”“精英艺术与时俱变,民间文化千古犹存。”冯先生说出了实情与焦虑。笛文化虽不至于分分钟消亡,时不我待却是事实,未雨绸缪更是应该。

关键词： 中国传统民族乐器   古筝   阳光大地   演奏技法  

摘要： 二胡和古筝作为中国传统民族乐器,对中国传统音乐的发展起着重要作用。本文聚焦二胡对古筝演奏技法的借鉴,阐述二者技法融合带来的艺术突破与创新意义,系统探讨《阳光·大地》二胡协奏曲对于古筝演奏技法的借鉴,以期为民族器乐间的技法交融与创新发展提供新的范例与启示。

关键词： 二胡   音色   情感表达   影视音乐  

摘要： 《乔家大院·爱情》通过二胡与交响乐队的融合,展现了二胡音色的独特魅力与情感表达力。文章旨在分析二胡在《乔家大院·爱情》中的音色运用与情感表达方式,探讨其如何通过音色的变化与情感的交织,展现出该乐章中深刻的爱情主题。通过对二胡演奏的技术特性、音色表现、情感引导三个方面的分析,深入探讨其在交响乐和影视音乐中的独特作用。

关键词： 戏曲   古琴   明代   琴曲歌辞  

摘要： 现存明代琴谱保存着大量由明人创作的琴曲歌辞,其中不仅有依据元代南戏《琵琶记》唱辞改编的琴歌《风云会四朝元》,而且有频繁使用“那”“的那”“呵”等虚词作衬字、句式长短不一且灵活多变、韵叶周德清《中原音韵》的杂言歌辞,其语言风格具有口语化、俚俗化的特点。这集中体现了元代戏曲对明代琴曲歌辞的影响。之所以如此,盖因元代戏曲在明代颇为盛行,在大众审美的驱动下,辞作者主动吸收、借鉴元代戏曲的风格与手法来创作琴曲歌辞。这种影响既反映了元代戏曲在明代的高度流行与广泛影响,也说明古琴艺术具有世俗的一面,折射出明代文化雅俗共融的特点。

关键词： 成公亮   琴禅   古琴创作   《袍修罗兰》套曲   禅宗美学  

摘要： 成公亮的琴学思想与禅宗的“自性论”哲学理念彼此呼应。其创作的古琴套曲《袍修罗兰》以琴为媒介通达禅境,展现音乐与禅宗的融合。作品中“声”与“韵”的互通寓含禅宗关于内在世界与外界环境相互映照的哲学思考。旋律走向超越表面的音符排列,通过留白、重复与变化等手法,引导听者进入一种超越物质世界的精神体验,这与禅宗追求的心灵自由与超脱相呼应。作品在延续千年文人琴乐精神传统的基础上,为当代琴乐创作提供了一种更具时代感知力的书写路径。既承袭了传统琴学“道器并重”的哲学思维,又展现出传统哲学思想在当代艺术语境下的创造性转化可能,最终在声音介质中完成了禅意美学的当代表达。

关键词： 云南   器乐   少数民族   文化传承   舞台实践  

摘要： “云上乐响——云南少数民族器乐诗画音乐会”作为“2025中国当代音乐创作(北京)学术研讨会”的重要板块,集中展现了云南少数民族器乐的当代表达与艺术成果。音乐会精选彝族、傣族、哈尼族、景颇族、拉祜族等多个民族代表性器乐作品,通过乐器改良与演奏技法创新,推动传统声音在现代舞台上的融合转化。整场演出呈现出云南民族音乐的多样生态,也拓展了民族器乐在当代语境中的传播路径与审美空间,体现了学术研究与舞台创作的有机融合,是一次民族音乐“活态传承”与当代转译的实践样本。

关键词： 闵惠芬音响资料   传播符号学   音乐声学   音乐定量研究   音乐风格  

摘要： 立足于传播符号学、音乐声学的交叉视域,以闵惠芬音响资料的系统阐释为基点,可延伸出一种以“闵式”二胡传播符号(能指、所指)为核心构想的学术空间。在概念谱系、机制要素、逻辑体系的思考与磋议下,构建闵惠芬二胡艺术研究中“声学图谱—传播符号—文化内涵”的三维模式,能够揭示声音表征与技法样态、文化隐喻之间的动态互寓关系。对此,还可以借助声学分析工具提取声音特质,运用符号互动理论解析音响符号在文化传播中的重构过程,通过音响符号的编码、解码理念实现传播符号生成中的数据化采集与视觉化转喻。这种质化、量化互嵌的研究形式将为“闵式”二胡传播符号的框架之构设注入活力,促其从传统的经验描述范式向当下的模型建构范式转型。

关键词： 戏曲唱腔   曲调结构   身段动作  

摘要： 戏曲唱腔的旋律、音调变化蕴含丰富戏剧情感,将其融入古筝音乐创作能显著增强古筝作品的表现力,使音乐更生动细腻地刻画人物内心与表现戏剧情境。把戏曲唱腔与古筝技法结合,从旋律特征、节奏板式等方面探索古筝音乐的创作路径,可以创作出具有戏曲风格的古筝作品。这种融合不仅能深化古筝艺术的情感内涵与戏剧张力,也能为其形式创新与表现空间的拓展提供动力。

关键词： 变奏   传统音乐   江南丝竹  

摘要： “变”即“变奏”,在中国传统音乐中,最初只有“变”这一概念,而如今所说的“变奏”是针对西方音乐的说法。变奏法作为中国传统器乐的三大旋律发展手法之一,方法多样,可以在板式、宫调、演奏手法等方面对一个母体音乐材料进行多重变化,使其形成丰富多彩的旋律。“变”在江南丝竹中的运用十分典型,且主要对江南丝竹曲目家族的扩充起到重要作用。文章以江南丝竹为研究对象,结合具体谱例,意在揭示其多种形式的变奏手法,并进一步探究在实际演奏中,演奏者的即兴演奏与变奏之间的关系。