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关键词： 蹲踞式人形   艺术特征   壮族先民   音乐创作  

摘要： 花山壁画的艺术特征与音乐灵感花山壁画以其鲜明的线条、抽象的人物形象和生动的动物图案闻名。这些元素不仅具有强烈的视觉冲击力,还展现了壮族先民对生命与自然的深刻感悟。作为一种早期的艺术表达形式,花山壁画的简约线条和象征性符号具有极高的艺术张力,为音乐创作提供了丰富的灵感。花山壁画中的“蹲踞式人形”、蛙形舞仪等图案,反映了壮族先民在精神信仰和日常生活中的独特观念。这些视觉符号不仅是文化的符号化表达,更体现了壮族先民对生命与自然的热爱和敬畏。这些意象在音乐创作中被广泛运用,创作者通过旋律和节奏的设计,将壁画中的动感与活力转化为听觉体验。

关键词： 南京艺术学院   江南丝竹   音乐学院  

摘要： 1.2025年8月25日,南京艺术学院党委副书记李向民为国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目《江南丝竹演奏人才培训》授课。2.2025年8月25日,南京艺术学院党委常委、副校长吕少卿在国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目《江南丝竹演奏人才培训》开班仪式上致辞。

关键词： 认知诗学   琵琶行   鉴赏  

摘要： 以认知诗学为理论框架,重新审视白居易《琵琶行》,认为此诗之动人在于白居易直觉地把握了人类理解音乐、体验情感的基本认知模式,通过“声音即物质”“音乐即人生”等概念隐喻,将抽象情感具象化;通过现实、音乐、回忆等多重心理空间的建构与融合,实现了跨时空的情感共振。由此,认知诗学视角让我们看到中国传统诗学中“情景交融”“虚实相生”等概念背后的认知基础。

关键词： 胡琴   马尾胡琴   琵琶   叶克勒   奚琴  

摘要： 本文以乐器学为出发点,涉及乐器学、历史学、语言学和古典文学四个领域的跨界研究。在科学使用这四个学科的研究方法和文献资料以及充分借鉴时贤研究成果的基础上,对历史上“胡琴”内涵的历史嬗变进行了还原性的考察。“胡琴”之名首先产生在唐代,宋代延续了这一传统,而以沈括的《鄜延凯歌》诗其三为代表;至元代,二弦胡琴叶克勒受到高度重视,进入了国乐系统,同时,受叶克勒的影响,西夏遗民创制了使用马尾弓弦与马尾琴弦的奚琴;清代延续了这一音乐艺术传统,叶克勒的制作工艺也进入了高度成熟的阶段。叶克勒是弓弦潮尔琴和马头琴的前驱型乐器,在乐器史上具有特别重要的意义。

关键词： 北京第二外国语学院   国际学生辅导员   高校   留学生  

摘要： “北京第二外国语学院一直呵护着我们留学生,给我们提供了各种各样的服务,让我们体验到家一般的温暖。在学习之余,学校非常重视学生的社会实践,给我们提供了参加各种活动的机会,给了我宝贵的成长空间。我还获得了学校首届‘校长奖章’的奖项,这是铭记一生的荣耀。感谢中国,感谢北京第二外国语学院。”张衣笙(Mayentao Komani)如是说。目前,张衣笙已经入职北京第二外国语学院,成为一名国际学生辅导员,由“学生”转变成“老师”,又给他的人生增添了一份温暖色彩。

关键词： 项目化学习   五育融合   语文教学  

摘要： “五育融合”是国家落实立德树人根本任务的重要举措,也是培养社会主义建设者和接班人的基本路径。项目化学习以其具有实际操作的特点,对语文学科全面育人有积极的实践意义。在项目化学习不同阶段的关键之处有意识地融入五育元素,可以在语文学习中实现全面育人。

关键词： 古筝   演奏   艺术表现力   美学  

摘要： 古筝演奏艺术表现能力的提升是传统音乐当代传承与创新的核心。从音乐美学原则与演奏实践的双重角度,探寻古筝演奏艺术表现力提升途径。研究表明,古筝演奏要以技法为前提,强化文化浸润、深化艺术内涵,通过跨领域融合突破、创新传统美学的现代表达。以技法为基础、文化铸魂、情感赋能、融合增效的方法,可显著提高古筝演奏的叙事张力,为传统乐器在当代语境下的价值重构提供支撑。

关键词： 具身认知   红色古筝作品   认知内化   精神升华  

摘要： 如何激发学生深层地了解音乐的内在表达和情感,一直是表演专业教学的一大难点,这个问题同样也困扰着古筝表演专业的师生们。本文尝试性地将红色古筝作品与具身认知理论相结合,从音乐教育的角度出发,以更加立体化、多维化地呈现出作者对这一问题的探索性思考。在对红色古筝作品的作品解析和教学过程中,遵循“身体体验→情感共鸣→认知内化→精神升华”的路径,将具身认知理论贯穿始终。二者有机地结合不仅提升了学生的演奏技巧,帮助教师深化教学,使学生对音乐内涵、历史文化和作品反映的革命精神的理解与内化,而且从客观上达到“思政”教学的目标。

关键词： 板胡   二胡   河北梆子   夜审记   正邪塑造  

摘要： 河北梆子起源于清乾隆年间,由山陕梆子演变而来,融合河北方言与民间音乐,形成“卫派梆子”。其剧目多取材于历史故事,表演粗犷奔放又“劲中带柔”。河北梆子《夜审记》汲取原剧本精髓,借公案戏立意,借轻喜剧抒怀,有正邪之辨、规则权变及“以事证理”的民间之治。该戏在器乐的使用上,采用板胡和二胡相对位,两者讲究紧拉慢唱、以形传神、托腔保调、劲柔相生,既见了真伪,也潜藏了情愫,极具解构需求与再构意义。

关键词： 段皑皑   金复载   二胡协奏曲   顾怀燕  

摘要： 二胡协奏曲《春江水暖》创作于1994年,是作曲家金复载先生以苏轼诗作《惠崇春江晚景》的诗境为题材来进行创作的。乐曲体裁上选用了协奏曲,共三个乐章,三个乐章为“中快、慢、快”的传统形式。《春江水暖》与传统江南风格的二胡曲不同,在音乐的体裁上,协奏曲的形式使得乐曲恢宏大气;在音乐色彩上,主题造型多变,调性变化频繁,使得乐曲的音乐色彩五彩斑斓。本文从二度创作的角度对二胡协奏曲《春江水暖》进行研究,笔者通过分析不同演奏家的音像资料和自身的不断练习,发现问题并及时解决,希望能够对接下来的演奏者提供可以参考的意见。