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摘要： ~~

关键词： 古琴艺术   传统音乐   音乐治疗   心理健康服务  

摘要： 文章立足于后疫情时代下大众心理风险指数飙升的社会现实，对非遗乐器古琴在焦虑情绪调节中的作用进行研究，从音乐心理治疗视角探究后疫情时代中国传统音乐赋能高校心理健康服务的问题。研究调研了大学生音乐治疗市场需求，证实了古琴乐曲对焦虑情绪的调节有显著的积极作用，以及慢节奏、中低音域的古琴乐曲的调节作用要更优于其他节奏音域的古琴乐曲。这些结论一方面为将古琴乐曲运用于焦虑情绪的调节提供了理论支持，另一方面为音乐心理治疗中乐曲的选择提供了科学可靠的建议。研究旨在推动古琴音乐心理疗愈效用的开发，进而为高校乃至社会的心理健康服务提供新的实践方法，同时复归传统文化魅力，建设中华民族共有的精神家园。

摘要： 我国古筝艺术由来已久、源远流长、博大精深，在长时间的历史冲刷和积淀之下，形成了诸多的古筝曲目，已经成为我国音乐文化宝库中的瑰宝。在时代的不断进步和多元化文化不断交融的背景之下，在新时代环境中人们不仅要欣赏不同历史时期的古典古筝作品，还需要加强对古筝作品的音乐创作，以推动古筝艺术朝着现代化和大众化的方向发展。在古筝创作的过程中需要不断地继往开来、传承历史，同时突破古筝创作在音乐结构和题材上的限制，创造出的作品既要符合地域特征，也要反映民族精神，还要富有当前的时代气息。要做到这一点并非易事，我们必须要把握多元文化的视角，在借鉴古筝作品的基础之上继往开来，吸取灵感，展现出民族气节和民族精神，也不要丢掉创新思维，融入一些崭新的音乐思潮，让我国古筝艺术文化朝着现代化和世界性的方向发展。

关键词： 古琴   道家审美思想   音腔   音场   乐境  

摘要： 道家审美思想对于古琴音乐有着不可磨灭的影响,但其重要性长期被学界忽视,深入探析琴曲中的道家审美理论并将之与打谱、演奏等音乐实践相结合非常必要。在本文的研究对象“广陵五谱”中,道家琴曲占了很大比例。 笔者首先以明清古琴音乐与道家审美的发展为历史背景,阐述了道家音乐审美形成的重要途径,并将清代广陵琴派代表性的“广陵五谱”中所有的道家琴曲内容归类为“道家本体论思想”“道家典籍典故”“神仙高道传说”“儒道融合隐逸思想”“上古巫术祭祀”等五种类型。其次,由于道家美学中的终极追求就是个体生命‘悟道’、‘修道’、‘得道’,笔者分别以“隐逸审美思想:人对社会政治生活的思考”、“物化审美思想:人与自然宇宙万物的思考”、以及个体“修道”的三个层次“忘机审美思想:静而生定”、“静观审美思想:定而生慧”、“逍遥审美思想:慧而悟道”等五个阶段来划分与归纳所有琴曲中蕴含的道家审美思想。笔者以溢出在旋律线条缝隙里的音腔为关键点,将指法之分为“构成旋律线的音线组”,“形成韵腔的音腔组”,以及“二者兼备的复合组”来分析琴曲中音乐本体元素与道家音乐审美思想的关联。 此外,古琴打谱也应将腔韵特色作为关键,找出不同指法组合形成的音乐动力,将之视为一个有机的整体进行打谱。笔者将打谱实践分为四步:音线流动——从点到线的旋律;音腔气旋——从点到团的韵腔;音场交融——点、线、团融合的音场;乐境升华——道家音乐意境的审美。最后从演奏的心理、姿势、情绪、气息和功用等方面分析道家古琴演奏美学,并整理出符合五种道家审美思想琴曲的“达情”“养气”“守心”“用意”“摩神”等五种演奏共性,在琴乐演奏中找到精神自由游弋的乐境。 古琴音乐是通过点、线、团三维交织而成动态的音乐抽象空间场,是有着独特音乐逻辑和音乐语境的有机结构,需要不断研究找到其创作逻辑、内在气韵动力与不同美学范畴的逻辑关系,以传统为根基创作出契合中国人审美思想古琴新作。

关键词： 太原地区   琵琶艺术活动   传承发展  

摘要： 太原,作为山西的省会城市,拥有得天独厚的历史文化资源和数不胜数的音乐历史文物,太原琵琶艺术的发展轨迹也随着音乐历史文物的解读与挖掘,逐渐走入大众的视野。近年来,在关于琵琶的理论研究中对琵琶史料,以及区域历史文化背景下琵琶演变的研究越来越多,但关于太原地区琵琶事业发展的情况,无论是史料记载还是综合研究,都相对较少。本文主要梳理太原地区琵琶艺术在历史、师资、教育、实践活动以及传承发展这几个方面的思考。1962年,老一辈琵琶艺术家首次来到太原,打开了太原琵琶艺术的大门;2021年山西首届琵琶艺术节的圆满成功,将太原地区琵琶艺术事业再次推向新的高峰。本文主要内容概括如下: “三千年文化看陕西,五千年文化看山西”,山西坐拥巨量文化遗产,以传统民族乐器琵琶为代表的文化形态符号,在省会太原灿若星河的文化遗产中同样有迹可循,太原地区的琵琶艺术活动,在本土历史中的发展脉络亦清晰可见。 在本文的第一部分中,笔者梳理了太原地区琵琶教育与分布情况。通过信息搜集、实地采访等方法,从高校、中小学、业余琵琶艺术教学,以及高校的课程设置情况几个方面进行介绍,概述现阶段太原琵琶艺术传承发展的状态。介绍太原琵琶专业师资情况。通过整理影像采访资料,对太原地区老一辈琵琶艺术家对本土琵琶发展开辟的“四个第一”进行记录,并对目前太原的琵琶师资情况进行了概述。第二部分,综合论述太原琵琶艺术理论与实践活动两方面,阐述具体发展过程中的情况,对太原地区琵琶艺术理论、专业乐团分布,以及相关艺术实践活动进行整合论述。第三部分,笔者立足于太原琵琶艺术活动的传承与发展现状,从辩证的角度,对本土化琵琶艺术作品创作、太原地区现有琵琶艺术发展模式、太原琵琶艺术理论与实践发展现状三方面,进行思考研究,总结有助于太原琵琶艺术活动未来发展的建议,为太原琵琶事业增添力量。

关键词： 晚秋   二度创作   琵琶演奏法   琵琶协奏曲  

摘要： 琵琶作为我国历史悠久的传统弹拨乐器,不论是音乐表达、情感表达亦或是意境表达都极具特色和张力。琵琶协奏曲《晚秋》是作曲家李博禅于2014年创作的琵琶协奏曲,其特点是通过标题性的创作手法突出作曲家与词人不平与愁思的情感特征。该曲运用中国调式调性与西方作曲技法、中式结构与流行音乐特征相结合的方式共同构建出一幅浓墨重彩的秋日别离图。本文从二度创作的角度出发,按照理性与感性相结合的方式进行独特性与创新性的论述,分别从演奏法、乐曲意象、音乐情感等方面进行阐述,将演奏实践通过文字表述出来。本文分为四个部分,分别为起——对于作曲家李博禅和乐曲《晚秋》创作背景的介绍;承——标题性乐曲《晚秋》的背后,将辛弃疾的词《丑奴儿·书博山道中壁》中所使用的写作手法与作曲家的创作手法、词与曲情绪的内在联系进行对比;转——对乐曲的创作特征与结构进行理论性分析;合——笔者本人对于该首作品在理性与感性、技巧与表达中的陈述与分析。本文中笔者分别对于该作品所使用的二度创作理念和情感内涵进行论述,给予作品更深刻的内涵与现实意义。

摘要： 1姐姐，我最近真是要被气死了，我特别同情我妈妈，对我弟很生气。以前我还不理解，觉得我妈妈辅导弟弟功课，总是很着急、很凶。前几天，我看弟弟不好好写作业，一点点作业，一直到晚上十一点都没写完，我看妈妈气得声音发抖，就自告奋勇替妈妈陪弟弟写作业。结果呢，你说东他说西，你干着急他就慢慢写，这么晚了，他也不困，还一会儿扭扭腰，一会儿看看玩具，甚至把台灯灯泡都给拧下来看了看。我说他，他也不听，差点把我气哭了。

关键词： 二胡   张力   音乐情绪   太阳祭  

摘要： 张力被广泛应用于物理、哲学、艺术等多个领域。在音乐领域中,张力连结了音乐结构与音乐情绪,是音乐结构相互作用、相互对比的产物,张力也是二胡演奏中不可或缺的一种表现力,它使音乐情绪在高低起伏中充满弹性,音乐情感深入人心。本文以二胡协奏曲《太阳祭》为例,以演奏前的张力准备、结构、力度、速度、音色五个角度具体分析张力的展现,并进一步探讨张力在二胡演奏中的作用与价值。

关键词： 数字媒体   古筝艺术   传播发展   社交媒体   数字音乐平台  

摘要： 本研究旨在探讨数字媒体下古筝艺术传播的发展路径以及数字媒体对古筝艺术传播的影响。通过文献综述和实证研究，分析了古筝艺术传播的现状以及数字媒体在古筝艺术传播中的作用。研究结果显示，数字媒体为古筝艺术传播提供了新的机遇和挑战。在数字媒体下，社交媒体平台成为艺术家与受众互动的重要渠道，通过分享演奏视频和艺术创作，古筝艺术得以广泛传播。数字音乐平台则为古筝音乐的推广提供了便利，使古筝作品能够通过在线音乐平台被更多人欣赏和传播。此外，视频分享平台成为古筝艺术传播的重要平台，通过视频演示和教学内容的分享，扩大了古筝艺术的受众群体。为了促进古筝艺术在数字媒体时代的传播和发展，本研究提出了以下发展路径：首先，创新数字媒体传播策略，包括利用社交媒体平台、音乐平台和视频分享平台等，与观众建立更紧密的互动关系。其次，建立艺术家与受众的互动和参与机制，通过在线教育平台、古筝培训中心和校园教育等，推广古筝艺术的学习和欣赏。最后，加强古筝艺术教育与培训，培养更多的古筝艺术家和爱好者。