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关键词： 古筝演奏技法   创新   发展方向  

摘要： 我国作为一个多民族国家，民族乐器种类较多，而古筝作为其中别具民族特色的乐器之一，在千年历史文化的传承下拥有极为复杂且饱含深意的演奏技法，随着多年来的发展与创新，如今的古筝演奏技法基于传统古筝演奏技法，实现了进一步的优化调整。基于此，本文就将针对古筝演奏技法的创新与发展方向展开相关探讨。

关键词： 琵琶协奏曲   花木兰   作品风格   钢琴协奏  

摘要： 琵琶协奏曲《花木兰》是20世纪以来最为著名、篇幅最为宏大、深受音乐爱好者喜爱的琵琶协奏曲之—。顾冠仁运用中西结合的创作手法,以精妙的曲式结构和丰富的音乐语言将我国历史故事《花木兰》通过协奏曲的新形式再次演绎。本文将通过文献研究、理论分析和比较研究等研究方法,主要对这部作品的创作风格及钢琴演奏部分进行深入探究,从而更加深入了解中国20世纪民族音乐创作的特点,使钢琴演奏更加具有中国韵味,与琵琶协奏时音响效果更加契合。

关键词： 音乐欣赏   器乐欣赏   音乐欣赏教学   初中音乐  

摘要： 音乐欣赏是最常见的一种音乐教育形式,也是音乐教育中最富有感染力的形式。根据表演门类,音乐可以分为声乐和器乐两大类。乐器种类繁多,具有绚丽多彩音色的同时又极具个性与张力,在整个音乐史上具有至关重要的作用。同时,器乐欣赏也是初中音乐学习的重要部分,教材上囊括了不同地区、时代、风格和体裁的经典器乐作品,对于促进学生审美发展,培养学生的音乐兴趣,开阔学生的艺术视野有着不可替代的作用。尽管初中器乐欣赏教学在《义务教育艺术课程标准(2022年版)》以及核心素养的培养要求下得到了强调,但通过课堂观察发现,学生往往在器乐欣赏课堂上感到枯燥乏味,在聆听器乐作品时昏昏欲睡,未能获得深刻的音乐体验。因此,本研究以海口市A学校初中部为研究对象进行实地调查,并通过收集和分析访谈以及调查问卷数据,针对器乐欣赏教学的特点,探究器乐欣赏教学的成功经验以及存在的问题,从而提出初中器乐欣赏教学的对策及建议。本研究主要从以下几个方面展开:第一部分为绪论,将阐述本研究的背景和意义,概括已有研究的进展,明确研究目的和方法,并对相关核心概念进行定义。第二部分,基于《标准》中对初中阶段学生音乐学习目标与要求的描述,探讨器乐欣赏教学的意义,强调器乐欣赏在初中音乐学习中的重要性。第三部分,旨在探究海口市A学校初中器乐欣赏教学的现状以及对应的实施效果。通过采用问卷、访谈以及课堂观察等研究方法,对该校的器乐欣赏教学进行了详尽的调查和分析。在此基础上,进一步评估不同因素对教学效果的影响,总结器乐欣赏教学问题。第四部分,基于对初中器乐欣赏教学现状的研究以及思考,并结合自身教学实践经验,针对初中器乐欣赏教学的问题提出解决对策,以期为未来的器乐欣赏教学提供有益的参考和建议。

摘要： 琵琶是我国古老的民族弹拨乐器之一，它的身影最早出现在先秦时期，当时所有的弹拨乐器统称琵琶。西汉时期，张骞出使西域，促进了东西方文化交流。此后，由西域（今中亚地区）传入我国的曲项、梨形音箱的弹拨乐器被称为琵琶，其他的弹拨乐器也有了各自的名称。琵琶以其丰富的演奏手法、宽广的音域、五彩斑斓的音色和张力非凡的音响，在民族乐器之林中独树一帜，成为民族乐器中的瑰宝。本文将从琵琶演奏技术中余音处理这一技术着手，阐述如何丰富琵琶演奏中的余音发音形态及如何改变发音形态，

关键词： 源氏物语   古琴曲   胡笳之调   松风   幽兰  

摘要： 古琴是中国汉民族传统乐器中的瑰宝,由遣唐使传入日本后,作为中国文化的重要组成部分受到了日本贵族的推崇,也对日本的汉诗、和歌、物语等各个文学领域产生了广泛的影响。被誉为日本古典文学高峰之作的《源氏物语》中就有诸多对古琴的叙述。《源氏物语》成书的日本平安时代中期,宫廷社会中的古琴演奏已经废绝,然而《源氏物语》全书可见丰富的古琴用例,从弹琴场景的描写、故事情节的构思到人物形象的刻画、卷名的设定、音乐思想的表达等,皆运用了古琴文化元素,体现了故事性、艺术性与思想性兼具的古琴文化书写。

摘要： 在《长相思》的演奏过程中，音乐的演奏具有很高的难度，同时还对演奏技巧进行了更高的要求，乐曲所要表达的思想意境非常深远。在乐曲的演奏过程中，利用了很多方面的技巧，比较明显地有利用单手进行泛音的演奏以及对琶音进行快速弹奏等，因此，在现在的古筝演奏乐曲中，具有很强的代表性。如果乐曲的演奏者不能够将乐曲中比较困难的地方进行反复有效的演奏，那么将会直接对演奏的效果产生重大的影响，更不能有效地表现该曲独特的艺术魅力。文章的研究主要在于乐曲的演奏方法及技巧方面，对演奏技巧进行全面透彻性的分析。

关键词： 筝曲《源》   陕北地方音乐   音乐分析   演奏技法  

摘要： 古筝协奏曲《源》是魏军教授于2009年创作,包括《黄水谣》《金色土地》《向往》三个乐章,在创作中运用了陕北道情、信天游的音乐特点。《源》这部作品起初以26弦而创作,随后,作曲家编写了21弦版本,本篇论文以21弦的筝与交响乐版本为研究对象。2009年这部作品以筝与乐队的形式首演于“魏军作品音乐会”中,得到了各界筝友的高度评价。本篇论文共分如下三章:第一章为协奏曲《源》的创作背景概述,主要了解作品的创作背景、探究作品特点及作品文化内涵。第二章为协奏曲《源》的音乐创作对于陕北音乐的运用,深入分析作品的音乐曲式结构以及陕北音乐特点如何体现。第三章为协奏曲《源》在演奏中对陕北音乐形象的塑造与演绎,主要分析具体的演奏技法,深入探究演奏技法该如何表现音乐形象。理性与感性相结合,使得对乐曲更加了解,为日后再次演奏这首作品时更加的得心应手。

关键词： 琵琶   春蚕   演奏技法  

摘要： 琵琶独奏曲《春蚕》是刘德海先生创作于1984年的一首具有新疆风味的乐曲,通过描写“春蚕”的一生来赞颂中华民族无私奉献的精神。乐曲运用轮指、扫弦、泛音等传统技法与上弦音、肉扫、山口外拨弦等创新技法相结合,将春蚕吐丝结茧的整个过程表现出来。这种中西文化相融合的创新,推动了琵琶艺术的发展。

关键词： 直拉万   撒尼闷笛   运用   传承及发展  

摘要： 撒尼闷笛是彝族撒尼支系传统的边棱音管乐器,是撒尼人民生活中必不可少的吹管乐器之一,在彝族语言中被称作“直拉万”。当地人民又称作“金笛”、“牧羊笛”等。“直拉万”演奏的形式有很多种,可以独奏、合奏以及伴奏等。“直拉万”作为撒尼支系的特色乐器,它与我国传统乐器竹笛等边棱音管乐器有很多相似之处,但“直拉万”吹奏出的音色却独具特色。笔者首先对撒尼闷笛“直拉万”简述,其次根据在石林彝族自治县采风时收集到的乐器形态以及访问当地非遗制作传承人对“直拉万”的制作工艺进行进一步叙述。因为笔者是竹笛专业的学生,所以再从演奏者的角度去探讨直拉万的音乐特点、演奏技巧、表演形式,最后根据笔者在石林彝族自治县收集到的“直拉万”传承现状进行总结与思考。希望让更多的人了解撒尼音乐文化以及撒尼传统乐器“直拉万”,让大家更加重视与喜爱我国少数民族吹管乐器。本论文一共分为三个章节,主要运用田野调查法、文献研究法、访谈法、行动研究法等进行研究。论文绪论,是“直拉万”的文献综述,并对论文的研究方法及路线进行介绍;第一章,先介绍了彝族撒尼的历史文化和音乐文化,再从“直拉万”的起源、形态与制作流程、以及演奏方式三个方面进行了具体概述;第二章,从“直拉万”在社会交往、娱乐活动、节庆仪式中运用进行叙述,对其演奏中常用的技法和代表作品的进行音乐分析,论述阐述“直拉万”在不同场合下的运用;第三章,通过实地考察,对在“非遗”政策保护下“直拉万”的传承与发展现状进行了解;并在“直拉万”的传承与发展现状下出现的问题,对“直拉万”未来的发展提出一些思考。最后,希望本论文可以为彝族撒尼传统乐器“直拉万”的研究、传承和发展贡献微薄力量。

关键词： 周湘林   扎年   音响化思维   周氏音乐语言  

摘要： 本文以周湘林教授的古筝与交响乐协奏作品《扎年》为研究对象,从音响创作思维解构、三种西藏特性音响符号的建构、古筝语言拓展下《扎年》特色音响呈现三个角度切入,对作品的音响化创作思维与音乐语言进行全面探赜,最后梳理总结出以地域性音乐元素为根基的周氏音乐语言。 正文分为五个部分。第一部分,分析作品由速度、节奏、节拍的变化联系起不同主题形象和音响材料的音响结构布局,论述古筝与交响乐队相互浸染的多层性音响组织手法,对比古筝与交响乐队编制版本与古筝与民族管弦乐队编制版本,归纳出二者在音响创作思维上的迥异之处;第二部分,从乐器音色模拟、音高搭建、和弦结构、节奏运用、配器特点等方面对西藏特性音响符号进行综合剖析,阐述同音建构的“吟诵”音响、异质音色建构的“藏号”音响、模拟展衍建构的“扎年”音响三种主要特性音响符号的建构手法;第三部分,探究古筝技法如何进行现代化演绎,对古筝技法在乐队上的拓展性运用、乐队混合音色的镶缀式运用做详尽论述;第四部分,总结以地域性元素为根基的周氏音乐语言,分析归纳《扎年》、《天马》、《跳乐》三首同类型体裁作品的创作共性之处,挖掘出周湘林教授个人化的独特创作语言,其中包含依托地域性元素的音高布局,发散与聚合性并存的织体形态以及以民乐音响为根基的当代启示语言三个方面;第五部分,结合笔者创作的新室内乐作品《浔城停棹》、《溯风》,总结作曲家在创作一只民族乐器与交响乐队编制作品时所使用的手法予以自身的启发与心得体会。对《扎年》音响化思维的创作技法研究是本文的重要内容,也是创新之处所在。