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关键词： 阳光·大地   王建民   音乐特征   演奏分析  

摘要： 《阳光·大地》是2021年作曲家王建民受中国音乐家协会委托创作的一首古筝协奏曲,作品是第十三届中国音乐“金钟奖”比赛决赛指定曲目之一。作曲家郑重地在总谱封面上写下“献给中国共产党百年华诞”,来作为“演奏者与听众理解作品的金钥匙”。（1）乐曲结合多种技法刻画了祖国的壮丽秀美,峥嵘岁月与繁荣辉煌。本文将以古筝与钢琴协奏版本的谱本为研究对象,参考过往优秀文献期刊及演奏家们的演奏视频,对作品的创作背景、理念、结构、音乐要素、演奏技法等进行分析,结合笔者自身演奏体会,侧重于了解作品的时代性与创新性特征,尽所能地对《阳光·大地》进行较为细致的梳理,以期望对作品演奏、乐曲理解做出个人有限的思考,为参阅本文的演奏者提供一定的参考价值。

关键词： 溪山琴况   和  

摘要： 一、《溪山琴况》《溪山琴况》的作者徐上瀛又名徐青山，江苏人。自幼跟随虞山派名家学琴，后又奔波于南北各地学习琴技，以吸收各家之长。他曾在战乱年代多次参加科举考试，胸怀“济世”之志试图从军救国，但并未得到赏识，随后隐居，专注投身于琴学研究，被誉为“今世之伯牙”。

关键词： 象思维   工夫论   古琴   内外交养  

摘要： 工夫论并不局限于心性修养，也可以关乎多种生活技艺，古琴就是一种需要抚琴者兼修艺术造诣与品德养成、旨在培养君子人格的载道之器。象思维是中国古代非常发达的思维方式。借由象思维启人悟道，是古琴工夫论的重要特征。观“物象”以体察指法之“势”,循“意象”以体味乐曲之机，感“气象”以参悟生生之“理”,从象中悟得契入操缦实践的要诀，领略超越言语的琴道真趣，师造化、得心源，能够助益礼乐发挥化民成俗的教化功用，实现“内外交养”之道。在象思维视域下探讨古琴工夫论，不仅可以丰富古琴文化研究，更有助于彰显中国思维和象征体系的独特魅力，在当代社会展现中华文化的丰富图景，赓续人文化成的历史命脉。

关键词： 古筝   形制演变论   筝乐表演艺术  

摘要： 古筝形制的演变经历了十三弦筝、十六弦钢丝筝、十七弦低音筝、二十一弦现代筝这些不同的弦制。形制的变革不仅使筝的音域变得广阔，把原来弧度非常大的面板改为成比较小的面板，更大程度地方便了弹奏者的携带，也赋予了筝这一古老的乐器新的生命、新的意义。古筝形制的改革，是跨时代性的，也是一种必然性，从弦制、材质的改变打破了以筝形制制约的演奏形式，为筝乐表演艺术提供了更大的可能性。本文试图从乐器形制的改良，包括材质、弦制、义甲和同类筝的研发来论述古筝形制的演变对筝乐表演艺术带来的发展。

关键词： 核心素养   古琴   高中音乐鉴赏课  

摘要： 音乐与我们的生活息息相关,它是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类精神生活的有机组成部分。美育与德育是高中教育的重要组成部分,音乐学科的学习也成为高中生全面发展不可或缺的部分。《普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)》的制定,不仅需要符合素质教育的要求,还要体现普通高中教育的培养目标。古琴作为民族传统乐器,古琴音乐作为高中音乐鉴赏教材中的一部分,不论其文化底蕴还是传统乐曲,都是珍贵的存在。对于将古琴文化及古琴音乐融入高中音乐课堂,使学生感受其文化内涵与音乐魅力,不仅有利于加深学生对传统音乐的认知与理解,而且可以提高学生对古琴音乐文化传承与发展的教育。本文以高中古琴音乐鉴赏为研究案例,从教学活动中,以琴曲《流水》的音乐鉴赏为主线,以核心素养为指导,引导学生聆听、鉴赏琴曲的背景、技法、旋律与意境,帮助学生积累对中国古代音乐的感性认知,为其发扬与传承我国民族乐器与乐曲奠定基础,另外,本文还将对本课堂教学实践进行反思与总结,希望有一定的借鉴作用。

摘要： 4月16日-17日，由中国歌剧舞剧院和中国航空工业集团有限公司联合出品的音乐剧《天蓝海蓝》在北京民族剧院隆重上演。该剧紧紧围绕歼-15航母舰载机从立项研制到在航空母舰上成功着舰这一艰辛历程展开叙述，通过生动塑造、描绘以歼-15舰载机研制现场总指挥罗阳为代表的航空英模形象，深度还原航空战线上可歌可泣的奋斗事迹，讴歌了新时代航空人“忠诚奉献，逐梦蓝天”的报国精神。音乐方面，《天蓝海蓝》的罗阳主题曲目温暖坚韧，饱含深情，流淌着大爱与真诚。

关键词： 枫桥夜泊   演奏技巧   情感表达  

摘要： 诗人张继的《枫桥夜泊》这首诗让读者通过看和读的方式来讲述自己的悲惨经历，而古筝则与这首诗完美融合，让听者通过耳朵来更加细腻地感受到诗人内心的情感世界。二者通过不同的方式来传达，目的都是更好地去表现出诗人生活的朝代一夜之间被灭，诗人心境的变化，以及报国无门的惨境。

摘要： 我国是具有悠久的传统音乐文化历史和深厚民族音乐资源的国家,其中赫哲族是黑龙江地区民族音乐文化的重要组成部分。赫哲族的器乐极具鲜明个性和风格,是具有重大意义的民族音乐文化。但由于赫哲族只有语言没有文字,致使许多赫哲族的优秀文化艺术只能流传于民间口头,有的随年代散落流失,还因民间老艺人的不断离世,一些宝贵的历史和音乐文化价值的实物和材料,被肆意地破坏和滥用。因此,对赫哲族的民族器乐进行收集、加工与整理,就显得尤为重要。

关键词： 柯达伊音乐教学法   儿童   琵琶教学  

摘要： 随着经济的发展以及国家发展民族自信的倡议,越来越多的儿童选择了民族器乐进行学习。其中,琵琶作为一门存在感极强的优秀弹拨类乐器,通过《国乐大典》等多种多媒体途径以“国潮”的身份出现在了大众视野中,选择琵琶进行学习的儿童人数日益递增。但是琵琶具有着上手困难,内容复杂,基本功练习时间长且较为枯燥的特点,儿童初学琵琶的过程中时常会感到学习困难,失去兴趣学习琵琶的兴趣。为了改善目前儿童学习琵琶困难的现状,提高儿童琵琶的教学效率,本文以分析柯达伊音乐教学法应用至儿童琵琶教学上的可行性,并且展开应用实践。使用柯达伊教学法中的“气息”与呼吸进行琵琶流线性轮指的右手技法练习与应用,“气息”“呼吸”对琵琶乐曲处理细节上的刻画,柯达伊节奏读法应用至琵琶右手技法滚奏上的基本功训练,以及推拉弦,按品搅弦等左手技法通过柯尔文手势的音高音准训练的琵琶教学应用,得出柯达伊教学法可以帮助儿童进行琵琶学习的结论。为了进一步促进儿童琵琶教学的创新提供了一些有限的思路和教学尝试,以帮助柯达伊教学法更好地应用于儿童琵琶教学上。同时,在课题的最后还从师资力量、教材编写、家庭辅导等方面提出了一些建议,以帮助柯达伊教学法更好地应用于儿童琵琶教学。希望这些建议能够有效改善当前儿童琵琶教学的教育质量与水平。