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关键词： 琵琶   龙船   锣鼓拟音   演奏要点   演奏技法   演奏体会  

摘要： 琵琶被称为“弹拨乐器之王”,有着丰富的表现力和独特的演奏技法。为了更好的表现音乐多元化,模拟音效在琵琶作品中的运用,使琵琶音乐独具魅力,不但丰富了琵琶的音响效果,并且更好的诠释音乐作品的真正内涵。琵琶曲《龙船》这首乐曲中最大的特色就是锣鼓段落,其中的“锣鼓拟音”技法是形成整个乐曲风格最重要的部分。“锣鼓拟音”指的是对各种民间锣鼓乐器的音效进行模拟,笔者从自身演奏经验出发,选取学位中期音乐会演奏曲目《龙船》中“锣鼓拟音”的演奏作为研究对象,对其音乐特点、具体体现、演奏要点及演奏体会进行了全面分析,对乐曲中所运用的琵琶演奏技法加以梳理归纳,其中第一章阐述了全曲的音乐结构以及“锣鼓拟音”特点,对乐曲中所使用“锣鼓拟音”的演奏技法进行梳理;第二章分析了“锣鼓拟音”在乐曲中的具体体现;第三章从节奏节拍的把控、音色变化的处理、力度速度的控制以及肢体语言的表达出发,研究分析乐曲中“锣鼓拟音”的演奏要点;第四章总结笔者的实际演奏体会,从而更全面和深入的了解这一乐曲以及用更开阔的视野来看待琵琶这件民族弹拨乐器。

关键词： 古筝   表演艺术   戏曲元素   借鉴分析  

摘要： 古筝作为中国传统音乐中的瑰宝，历经千年的演变和传承，一直扮演着极为重要的音乐角色，其琴音悠扬、情感深沉，早已渗透到了中国文化的各个领域。然而，在当代，古筝表演艺术不再局限于传统音乐领域，正积极地融入戏曲表演，为戏曲注入了新的生机和活力。本文旨在浅谈当代古筝表演艺术对戏曲元素的借鉴，探讨这一融合给中国传统文化带来的启示以及对古筝表演的丰富发展。

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关键词： 二胡室内乐作品   烛影摇红   黄晓飞   乐谱版本   刘天华  

摘要： 二胡作品室内乐版“烛影摇红”是我国著名作曲家、指挥家黄晓飞先生根据刘天华的同名二胡独奏曲“烛影摇红”改编而成,其特别之处在于将刘天华的十大二胡名曲以室内乐形式呈现,创造出有别与传统二胡独奏曲的新二胡语言。二胡独奏曲“烛影摇红”是刘天华先生的绝笔,他在创作、演奏层面,赋予二胡诸多“创新”,既有对西洋音乐技法的嫁接,也不乏对中国传统音乐血脉的传承。时隔百年的今天,刘天华先生的弟子们同样追寻先生的创新精神,与时俱进,将天华先生的作品用新的音乐语言诠释。在国乐大师刘天华诞辰120周年之际,人民音乐出版社出版了《烛影摇红——刘天华二胡作品室内乐版》,收录了刘天华的十首二胡名曲,由黄晓飞先生编配,她精通中西作曲手法,有新意的将原作乐思进行延展丰富,又不失乐曲的神韵气韵。她的改编,恰恰是对刘天华“国乐改进”思想的延续和发展。本文选择二胡作品室内乐版“烛影摇红”这两种乐谱版本作为研究对象,着重对乐曲的配器、和声、情绪等方面进行对比分析,在结合对这两首作品的排练实践中分析演奏风格的把控,探讨黄晓飞先生的创作观念,为本人毕业音乐会的展示提供理论基础。 本文共有四个章节,第一章是绪论,包括课题来源、研究目的与意义、国内外研究现状及分析、概念界定、研究方法与内容和创新点;第二章为作品综述,主要对二胡独奏曲烛影摇红的创作背景,同名二胡室内乐作品的再创作,版本选择缘由以及两种乐谱版本的编创者进行介绍;第三章从记谱法与配器、声部组合关系、和声织体和力度与速度四个方面对两种乐谱版本进行比较;第四章从创作观念、演奏风格和比较研究的意义三个方面对两种乐谱版本的演奏风格进行比较。

摘要： 一、引言在中国传统乐器中，琵琶是一种极具代表性的弹拨乐器，琵琶的音色清澈、明亮，演奏技巧特色突出，极具神秘色彩。琵琶协奏曲《花木兰》是较为经典的曲目，以凤点头、扫弦、摇指等技法展现木兰替父从军、奋勇杀敌的全过程。全曲跌宕起伏，既有传统演奏技巧，又与西方乐器融合。本文主要从演奏技巧和情感角度，分析琵琶协奏曲《花木兰》的艺术特色，以期为后来的研究者提供理论依据。

关键词： 陕西风格   笛乐   地域文化   演奏技法  

摘要： 三秦大地,物华天宝。陕西悠久的历史文化以及丰富的人文风情,孕育出了大量杰出的民族音乐家和诸多优秀的音乐作品。作为中华民族音乐大家庭中的重要成员之一,陕西笛乐具有风格特征鲜明、音乐作品成熟、旋律优美动听、演奏技法丰富、音乐元素多样等特点,其高亢婉转的旋律加入声腔化的音乐表现,使乐者酣畅淋漓,听者感心动耳。在演奏技法上,陕西风格笛乐作品中不但运用了颤、叠、增、打、历、吐、垛、滑等传统技巧方式,还融入了能够表现陕西地域风格特征的揉音、回滑音、交击颤音、轻吐音等特征性技巧。本文主要针对陕西风格笛乐作品的地域文化特征与演奏技法特征两方面进行阐述分析。

关键词： 江南风格   琵琶   表现性技巧   文化关联  

摘要： 江南风格的琵琶作品,极大地丰富了琵琶的音乐创作。本文以江南风格琵琶作品为研究对象,对江南风格的琵琶作品进行梳理研究,探究其与江南之间的文化关联;探寻江南风格作品中的地域性音乐元素,从不同的角度分享江南风格作品带来的美;通过解读江南风格经典琵琶作品,研究江南风格琵琶作品的演奏艺术;对江南风格作品给琵琶演奏艺术带来的影响进行分析总结。

关键词： 音乐史   笛律   发展   研究  

摘要： 从目前音乐考古成果可知贾湖骨笛距今约有八千年历史,且为目前仍可吹奏七声音阶的笛类乐器,可见笛类乐器是中国较早发展形成的乐器。周代,笛归入八音之列;西晋荀勖以三分损益律重新规制了律笛;明代朱载堉通过超越时代的计算能力在律管上首次验证了其“新法密率”(十二等程律);今天笛律又进一步发展形成了三分损益律和十二平均律共用的复合形式。通过梳理笛律的发展脉络可知笛律发展完善了中国乐律学的理论体系,充实了中国音乐历史的内容,推动了中国音乐历史的进程,意义重大。因此本文将在中国音乐历史的视野下从三个方面梳理笛律的发展以及论述其发展的意义。第一部分是对中国笛律起源若干问题的论述。笔者对中国笛律起源的研究内容主要分为出土乐器分析和相关文献解读。首先出土乐器研究主要围绕“贾湖骨笛”“河姆渡骨哨”以及其他原始文明遗迹所发掘笛类乐器的具体数据、发音状况展开;其次列举其由单音到多音的发展规律,继而通过对比推断出原始笛类乐器作为笛律起源的可能性。最后文献解读部分则是对笛律最早形成三分损益律的可能性进行探讨与分析。第二部分是中国笛律发展的具体内容与相关乐器实物相结合的论述。笛律在经验主义的实践中最先发展形成三分损益律,后经荀勖规制为荀勖笛律,继而经朱载堉的计算使笛律在十二平均律的探索上成为可能,最后形成今天三分损益律与十二平均律合用的复合式律制。乐器方面,本文列举了西周以来的代表性笛类乐器,如曾侯乙排箫、马王堆笛、荀勖律笛、唐代尺八、明清笛箫等等。从乐器形制上与实际音响上分析其音律状况。第三部分是中国笛律研究的意义。首先在理论方面,通过对笛律历史脉络梳理可以清晰地观察到中国乐律学的理论要求是促使笛类乐器形成固定形制的决定性因素。其次在实践方面,通过对历代代表性笛类乐器的律制分析为今日笛类乐器制作提供更多的科学参考,从而避免经验主义中的顽疾。最后,通过对笛律整个发展过程的分析可在音乐史学方面以笛律为主线形成一个新的研究方向,同时也可以进一步研究中国传统乐律学的发展规律。总之,本文的总体研究逻辑遵循了史学研究中由上而下、从古至今的普遍规律。本文在音乐史学视野下以笛律发展为主要研究内容,继而分析概括其起源、发展、完善的过程是一次较为新颖的研究尝试,具有重要意义。

摘要： 二胡演奏中，技术与情感是两个不可或缺的要素，精湛的技术是完美演绎乐曲的基础，是演奏者寄托情感的载体，而情感则是演奏技巧的内化体现，是艺术内涵升华的关键所在。演奏者可以通过音符表达情绪，在音乐与情感交融的基础上，打造旋律优美、情感丰富的优秀音乐作品。为此，二胡演奏中要做到情感的合理渲染与技法的娴熟运用，通过二者的有效统一、深度融合与相互促进，实现二胡乐曲精髓的完整诠释。

关键词： 青少年   二胡培训教育   二胡教学   西安地区   现状   发展  

摘要： 随着社会音乐教育的普及,业余培训教育对青少年素质教育的全面发展具有积极的影响,多年来已形成相对规范的教学体系,教学成效显著。而作为音乐教育的重要领域,器乐演奏已为越来越多的人所关注,其中大家所熟悉的民族乐器二胡就深受国人喜爱。同样,作为全国新一线城市的西安,在青少年二胡培训教育方面有着丰富的经验。本文从青少年进行二胡培训教育的作用与价值为切入点,以西安市音乐之声艺术培训学校为研究对象,通过分析和研究教学方法,对青少年二胡教学中出现的主要问题进行梳理和归纳,探索西安地区青少年二胡培训教育的发展策略,同时对二胡培训教育的社会影响和意义进行了深入的思考,以期较为真实的反映出二胡培训教育的现状,为其今后的发展提出可行性建议。