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关键词： 二胡协奏曲《江河云梦》   钢琴伴奏   演奏分析   合作分析   实践分析  

摘要： 《江河云梦》是梁云江先生早年创作的一首极具蜀派风格的单乐章多段式二胡协奏曲,乐曲在继承传统创作技法及演奏手法的基础上进行了大胆的创新,运用“中西结合”的创作理念与技法,极大的丰富了本首作品的内容与音乐表现力。本文将二胡协奏曲《江河云梦》作为研究对象,从钢琴伴奏这一角度作为切入点,共分为三个章节进行论述。首先,第一部分从二胡协奏曲《江河云梦》的概述入手,介绍了其创作背景及艺术特色,并在此基础上阐述乐曲钢琴伴奏的本体分析;第二部分结合笔者自身的演奏经验,详细分析了演奏中出现的技术难点,例如:刮奏、震音、琶音、快速音型、和弦及八度等,强调此类技术难点对二胡这一主奏乐器声部烘托与完善的重要性;第三部分根据与二胡合作中出现的问题进行分析和解决,从二胡与钢琴的音色、散板的处理、气息的配合、气口的统一等角度出发,意在强调如何在合作过程中能够对本首曲目更好地协调和把控;最后,希望本文能够给各位正在学习或演奏中的同学们有所帮助,有所启发。

关键词： 戏曲   河南小曲   二胡  

摘要： 在河南的民间乐器中，胡琴占有很重要的地位，京胡、板胡、二胡等广为人知。本文以刘明源大师所创作的带有浓厚的河南地域性音乐风格的二胡曲《河南小曲》为例，通过对乐曲的作者介绍，创作背景、演奏技巧、曲式结构及风格特色的研究，对《河南小曲》的地域特色进行系统分析。

关键词： 二胡教学   舞台实践能力   演奏技巧   培养建议  

摘要： 在素质教育背景下，各大中小学校积极开设二胡课程，致力于通过二胡教学提高学生艺术素养，培养学生舞台实践能力，从而为学生全面发展奠定基础。故文章从理论与实践相结合角度，深入分析二胡教学中培养学生舞台实践能力基本要点，以及二胡教学中培养学生舞台实践能力的应然性与必要性，以此为学生持续发展专业能力理清思路，提供参考，多层次、多角度提高学生二胡演奏修养与演奏技巧，为我国二胡艺术传承发展提供保障。

摘要： 古筝是中华民族最为古老的弹拨乐器之一，它属于弹拨弦鸣类乐器。古筝也称“汉筝”“秦筝”。在古代，古筝既可用于宫廷雅乐，又可用于民间俗曲。它既为雅士所青睐，又为平民百姓所喜爱。古筝的音域十分宽广，其音色悦耳、清脆，余音悠长，具有较好的演奏效果。在漫长的历史长河中，古筝结合各地戏曲、曲艺、民间音乐等不断发展，形成了许多独具特色的有代表性的古筝曲，如山东筝曲、河南筝曲、浙江筝曲等。

关键词： 琵琶   音乐人类学   亚洲   历史   文化交流  

摘要： 有关中国乃至东亚各地的琵琶是否起源于西亚及曲项拨弦乐器的传播史,近百年来已经有很多相关讨论。而本文所希望达到的目标是:尽可能多地综合前人已经取得的音乐考古学、音乐人类学成果,并引入历史比较语言学方法,提出一些新看法。

关键词： 冯季勇   陕西民族器乐创作   创作技法与风格  

摘要： 陕西民族器乐创作经过半个多世纪的历史积淀,已成为中国民族器乐创作和区域性“秦派民乐”的重要组成部分。从上世纪80年代开始,以饶余燕为代表的老一辈作曲家群体一直在不遗余力的为陕西民族器乐创作贡献自己的力量,使得陕西民族器乐创作至新世纪已走上成熟发展阶段。至21世纪初,以冯季勇为代表的青年作曲家,创作中结合自身的艺术经历和国际化的视野,为陕西民族器乐创作注入了新鲜的血液。本文以“冯季勇的六部民族器乐作品”为研究对象,以乐谱、音响、文献作为主要研究资料。第一章主要围绕新世纪以来的陕西民族器乐创作进行述略(包括创作概述、冯季勇及其民族器乐创作概述两个部分),第二章为创作技法中的民族性因素(包括中小型作品——传统音乐元素的借鉴、乐队作品——陕西民间音乐素材的借鉴两个部分),第三章为创作技法中的时代性因素(包括西方曲式结构的借鉴、复调技法的运用、节拍及重音的变化三个部分)。本文通过音乐本体分析,探析陕西青年作曲家冯季勇与饶余燕等老一辈作曲家的民族器乐作品相比,创作技法与风格中的变化。希望通过本文的探讨、分析和研究,能引起学界对陕西民族器乐创作的关注。同时希望该篇文章能够为之后的学者提供借鉴思路,进而为陕西民族器乐创作未来的发展略尽绵力。

关键词： 宋代   古琴   僧人   文人化  

摘要： 两宋时期,古琴文化兴盛,在当时文人化程度较高的僧侣间亦广为流传,由此产生了以音乐、佛学、文学造诣高妙的琴僧群体,抚琴亦如参禅论道般皆为其活动的重要内容之一,他们将文人之器古琴作为通往佛学之路的便捷法门。琴僧在这一时期作为一个特殊群体的存在,他们将佛教思想与艺术审美融为一体,故此,研究古琴文化琴僧群体不容忽视。本文以宋代僧人琴家为对象,爬梳、整理宋代以来有关的琴事记载,力图对僧人琴事进行分析。对中国古代社会中出现的僧人弹琴现象,以及他们的琴艺活动进行梳理,并以史料为依据,分析论证琴僧群体产生的深层原因。本文正文由四部分构成:第一部分对琴僧整体概况进行梳理,对宋代琴文化作以概述、对琴僧群体的地域分布进行相关论述;第二部分是对史料中僧人与琴事相关文献进行整理研究,通过琴僧师承体系、琴人琴事方面进行论述,以把握宋代僧人琴家的总体面貌;第三部分对琴僧文化构成及其成因进行研究,对琴学理论以及斫琴艺术作相关论述。第四部分基于两宋时期禅悦之风的兴盛,对宋王朝的佛教保护政策等多角度进行分析。佛教讲世事因缘,这群僧人琴家将古琴作为自己修身养性之器,作为承接起古琴文化与佛教文化的桥梁。本文立足于前人研究的基础之上,进一步探讨僧人琴家对于宋代古琴音乐的贡献。

摘要： 少数民族乐器是我国民族音乐文化中不可缺少的组成部分，也是民族音乐发展中不可缺少的一部分。少数民族器乐种类繁多、音色丰富，具有很高的艺术价值。少数民族器乐不仅传承了我国少数民族传统音乐文化，而且能够促进我国少数民族音乐文化与世界各国音乐文化进行交流和融合。本文通过对少数民族器乐发展历程进行分析和研究，以期能够推动我国民族器乐的传承与发展。

关键词： 彝族舞曲   王中山   古筝改编曲   演奏技法   创新  

摘要： 古筝是中国的民族乐器之一,有着悠久的历史。古筝艺术的发展,离不开古筝作品的创作与改编。当今,古筝艺术仍然需要不断发展,那么,创作、改编依然是核心的问题,值得给予高度的关注。王中山是当代古筝的领军人物,致力于古筝艺术的创新与发展。王中山是中国音乐学院的国乐系教授、中国音乐家协会古筝学会的会长、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会的会长。王中山集演奏与创作于一身,他不但演奏了许多作品,而且创作了许多作品。在王中山的作品中,古筝改编曲《彝族舞曲》非常经典。王中山的古筝曲《彝族舞曲》是根据王惠然的同名琵琶曲《彝族舞曲》改编而成的。演奏技法是乐器的语言,在改编的过程中,演奏技法至关重要。本文通过王中山古筝改编曲《彝族舞曲》与原曲琵琶曲《彝族舞曲》的对比,分析二者在演奏技法运用上的不同,进而深入探究王中山古筝改编曲《彝族舞曲》演奏技法运用的创新。另外,本文将从古筝的视角来分析王中山古筝改编曲《彝族舞曲》演奏技法运用的创新,通过古筝曲中已经使用过的演奏技法与王中山在古筝改编曲《彝族舞曲》中运用的新技法的对比,进一步说明王中山古筝改编曲《彝族舞曲》演奏技法运用的创新。 本文的第一章绪论,从课题来源、研究目的与意义、国内外研究现状、研究方法与内容、创新点进行阐述。第二章王中山古筝改编曲与问题的提出。第三章《彝族舞曲》原曲的概述,包括同名琵琶曲的创作背景、同名琵琶曲的音乐分析。第四章从琵琶原曲看王中山古筝改编曲《彝族舞曲》演奏技法运用的创新,通过王中山古筝改编曲《彝族舞曲》与原曲琵琶曲《彝族舞曲》的比较,分析二者在演奏技法运用上的不同,进而深入挖掘王中山古筝改编曲《彝族舞曲》在演奏技法运用上的创新。第四章分为从运用琵琶轮指到运用古筝轮指,从运用琵琶双弦滚奏到运用古筝弹轮,从运用琵琶挑配合双轮到运用古筝三指摇、走位三指摇。第五章从古筝视角看王中山古筝改编曲《彝族舞曲》演奏技法运用的创新,分为古筝单指摇与古筝轮指、古筝弹摇与古筝弹轮、从古筝单指摇到古筝三指摇、走位三指摇。由此,进一步探究王中山古筝改编曲《彝族舞曲》演奏技法运用的创新。

关键词： 非物质文化遗产   民族器乐   文化传承   CG插画  

摘要： 非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志,是优秀传统文化的重要组成部分。随着中国的繁荣富强,中国的传统文化的复兴也势在必行。当今社会对民间传统文化也进行了广泛地讨论和研究。在我们的传统民族文化当中,民族器乐占据着很重要的部分。它的传承也一直是非物质文化遗产保护的重点。而器乐文化是传统的艺术类型,传承不仅需要保护和人才培养,也需要一定的艺术创新。本文以当下的CG插画为中心,探讨如何将传统的非物质文化遗产器乐和CG艺术插画结合起来。将传统的民族器乐文化与现代的CG插画相融合,不仅使创作出的插画艺术作品更具有思想内涵,也能使非物质文化遗产的民族器乐文化在这种文化创新中获得更好地传承和发展。创作CG插画的实践中可以不断地完善作品本身的创作观念,并且对非物质文化遗产的民族器乐文化进行深入了解,使得CG插画的艺术风格更具民族特色。中国传统非物质文化遗产的民族器乐文化与CG插画的结合发展,使得中国传统文化与当代审美相互交融,这不仅使CG插画艺术本身更有内涵和人文底蕴,同时也能更好地继承和发展传统的非物质文化遗产的民族器乐文化。